當代工筆畫時尚女性題材作品表現探析

摘要：作為中國工筆畫的重要題材和形式，女性題材已經有超過兩千年的歷史。中國的政治、經濟、文化在千年間發生了翻天覆地的變化，影響了工筆人物畫的發展，各個時期的女性展現出截然不同的精神風貌。當代工筆畫家堅持在傳統技法的基礎上，學習借鑒外來的文化、技術，取其精華、去其糟粕，使工筆畫中的女性形象審美、表現技法和畫面形式都有了重大突破，反映出畫家對當下文化生活和自身價值的積極探索。文章立足于工筆仕女圖的傳統，追溯工筆畫女性題材的源頭，歸納總結時代發展中女性形象的演變，重點研究當代工筆畫時尚女性題材作品的藝術表達，舉例分析優秀畫家宋彥軍、羅寒蕾、莊道靜、陳子作品的表現形式與繪畫技法，探究當前審美趣味下工筆畫中不同的女性形象。

關鍵詞：工筆畫；女性題材；當代；表現手法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）09-0-03

工筆畫作為傳統繪畫門類，在長久的發展過程中逐漸形成了獨特的藝術風格。傳統工筆仕女形象古典婉約，和西方繪畫中的女性形象截然不同。時至今日，工筆畫中的女性形象發生了多方面的變化。

1 工筆畫中女性形象的演變

早在戰國時期就有了仕女畫的痕跡，從現今保存最完整的《人物龍鳳帛畫》中可以窺見早期仕女的形象。魏晉南北朝時期，仕女畫進入發展階段，當時的畫家偏愛宗教中或者神話中的女性人物，描繪的女性皆飄逸清麗，儀態高雅，人物設色淡雅，衣袂飄舉。郭沫若贊譽其“貌雖端嚴，神必清古”。顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》是現存仕女畫的典范。

《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》受到了唐代貴族階級的追捧，仕女畫迎來了全盛時期。當時的畫家們尤其熱愛展現貴婦的奢侈生活。聲名顯赫的張萱、周昉這兩名畫家技法高妙，推崇富麗堂皇的畫風和精致的表現手法。宋代仕女畫在題材上有所突破，開始趨向于故事化與世俗化，如牟益借助南北朝詩人謝惠連的《搗衣》創作了反映婦女勞動的《搗衣圖》。元代由于政治因素，仕女畫發展呈衰退之勢，畫家筆下的女性形象多游離于現實生活之外。趙孟頫、任月山等繼承傳統，沒有創新發展。

自明代起，仕女畫又重新煥發了活力。在題材上，不僅肖像畫獲得了較大的發展，戲劇、小說、傳奇故事中的各種類型女子更是成為畫家們樂于創作的女性形象［1］，人物形象的塑造偏向浪漫主義。仇英、唐寅、文徵明、吳偉等都創作了秀雅清麗的仕女畫。其中淡彩畫家陳洪綬用夸張的手法表現出女性的生命力，這是十分罕見的。

清代工筆仕女畫一味模仿，漸漸走入低谷。畫家們均注重表現女性“倚風嬌無力”的病態美，同時仕女形象和故事情境也如出一轍。無論是冷枚的《春閨倦讀圖》，還是改琦的《元機詩意圖》，都呈現出程式化的“淡淡的憂傷”，這直接決定了其實質上是男性審美觀照下的理想女性形象。

2 當代女性題材工筆畫的主要表現手法

傳統繪畫中的女性題材多表現男性審美觀照下的女性形象。受西方新潮美術思想的影響，人物畫朝著多元化方向發展。宋彥軍、莊道靜、羅寒蕾等當代畫家使繪畫回歸藝術本體，凸顯個性化藝術，注重在作品中表現自身美學才智，其繪畫表現手法也越來越多樣化。

2.1 線條語言

工筆畫的線條是造型藝術的靈魂。從戰國時期的《人物龍鳳帛畫》就可以看出畫家對線條的重視。正所謂“氣韻本乎游心，神采生于用筆”，工筆畫經歷了千年的發展，有一套自己的線條語言體系，其不僅極其傳神，還能體現人物獨有的量感和質感。畫家羅寒蕾特別擅長用白描表現女性形象，她的作品《金陵十二釵》沒有華麗的色彩，單用線條就構建起一個精妙的藝術世界，復雜的人物關系在二維空間里得以巧妙串聯。作品用線精妙，平衡了虛實、陰陽、質感和空間。當代工筆畫家在用線方面也逐漸形成了自己的風格，如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的

嫵媚。

線是語言，造型是創造。當代工筆畫要求能創造有意味、有美感的“形”，而不是機械描摹。創造“形”必須先有意識，即造型意識［2］。社會文明高速發展，畫家們漸漸融入新的工藝或者科學技術，如包豪斯主義已經被廣泛應用于各個藝術領域。當代工筆畫家將拓印等新的技法融入傳統工筆畫，特別是反映社會觀念形態的時尚女性題材，繪畫材料也呈現出多樣化的特征。當代工筆畫中的線條脫離了傳統線條的單一模式，追求裝飾感。線條不再是單一的筆墨勾勒，而是成為一種痕跡，成為作品形式的一部分。在楊宇的《門之一》《門之二》等作品中，線條疏密對比強烈，密集之處圓潤而略帶弧形，富于變化。利用傳統墨色的用色技巧，通過線條把畫面處理成黑白色調，使線條與墨色相輔相成，更突出了線條的形式美。

2.2 構圖形式

在南齊謝赫的《六法論》有“經營位置”的記載，西方繪畫理論稱為構圖。構圖的好壞關系到一幅畫的成功與否，是對畫家藝術修養和技術的檢驗。當代工筆畫家吸收傳統繪畫中的智慧，構圖形式越來越多樣化。學院派畫家代表王冠軍采用六邊形構圖形式，突破傳統的禁錮，極具創新精神。他的作品《經典情懷系列》將人物頭像處理成唱片形式。莊道靜的《潮》采用了局部拼接式構圖，蒙太奇式樣的“剪輯”給人以特別的感受。張見作品《桃色系列》則采用常見的截取式構圖，圖像的隱與露蘊含著無限的遐想，以虛幻的手法回應傳統。

2.3 色彩表現

色彩是重要的藝術語言之一。中國傳統繪畫的色彩觀具有哲學性，其色彩魅力主要是營造“以我觀物，故物皆著我之色彩”的意境［3］。當代畫家在色彩領域積極探索，相較于傳統工筆畫，從畫材到顏料甚至是表現技法都有了很大的突破，如蔣彩萍研制高溫結晶顏料［4］，為工筆畫色彩的表現奠定了重要的材料基礎。中國工筆畫借鑒西方繪畫的色彩，吸收了其積極因素對自身加以改革。

我國美術評論界素有“色彩之變”的說法。中國畫家從來是根據主題的需要運用色彩，用不同色彩增強畫面感染力。色彩感是畫家藝術修養的表現，具有鮮明的個人風格。畫家張見常用平鋪的方法為女性人物形象上色，呈現出平面化的特點，如作品《2001之秋》整體罩色，簡單的平鋪使畫面對比強烈。胡明哲對巖彩頗有研究，顏曉萍則利用材質本身的色彩增強畫面的表現力。

2.4 新工藝下的肌理

工筆畫除了重視線條和色彩以外，細節的客觀性也尤為重要。肌理是體現和詮釋畫面細節的關鍵。肌理可分為自然肌理和畫面肌理。根據繪畫技巧和使用的材料，又分為筆繪肌理和非筆繪肌理。

肌理是自然形態的表現，由于創作過程存在偶然性，肌理效果往往千變萬化。畫家根據自己對質地的理解，運用表現技巧或者化工手段模仿物體肌理，力求真實。非筆繪肌理表現起來更加復雜，畫家巧妙運用紙張、顏料及各種特殊材料，以物理或化學的方法表現出某種類似自然形象與自然肌理的效果。當代很多畫家追求獨特服飾之美，如王冠軍、羅寒蕾等人受到寫實主義的影響，極力表現當代服飾的繁復。前者大量使用礦物顏料，重彩的堆砌與新材料的配合使細節處呈現浮雕式的效果。羅寒蕾則擅長用拓印、噴灑、重組空間的方式來表現作品的肌理，尤其是背景的網格造型成就了她獨有的肌理語言［5］。

3 當代工筆畫中時尚女性題材的實踐

隨著城市化進程的加快，畫家所處的環境悄然改變，開始著眼描繪身邊的人物。近幾年活躍于畫壇的宋彥軍、羅寒蕾等人都十分善于表現都市時尚女性，他們獨特的藝術視角、精美的繪畫肌理值得觀者深入品味。

3.1 宋彥軍及其作品

當前城市文化發展迅速，人們的精神需求和生活狀態受到了畫家的關注。唯美風格的《都市麗影》和《傾聲細雨》能使觀者的精神得到慰藉。

宋彥軍是一名另辟蹊徑的畫家，他的作品大量使用新型材料，畫面給人眼前一亮的感覺。宋彥軍力求給傳統工筆人物畫注入生命力，他著眼傳統，以線為骨架，用色來充實線條，用線條讓色彩流動起來。在細節肌理的處理上，宋彥軍不輸王冠軍，他能夠深入挖掘畫面人物的精神狀態，其畫中有積極生活的勞動者，也有憂郁的少女，既貼近生活，又極具藝術性。

宋彥軍在用色上主張“層層相加”，創作前應該充分了解顏料的特質，以發揮它們的優勢，避免最終影響畫面效果。他建議分層多次渲染，確保色相豐富，以達到服務于整體的效果，當然這需要反復實驗和不斷積累經驗。

3.2 羅寒蕾及其作品

巧妙運用綜合材料是羅寒蕾工筆畫創作的重大創新，這使工筆人物畫的表現形式得到了拓展。對“制作”這一技法，羅寒蕾駕輕就熟。她不厭其煩地創作，這一點令人欽佩。羅寒蕾熱衷于采用拓印、噴灑、立粉等表現手法表現人物的服飾。

她用拓印這種簡單直白的方法將工業產品的肌理完整復制出來，表現當前都市時尚女性的生活細節。我們不僅活在工業時代，連人本身和精神也被工業時代的冷漠和嚴謹籠罩著。

羅寒蕾創作的女性形象更像精致的靜物，清新卻冷漠，厚重肌理包裹著一小塊素凈皮膚，讓人感到生命的鮮活。

工業化整齊排列的肌理線條或圓點如同印刷品，讓人忍不住細細觀賞，這種強烈的視覺沖擊豐富了衣服或者飾品的層次，立體的表現手法豐富了觀者的感官體驗，讓人游離于畫面與現實之間。羅寒蕾爐火純青的“制作”技法足以趕超攝影作品，但是工筆畫的精貴之處在于畫家的主觀意志和繁復的制作工藝。繁簡得當的唯美構圖、以假亂真的肌理，給人帶來極強的視覺沖擊和心靈震撼。

3.3 莊道靜及其作品

執著追求形式感的莊道靜對生活有細致的觀察，她創作的《潮·美甲》捕捉了現代青年女性的生活細節。作品選用三聯畫的方式，巧妙地表現美甲過程中的細節，同時造型元素被符號化地分布在各個畫面中，充滿了裝飾感。最左的畫面描繪美甲師耐心地給顧客們做美甲，強調了當代都市的精致審美。美甲師專注的神情與熟練的服務體現出獨特的工匠精神。畫面右邊的幾個女孩互相欣賞彼此的美甲，電影一般的敘事三聯畫串聯起整個美甲服務的過程，象征著都市女性對精致生活的追求和向往。莊道靜善用色彩，注意濃淡的呼應、虛實的微妙變化。她筆下的都市女性嫵媚多情，健康且富有活力，擁有積極樂觀的生活態度，這表現了畫家對社會獨立女性的人文關懷，能引發社會的思考。

3.4 陳子及其作品

研究陳子的早期畫作可發現其能夠巧妙捕捉當代女性的心理需求，以“意象造型”表現個人的精神狀態，畫面婉約清麗，傳達出傳統審美觀中獨有的意象美。陳子將這一系列的作品命名為《流年》與《花語》。“流年”表明歲月匆匆，但其中暗含古人不舍晝夜的積極進取精神。“花語”暗喻女性美好的青春。陳子擅長以花卉與女性形象的結合襯托女性特質，通過斑駁的色彩展現人物憂郁的氣質。

陳子最動人的作品是《流年》之一，畫中女子眼神迷離，又有著現代時尚女性的氣質。陳子摒棄了傳統工筆畫的全景構圖，將人物放置在一個特定的空間里，仿佛一具雕塑。陳子毫不吝惜筆墨，精心描摹人物的發絲，展現出人物的鮮活、多姿。背景里紗幔輕舞，人物衣服上的藤蔓開出了絢爛的花朵。

陳子善于捕捉觸感，將恍惚的情緒聚攏在溫柔婉約的畫面里，靜靜地滲透到觀者心中。她用礦物質顏料來表現迷離溫柔的意境［5］，畫面仿佛江南的雨季，洗滌觀者的心靈。

4 結語

藝術在世界范圍內形成了競爭與協作共存的良好局面。畫家們受各種文化思想的影響，積極展開各種研究和創新，不拘泥于材料的本質形態，側重人物精神層面的塑造，這是一種無法言說的境界。本文對工筆畫時尚女性題材作品進行研究，探究工筆畫的文化背景和文化底蘊，以進一步推動當代工筆畫創新，豐富傳統審美意蘊。

參考文獻：

［1］ 張世娟.明代仕女畫述略［D］.蘇州：蘇州大學，2009.

［2］ 李傳真.幻象·本質：工筆畫當代情境中的“形”［J］.中國藝術，2013（1）：2.

［3］ 李景.淺析現代工筆畫色彩語言的新表現［J］.美術界，2014（7）：80.

［4］ 蔣采蘋.中國重彩畫教學十年（1998～2008）［J］.中國美術館，2009（6）：24-29.

［5］ 殷雙喜.花香無語：關于陳子的畫［EB/OL］.陳子官方網站，https：//chenzi.artron.net/news_detail_488773，2013-08-06.

作者簡介：張伊娜（1990—），女，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：美術史論。