中國畫藝術語言在二維水墨動畫中的應用探究

陳鵬 黃玉嬌

摘要：在中國傳統藝術創作過程中，藝術家在傳統技巧的基礎上，強調創作的自由性。水墨動畫受集體創作形式的約束，其藝術風格始終圍繞特定類型“造型模式”展現，構建造型模式會給創作者帶來許多的優勢與便捷。1961年，上海美術電影制片廠出品了中國第一部水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》，宣告中國水墨動畫片首創成功，片中將齊白石先生的模式化藝術語言及詩情畫意展現得淋漓盡致。在中國動畫的發展歷史中，水墨動畫是對固有動畫模式在藝術形式上的巨大突破，針對中國畫藝術的創作方式與商業生產之間的固有矛盾，構建造型模式，會給創作者帶來許多的優勢與便捷。文章以《芥子園畫譜》為例，其顯著的模式化特質，同時也是中國畫繪畫造型特征的集中體現，古人將山川屋宇、亭臺樓閣、花鳥魚蟲的畫法都歸結為造型模板，以便后人更快速地學習中國畫技法。文章分析水墨動畫的美學意境與制約水墨動畫發展的因素，提出創新思維，提煉《芥子園畫譜》的模式化筆墨規律并運用到二維水墨動畫中進行創作，這是融合傳統美學優勢與產業特征的創新，可以大幅提升創作效率。

關鍵詞：《芥子園畫譜》；模式化；中國畫；筆墨語言；二維水墨動畫

中圖分類號：J954；J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）09-00-03

中國的水墨動畫區別于其他動畫風格，是將我國傳統水墨風格與動畫這種綜合藝術形式融合所形成的新的影片類型，是能代表中國傳統文化風格的新片種，拓展了動畫電影表現的新領域。水墨動畫在“百花齊放，百家爭鳴”方針的指導下，在獨特的時代背景下應運而生，形成了中國動畫特有的“中國學派”。繼《小蝌蚪找媽媽》之后，我國的水墨動畫逐步發展，產生了《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等優秀水墨動畫［1］。

1 傳統藝術家在水墨動畫《牧笛》《鹿鈴》中的美學創造

水墨動畫在外觀的視覺意向表現藝術上，如構圖、留白、色彩運用、造型方式、筆墨運用等，都有優雅、寧靜、含蓄的美學特點，這也是其他類別動畫所無法比擬的。

1.1 水墨場景的表現

長安畫派的方濟眾在1963年至1980年，分別擔任《牧笛》《鹿鈴》兩部水墨動畫影片的場景設計一職，他主張“將民間藝術古樸天真的性靈灌注到寫意文人畫中”［2］。在影片的場景刻畫方面，兩部水墨動畫背景中的山石草木、近遠景設色、畫面構圖等，都呈現出淳樸華潤的田園詩畫風格。《鹿鈴》水墨場景中的高山常常被白色的霧氣籠罩，采用留白的方法來描繪群山浮動、流云奔涌，大多借助寫生塑造新的山水意象，四周的虛空引人遐想。

1.2 水墨人物、動物造型及筆法表現

程十發在水墨動畫《鹿鈴》中擔任美術設計，作為海上畫壇最有代表性的人物，他將自己獨特的藝術風格與筆墨語言融入影片。他曾說：“發揚和發展傳統的技法，創造新的風格，這是我國美術家們所亟待解決的課題。”［3］片中人物的造型在線墨勾勒的基礎上，加入淡彩進行由深及淺的暈染，增加了線條的松弛感與粗細變化。中國畫一代宗師李可染負責二維水墨動畫《牧笛》的人物造型設計，《牧笛》中的“小男孩”雖與李可染《牧牛圖》中的“牧童”形象風格相似，但在繪制時，使用的水墨勾勒手法不同，“牧童”的外輪廓線與動畫中的“單線平涂勾畫”是一樣的。

這些有鮮明個人藝術風格的水墨藝術家就是水墨動畫的精髓所在，水墨畫的經驗以新的技法方式傳承與發揚。在水墨動畫的發展歷程中，老一輩藝術家們將現代意識及時代精神融入動畫影片，可以說，沒有老一輩藝術家的努力，就沒有水墨動畫的發展。

2 藝術家個人藝術風格與水墨動畫融合的困境

傳統二維動畫創作以豐富畫面效果與節省成本為主，題材有限，制作手法煩瑣復雜，隨著優秀的老動畫藝術家相繼離開設計崗位，全能型水墨動畫人才流失，藝術家個人藝術風格的獨特性束縛了水墨動畫的發展。

2.1 部分水墨動畫違背以往動畫創作規律

水墨動畫與其他傳統動畫相比，更注重對造型的寫意表現，注重筆法與墨法。中國畫講究“墨分五色”，在水墨動畫中同樣的物體，需要繪制焦、重、濃、淡、清五種不同的墨色，或者只有大面積的淺灰、深灰、重色，分層繪制后由攝影師分開進行重復拍攝再組合到一起，達到水墨暈染的效果，成本極高，耗時極長，違背了以往動畫創作降低生產成本的核心規律。傳統水墨技法難以表現復雜的人物動態、動作關系以及場景之間的空間關系。

2.2 水墨動畫依靠數字技術難以展現水墨意境

隨著數字技術的發展，越來越多的動畫團隊在創作水墨動畫時，選擇完全依靠數字技術，一些動畫師在創作水墨動畫作品的過程中，為了追求逼真的效果，會結合實拍的方式，加入過多的旋轉鏡頭及運動鏡頭。例如2009年央視出品的《相信品牌的力量·水墨篇》，片中許多水墨擴散的鏡頭是由攝影師拍攝，再利用三維動畫軟件制作，導出片段后進行剪輯而成，水墨與三維技術結合，給這部宣傳片帶來了巨大的商業價值，但過多的鏡頭變換失去了中國畫所具有的意境，忽視了對水墨動畫本質的追尋。

2.3 中國畫的筆墨意蘊具有“墨不可控”的特點

中國畫創作所使用的材料有宣紙和絹布，宣紙根據纖維的粗細分為生宣、熟宣以及半生不熟宣紙，不同材質的宣紙，暈染效果不同，能夠滿足創作者的不同需要。受紙張、筆法的影響，數字技術無法呈現水墨變化的隨機效果。例如，在中國畫的筆墨語言中，皴擦技法是由中鋒或者側鋒用筆擦出，皴法能夠展現山石樹木剛硬疏密的肌理質感，但利用軟件很難展現皴法的獨特之處，這些瑣碎的筆觸需要在軟件中經過數次疊加，只有具有美術基礎的創作者真正掌握了這種技法，才能將中國畫獨特的筆墨效果表現出來。

2.4 水墨動畫題材適應范圍狹窄

目前許多火爆的動畫作品，基本具有兩個特點：一是英雄主義、科幻主義，二是時尚流行、社會事實。在創作過程中，主要題材包含成語寓言類、民間傳說童話類等類型。劇情方面，水墨動畫的主題以人與人、人與自然之間的豐富情感為主。中國動畫學派的繪畫語言主要體現在對本民族藝術形式的借鑒和運用上，水墨動畫的形象多局限于寫意山水、古代人物、鳥獸等，缺少對其他題材類型的嘗試，也缺少對現實的關懷。

3 當代二維水墨動畫的創新思維

水墨動畫在中國動畫發展歷史中，是對固有動畫模式的一種巨大突破，對傳統藝術形式來說是一種創新。水墨動畫需要建立自己的模式體系，藝術影片不惜成本，水墨動畫不能永遠停留在實驗動畫領域，若想對水墨動畫進行創新或將其融入其他動畫，就必須創建新的模式化結構，打破現有的煩瑣創作模式，將模式化動畫生產方式與水墨動畫結合，用數字軟件展現傳統水墨畫的技法優勢，模擬出水墨動畫制作流程，進行無紙化創作，提升水墨動畫的創作效率。

3.1 二維水墨動畫技術的研發與創新

運用數字軟件可以模擬毛筆在宣紙上作畫的效果，不同的筆刷、壓感可以形成不同的暈染效果及肌理效果。例如，Photoshop中特定的靈華筆刷，可以模擬出各類用筆的筆法與墨跡；二維繪畫軟件Procreate中的著墨、書法筆刷，可以模擬出不同的水墨效果，并且可以直接在軟件中繪制逐幀動畫，通過調整筆刷透明度、描邊路徑、動態等屬性數值，實現對墨跡顏色的區分。

3.2 適應動畫創作的中國畫造型模式提煉

姚最在《續畫品》中認為“畫有六法”，并以“六法”作為評判繪畫的標準；南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，其中的“氣韻生動”觀點對中國繪畫史的影響極大，千余年來，中國繪畫對氣韻的追求都是由此展開［4］。“氣韻生動”是指作品整體或作品中的形態與意象藝術表現出的一種激蕩的效果和活靈活現的生命力。“六法論”中的“傳移模寫”是對畫面的臨摹與復制的品評標準，對中國畫的師法傳授作出了巨大貢獻。對水墨動畫而言，找到合適的“造型模式”，提取水墨藝術家們的繪畫程式，對提升創作效率、節約創作時間及成本有極其重要的作用。清代《芥子園畫譜》簡潔明了地展現了中國畫的創作步驟及繪制技法，目錄分類清晰，使初學者查閱書目時更通俗易懂，詳細的模式化教程也更容易讓初學者快速學習中國畫技法，創作者可以直接借用此類傳統模式化資源對二維水墨動畫進行創新創作。

3.3 創新需適應當代水墨動畫創作規范

水墨動畫的創作需要團隊的高度配合，在處理好鏡頭的運動規律后，要考慮畫面的空間效果，若以“單線平涂”的方式展現，則會缺少空間感。例如，水墨動畫的背景在遠近不同的縱深空間影響下所顯示出的明度、虛實是不同的，因此，進行多方面調整，根據不同圖層的明暗、虛實進行調色，設置好相應的關鍵幀，掌握不同物體的大小、明暗、位置、運動規律極為重要。將便捷的數字技術及模式化畫法融入水墨藝術的“形”與“神”，做到“技術開路，形神兼備”，如此創作出來的二維水墨動畫會更有靈魂與意境。

4 《芥子園畫譜》的造型藝術模式化特征及運用方式

學習繪制中國畫，應先學會對物象進行刻畫與表現。《芥子園畫譜》將歷代作者創作時的實踐積累提煉出來，創造出一種藝術語言，風格化不強，也沒有典型的用墨用筆方式，是中國畫領域的一本重要著作。

4.1 《芥子園畫譜》的模式化特征

《芥子園畫譜》是歷代經典畫法模式化的集合，每幅作品中都有對技法的詳細剖析與解讀。全書分為三個部分，包含造型、構圖、用筆方式以及各個名家的經典畫作等，供讀者參考。基于《芥子園畫譜》的教程，在繪制物象的過程中，只需要對這些經過前人夸張簡練后生成的“畫法單元”進行直接的疊加使用，加以參考，將其融入自己所設計的影片即可。利用數字技術，將《芥子園畫譜》中的“筆”“線”技法融入場景、人物的繪制，或利用畫譜中的素材配色對所畫物體進行色彩搭配，不用選擇水墨藝術家的個人技法，也不用照搬藝術家的獨特風格。利用這些模式化的樣板，可以節省動畫創作時間，大大提升創作效率。

例如《芥子園畫譜》中“梅蘭竹菊”一章，古人將畫梅方法總結為十訣，還對畫梅的宜忌進行了詳細的總結。對花、蕾、蒂、枝、葉的繪制，有古人概括具體的繪畫方法及技巧，只需要對照種類、區分造型，把它們“疊加”起來，便可完成一個畫面中含有梅花的水墨場景。如此形成的畫面具有模式化的特質，融合了自己的獨特風格之后，更具有抒情性。

4.2 以詩詞《卜算子·詠梅》為例的二維水墨動畫創作實踐

本次實踐以毛澤東《卜算子·詠梅》為參考，創作一部二維水墨動畫短片，動畫短片中的背景、山石、花卉、人物配色均參考《芥子園畫譜》。繪制“已是懸崖百丈冰”中的懸崖時，選用《芥子園畫譜》中的樹木山石畫法，利用Photoshop中的靈華筆刷，進行皴、擦技法表現，多用小斧劈法、披麻間斧劈法表現山石及麥田，樹枝勾線選用靈華筆刷中的“巖葉畫筆”，水墨暈染筆刷可表現濃墨與淡墨的不同，展現前后、虛實關系。

在《芥子園畫譜》模式化語言的加持下創作二維水墨動畫，創作過程與傳統紙本水墨動畫創作相比，具有傳統水墨的畫面效果，大大縮短了創作時長，造型也更加簡潔明了。圖1為筆者利用《芥子園畫譜》中的教程所繪制的動畫分鏡。

5 結語

《芥子園畫譜》獨特的模式化語言，是對前人畫法精華的凝練，將其運用至二維水墨動畫中能提升二維水墨動畫的創作效率，結合數字技術，縮短創作時長。但模式化最大的缺點就是死板，會使得作品失去個性化的生命力。因此在學習利用《芥子園畫譜》進行創作時，不僅要學習畫譜中的表現方式、表現手法，還要融入自己的藝術風格和形式語言，將藝術形式及表達方式轉化為自己的獨特技術，形成獨特的藝術語言。

參考文獻：

［1］ 于娜.水墨畫元素在現代多維動畫設計中的應用［J］.設計，2017（19）：128-129.

［2］ 李大慶.方濟眾參與設計的兩部水墨動畫意境美淺析［J］.電影新作，2014（2）：74-76.

［3］ 王悅陽.畫家十發［M］.上海：上海辭書出版社，2009：183.

［4］ 陳葉蕾.謝赫“六法”視野下的影視動畫創作研究［D］.武漢：武漢理工大學，2017：35-37.

作者簡介：陳鵬（1973—），男，陜西西安人，碩士，副教授，研究方向：數字媒體技術應用、新水墨動畫藝術表現。

黃玉嬌（1997—），女，陜西西安人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：數字媒體技術應用。