從《漢江韻》談中州箏派的審美傳承與創新

摘要：古箏是中國最具代表性的民族樂器之一，其在漫長的發展過程中，曾在地域、文化等多重因素的影響下，形成了多個流派，有“茫茫九派流中國”的說法。中州箏派便是其中之一，其形成與河南大調曲子、曲劇、豫劇等民間戲曲音樂和民間說唱音樂密切相關，在魏子猷、曹東扶、王省吾、任清芝等名家的努力下，經過多年發展自成一派，并被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。由喬文金創作、任清芝演奏的《漢江韻》，取材于河南曲劇中的《漢江》和《書韻》，以鮮明的地域特色和豐富的演奏技法，全面呈現了中州箏派的審美特點，堪稱近現代古箏作品的精華。新時期，隨著古箏文化的多元化發展，審美特色的凸顯成了流派發展的關鍵，對古箏藝術的整體發展有重要影響。基于此，文章簡要介紹《漢江韻》，從音樂創作角度分析作品的結構與素材，總結作品在創作和演奏方面的審美特點。在此基礎上提出，新時期應從加強中州箏派的本體研究、豐富中州箏派的音樂創作、總結中州箏派的演奏技法和推動中州箏派的高校傳承四個方面，探索中州箏派的傳承與創新路徑，增強中州箏派的生命力，在使其永葆青春的同時，為當代中國古箏藝術的繁榮作出貢獻。

關鍵詞：古箏；中州箏派；《漢江韻》；審美特點；傳承創新

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）07-000-03

《漢江韻》是中州箏派的代表作之一，集中展示了該流派特有的審美風格。新時期，為推動中州箏派的發展，應從代表作品入手，從創作、演奏和教學等方面，實現審美創新，強化與彰顯流派風格，為流派傳承注入源源不斷的生命力。

1 中州箏派名作《漢江韻》

河南地處九州之中，古稱“中州”，因此河南箏派也稱“中州箏派”，主要流行于河南的南陽、泌陽、遂平和葉縣等地。該流派的形成與河南特有的大調曲子及河南曲劇有密切聯系。大調曲子又名“河南鼓子曲”，是一種曲牌體曲式形式。“由明清兩代流傳于中原大地的小曲和民歌改編而成，并使用古箏為主要伴奏樂器，大調曲子的成熟與發展，也自然帶動了箏樂的發展，先后涌現出了多位名家?！保?］各種類型的河南曲劇為中州箏派提供了創作素材，很多曲目都由曲劇加工和改編而來。20世紀20年代，魏子猷最先對外推廣中州箏派，后來其逐步成為中國古箏流派的重要組成部分。

在曲目方面，中州箏派的曲目可以分為板頭曲和唱腔牌子曲兩種類型。板頭曲是由古箏、三弦、琵琶等多種樂器組合演奏的弦索樂合奏曲，并用于大調曲子的伴奏中，結構嚴謹，特色鮮明，代表作有《和番》《打雁》《賞秋》等。唱腔牌子曲從大小調唱牌曲中衍生而來，特點是篇幅短小、曲風活潑，代表作有《山坡羊》《倒推船》等。在演奏方面，民間流傳的一首詩歌集中概括了中州箏派的演奏特點，“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然”［2］。在代表人物方面，中州箏派先后涌現出了魏子猷、曹東扶、王省吾、任清芝等名家。經過百年的傳承和發展，中州箏派已成為中國古箏流派不可或缺的組成部分。

《漢江韻》創作于20世紀60年代，以河南曲劇《漢江》和《書韻》為主要素材，由作曲家喬文金為素有“鐵指甲”之稱的任清芝量身定做。作品以河南曲劇為主要素材，因此極具河南地域風格?！稘h江韻》歡快熱情的旋律淋漓盡致地展現了中原人民豐收的愉悅之情，被譽為新時期中州箏派的代表作。

樂曲可以劃分為四個樂段。第一樂段是1～56小節，快板，素材主要來自《書韻》，整體速度較快，展示了中原人民辛勤勞作的狀態和場景，帶給聽眾積極向上之感。到了53小節，樂曲速度突然減慢，經過4個小節的連接后，本段在長搖技法中結束。第二樂段是57～94小節，是抒情委婉的慢板。素材主要來自《漢江》，與第一樂段相比，本段的速度明顯減慢，同時大量運用密顫、游搖等技法，描繪出了中原人民在勞作間隙休息的場景，也表現出了對未來美好生活的憧憬與向往。第三樂段是95～122小節。該段是一個過渡段落，先快后慢，主要通過旋律的反復和演奏速度的變化，使樂曲呈現出豐富的層次變化，帶給聽眾層層遞進的感受。整體看似平淡隨意，其實暗含作者對結構的精巧設計和把控。第四樂段是123～151小節，該樂段雖然是第一樂段的變化與重復，但是在速度和情緒處理上與第一樂段明顯不同。作為樂曲的最后一段，該段的演奏情緒更加飽滿，演奏速度更快，最終在熱情歡快的氛圍中結束全曲，展現了中原人民樸實豪爽的形象。簡單分析樂曲可知，該曲形式完整，起承轉合分明，內容豐富，兼具溫潤深情，同時通過運用游搖、夾彈等多種技法，強化了作品的地域和流派特色，是近現代中州箏派的代

表作。

2 箏樂《漢江韻》的審美特色

2.1 鮮明的地域風格

中州箏派的形成與河南的戲曲有密不可分的關系，特別是曲劇，作為中原特色劇種，成了中州箏派創作的直接素材，《漢江韻》便是代表作品之一。曲劇是中原大地上僅次于豫劇的第二大劇種，主要流行于開封、南陽、洛陽一帶，采用長短句曲牌連套形式，旋律優美動聽，節奏變化多樣，其對中州箏派最直接的影響便在于小調箏曲的形成。小調箏曲是相對于大調箏曲而言的，相比大調箏曲，小調箏曲的形式更加靈活，內容更加貼近生活，不像大調箏曲一樣規整文雅?！啊稘h江》和《書韻》便分別是曲劇中的兩個曲牌，通過對原素材的加工，以優美而豪邁的旋律表現出中原人民的質樸和豪爽。”［3］首演者任清芝以演奏小調箏曲而著名，因此整體演奏效果較好，給人以酣暢淋漓之感。特別是一些特殊技法的運用，使作品的地域特色得到了強化。例如，曲劇經常使用小二度音進行潤腔，而演奏者則通過滑音進行了精準的模仿；河南方言中咬字重，且尾聲的四聲音調居多，對此則通過左手的按音技巧予以再現。換言之，這就是曲劇的古箏版本，原來的演唱者變為了古箏，作品的地域風格自然得到了凸顯。

2.2 豐富的演奏技法

中州箏派在漫長的發展過程中，在一代代演奏家的努力下，形成了一套豐富的演奏技法，靈活運用這些技法，不僅可以獲得高質量的演奏效果，而且可以強化作品的風格，這在《漢江韻》中也有鮮明的體現。

首先是右手的演奏技術特點。與其他箏派相比，中州箏派尤其注重對大指的運用，在此基礎上形成了“夾彈法”，利用右手無名指扎樁，彈完一個音后立刻搭到下一根弦上，既保持了音樂的連貫性，又起到了強調的作用。同時，由于河南方言具有咬字重的特點，所以大指托劈的運用十分頻繁，該技法可以強化字頭的重音，與曲劇演唱有異曲同工之妙。其次是左手的演奏技術特點。中州箏派與曲劇、說唱音樂頗有淵源，因此對左手的按、揉、滑、顫等技法尤為重視，在充分發揮以韻補聲作用的同時，也使箏樂的音樂表現力得到了空前提升。如按音，該曲中“4”和“7”兩個音的演奏，為了突出重音，實際演奏效果偏高，但是又不能高出太多和太久，所以按、彈要同時進行，上滑時值要快，產生上滑裝飾音的效果。又如滑音，大量的滑音是該曲的特色，這與中原方言的語音語調有密切的聯系?！搬纭薄吧獭鄙隙嘧鱿禄幚恚坝稹薄敖恰鄙霞茸銎籼幚恚肿錾舷禄籼幚?，這是中州箏曲的獨特魅力。“演奏要點在于要一氣呵成，中間無須過渡，快速到位即可。”［4］再如點音，在該曲的75小節處，一個點音使樂曲更顯豪放，發揮了畫龍點睛的作用，演奏中左手壓弦要迅速而敏捷，與滑音效果形成鮮明的對比。可見，以《漢江韻》為代表的中州箏派古箏曲演奏技法十分豐富，在箏派風格的呈現上發揮了不可替代的作用。

3 從《漢江韻》談中州箏派的傳承與創新路徑

3.1 加強對中州箏派的本體研究

分析《漢江韻》的創作與演奏可以看出，審美風格是區分不同箏派的重要標志，正是因為各個流派有不同的審美風格，中國古箏藝術才有了百家爭鳴、百花齊放的繁榮景象。若想彰顯、繼承和創新流派審美風格，則要回歸箏派本體，通過系統的研究，明確認識箏派審美追求的來源、方法、效果等，為繼承和創新打下堅實的基礎。在具體的研究中，可以將代表作作為重點對象和線索，從作品延伸至整個箏派。

以《漢江韻》為例，其之所以能夠呈現鮮明的箏派風格，與創演者的素材旋律、技法運用有直接關系。在素材選取方面，該曲取材于《漢江》和《書韻》這兩個河南曲劇的曲牌。由此便可深入探討中州箏派和曲劇的關系，并將曲劇以及其他戲曲、說唱音樂作為重要的素材。在創作技法方面，作者對原素材進行加工與整合后形成了新的結構，且起承轉合分明，有機統一為一個整體。既要對原作品進行分析，又要對作者的方法運用進行總結。在演奏技法方面，演奏者對諸多特殊技巧的運用，使作品的地域風格得到了強化。這些技巧從何而來、具體起到了怎樣的效果、與其他箏派有怎樣的不同等，都需要梳理和總結。若想繼承與創新流派審美風格，本體研究的強化是必不可少的。缺少此根基，各類審美表現便成了無源之水、無本之木。

3.2 豐富中州箏派的音樂創作

音樂作品是一門藝術和一個流派繁榮發展的基礎?！稘h江韻》的成功充分說明了作品對流派的重要性，一部佳作可以全面集中展示流派的審美追求，并通過演奏傳播審美風格，而流派本身也能在這個過程中實現發展壯大。從目前的實際情況來看，中州箏派的代表作在數量和質量上還存在嚴重不足，可以在改編和原創兩個方面下功夫。

改編是指將中原民間音樂、戲曲音樂、說唱音樂等作為重要的素材，通過合理的加工和提煉形成新的古箏作品?！稘h江韻》便是通過這種形式創作完成的?！捌鋬瀯菰谟谥性黝惷耖g音樂文化悠久而豐富，可以給創作者提供取之不盡用之不竭的素材借鑒”［5］，而且地域文化有共同的審美屬性，將其改編為古箏曲后，這種審美追求自然會得到延續，中州箏派審美風格的呈現也就水到渠成。特別是近年來，隨著“非遺”保護和傳承工作的深入開展，有更多中華優秀傳統文化得到了挖掘和展示，為創作者提供了支持。

原創是指推出全新的中州箏派作品。要在繼承和把握中州箏派審美特點的基礎上，將目光投向現實生活和時代發展，創作出當代人喜聞樂見的佳作，真正做到與時俱進，為流派注入源源不斷的生命力。

3.3 總結中州箏派的演奏技法

從對《漢江韻》的演奏分析可以看出，中州箏派的演奏技法既豐富又獨特，是其審美風格和展示的主要載體。如果缺少契合而靈活的演奏技法，即使有優秀的作品，也會陷入“茶壺里煮餃子——有貨倒不出”的尷尬境地，因此要從繼承和創新兩個角度完善演奏技法。

繼承是指系統梳理不同時代、不同演奏家所用的演奏技法，推出理論成果，使之成為可以借鑒的經驗?！袄?，在《漢江韻》中，滑音曾多次呈現，對此中州箏派采用了何種演奏技法，達到了怎樣的表現效果等，都是需要進行總結的。”［6］又如演奏者任清芝被譽為演奏小調箏樂的大師，為什么其擅長演奏小調箏樂，其演奏效果與他人有何不同等，都需要予以思考和明確。經過系統研究后形成的理論成果，應成為中州箏派重要的演奏標準和范式。

創新是指在鼓勵當代創演者在尊重中州箏派審美規律的基礎上，主動創新演奏技法，這一方面可以提升作品的音樂表現力，另一方面可以完善流派技法體系。中州箏派的技法體系不是一成不變的，而是處于動態發展的狀態。從流派傳承和發展的角度來看，這種創新不僅是可行的，更是必要的，是當代創演者的文化責任。

3.4 推動中州箏派的高校傳承

近年來，隨著藝術教育的發展和傳統文化的復興，越來越多的高校紛紛開設古箏專業，古箏學習者數量創新高。但是高校古箏教學普遍缺乏流派意識，流派的作品、技法、審美等與實際的學習內容格格不入，這不利于流派的長遠發展。具體到中州箏派，河南和周邊省份高校古箏專業的學生，理應是流派重要的傳承人。學生在進入高校之前，已具備一定的演奏基礎，進入高校后，又受到地方文化的潤澤與陶冶，應系統地學習流派的歷史、代表性曲目和演奏技法，將中州箏派發揚光大。下一步，應該將地方高校作為流派傳承的主陣地，消除學院派和流派之間的隔閡。從教學理念、教學內容、教學模式等環節入手，拉近師生與中州箏派之間的距離，使師生感受到其價值和魅力，主動學習和傳承中州箏樂文化，這種具有針對性的人才培養模式能為中州箏派注入源源不斷的生命力。必要的時候，還可以組建區域內的中州箏派高校聯盟，以整體的形式對外推廣，這對學生的就業與個人發展大有裨益。

4 結語

古箏藝術不僅歷史悠久，而且發展繁盛，堪稱民族樂器之首，“茫茫九派流中國”正是對古箏傳承狀況最真實的寫照，其創作、演奏等方面百家爭鳴。本文研究的《漢江韻》是近代以來中州箏派的代表性曲目。作品形式完整，內容豐富，無論創演者是哪個流派的人，都應該充分重視該曲目，展現出作品特有的審美內蘊，并將其發揚光大，這是當代古箏演奏者的責任和義務所在。

參考文獻：

［1］ 趙靜.戲曲元素在四首古箏作品中的應用及其藝術特色［D］.銀川：寧夏大學，2022.

［2］ 劉燕.管窺河南民間音樂元素在任清芝古箏藝術中的運用［J］.大眾文藝，2015（18）：49.

［3］ 呂婷婷.中國古箏山東、河南、潮州三大箏派的藝術傳承［J］.音樂生活，2010（6）：68-69.

［4］ 王建.淺談中州箏派的演奏特點［J］.藝術教育，2015（11）：190-191.

［5］ 袁姍姍.河南箏曲《漢江韻》的藝術特點與演奏［J］.戲劇之家，2016（17）：78，80.

［6］ 朱晨雯.河南箏曲《漢江韻》的演奏技巧［J］.鄭州鐵路職業技術學院學報，2014，26（1）：79-80.

作者簡介：張鐘升（1989—），女，河南南陽人，碩士，講師，研究方向：古箏演奏與教學。