嶺南派古琴藝術及其傳承發展研究

摘要：嶺南派是中國九大古琴流派之一，主要流行于廣東省廣州市及周邊地區，其起源可追溯至宋代。受儒、道兩家思想的影響，嶺南派古琴藝術在曲目、音樂結構、音色及演奏技法等方面，逐漸形成了清和淡雅、樸素明朗的獨特風格。由于主要盛行于廣東一帶，嶺南琴派受到自然環境及周邊區域文化的影響，更具包容性，與其他琴派大不相同，琴曲多寄情山水，追求中和至靜的境界。通過對自然形象的描摹，圍繞“山”與“水”的形象展開，以達到借景抒情的目的，感慨世事。在演奏琴曲時所營造的清、微、淡、遠的氛圍，傳遞了文士操琴的思想感情，建構出能夠洗滌心靈的意象，同時兼具濃厚的地方特色。文章以《碧澗流泉》這一嶺南派代表性琴曲為例，探究其在曲目、音樂結構、音色及技法等方面的特點，研究其所描繪的嶺南涓涓泉水背后的演奏風格特征。從古至今，嶺南派始終保留著“依譜鼓琴”的琴曲傳承方式，其琴譜字數多而密，善用各類裝飾音，但其左手指法并不復雜，沿襲了嶺南琴派古樸、爽朗、明快的獨特音樂風格。嶺南派古琴藝術緊隨時代發展步伐，在沿襲傳統風格特色的基礎上結合其他流派的優勢，不斷完善與充實，在傳承中得到延續與弘揚。

關鍵詞：嶺南派；古琴；演奏風格；琴曲；文化傳承

中圖分類號：J632.31 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）08-00-03

1 嶺南派古琴藝術之源起

南宋末年，元軍入侵中原，宋帝從臨安南遷岡州崖山，一批中原琴、琴譜隨之流入岡州。古岡州即今天的廣東新會縣，相傳新會的《古岡遺譜》即為當時的遺留。《古岡遺譜》作為嶺南琴派的祖譜而備受重視，推動著古琴藝術的發展，嶺南地域的琴學傳承也因此展開。

明代，廣東地區琴人輩出，陳白沙、釋聞一、鄺露、陳子升等人，均名傾一時，并為當時的琴學發展作出了一定的貢獻。江門的陳白沙先生出生于明代，他不僅擅琴，還是當時著名的理學家和書法家，平時有收藏愛好，《古岡遺譜》經由他保存幾乎完好無損，成為后來嶺南琴學可參考的琴譜的唯一版本［1］。

嶺南派古琴藝術正式形成并興盛于道光年間，創始人是廣東新會人黃景星。新會的黃氏為歷代的習琴世家，嶺南地區的古琴有明確的師承關系，擁有獨有的演奏曲目，自成一派。黃景星通過口傳心授培養出大批杰出琴人，琴曲風格與當地的區域文化相結合，形成了獨具一格的演奏風格，從而逐漸形成了“嶺南”這一古琴派系。黃景星曾經抄寫明代陳白沙保存并流傳下來的《古岡遺譜》中的30多支古琴曲，加上其師父傳授給他的10余首曲目，共收集琴曲50首，編成《悟雪山房琴譜》，其中收錄的琴曲在嶺南地區極具代表性。不僅集中反映了這一時期嶺南琴派卓越的藝術成就，還保存了《古岡遺譜》中極為珍貴的琴譜資料，因此被譽為“律呂相生，立體為用之法，不容稍紊”“沖和雅正，古逸清高”之作［2］。《古岡遺譜》的輯錄與流傳對嶺南的琴學文化產生了深刻的影響，在完好保存琴曲的同時，推動了嶺南古琴藝術的發展。

黃氏家族的黃炳堃也是嶺南派的代表人物，推動了嶺南派古琴藝術的傳播。黃炳堃自幼學習古琴，在游歷山川的途中，將《悟雪山房琴譜》傳播至云南，并且結合當地的民族音樂風格創作出了《賞荷》《南湖秋雁》，這兩首琴曲和其父黃文玉創作的《猿啼秋峽》并稱“黃氏三弄”。這三首琴曲作品將楚雄與嶺南兩個地域的琴風融合得恰到好處，風格鮮明而又

獨特［3］。

琴譜是古琴流派繁衍的重要依據之一。在琴譜和琴學理論方面，嶺南派建樹頗多，主要流派典籍不僅有黃景星的《悟雪山房琴譜》，還有云志高的《蓼懷堂琴譜》、何斌襄的《琴學匯成》等。其中，《古岡遺譜》為主要譜本，被視為嶺南琴學的典范之作［4］。此外，嶺南派還擁有很多藏琴，具有代表性的如“綠綺臺”“松雪”“天蠁”“振玉”等名琴，清音雅奏與傳世法曲相映生輝。

2 從代表琴曲探究嶺南派演奏風格

經歷了元、明、清時期廣東琴人對琴譜的研究，以及對琴曲演奏的打磨，嶺南派的琴曲在保留了唐宋遺風的同時，融入了廣東語言特色與民間音樂風格，因此演奏風格剛柔并濟，曲調明朗活潑，著重運用倚音。嶺南琴家楊新倫先生一直以來倡導琴曲古樸、爽朗、明快，嶺南琴人在傳承的過程中堅持“依譜鼓琴”，也正是恪守此六字真言。

除了出自《古岡遺譜》的琴曲，還有一些是由嶺南琴人自創的，如明末陳子升的《水東游》、清代黃文玉的《猿啼秋峽》和黃炳堃的《南湖秋雁》等琴曲。為了便于琴曲的傳承，讓后人明白曲調蘊含的思想感情，陳子升在《水東游》的琴譜上不僅標注了指法，還備注了圓點、圓圈、橫豎線等符號，以示節拍。通過“依譜鼓琴”式的琴曲傳承，左手指法并不復雜，琴譜字數多而密，沿襲了嶺南琴派古樸與爽朗的音樂風格。

本文以嶺南琴派代表琴曲之一《碧澗流泉》為例，從演奏技法、審美表現等方面入手，探究嶺南派古琴演奏風格。

2.1 《碧澗流泉》的演奏技巧

《碧澗流泉》是《古岡遺譜》中的曲目之一，是嶺南地區最富地域特色的著名琴曲。樂曲為A-B-A’三段結構，第一段是散音和泛音，第二段和第三段是A段，旋律向高音區發展；第四段和第五段是B段，小快板；第六段是A段的變化再現。全曲由慢到快，由快轉緩，后歸平靜，旋律跌宕起伏。

嶺南琴派善于利用技法來描摹自然景觀，琴音剛柔并濟、活潑明朗，尤擅巧用倚音裝飾樂句。在《碧澗流泉》中，使用了“凌空擊弦”的技法來模仿泉水擊打在巒石之間發出的聲響，琴聲虛實結合。“凌空擊弦”是嶺南派獨有的指法，區別于其他派別的“扶挑”，要求右手拇指自然扶于食指第一關節處，并呈“龍眼”狀，與被擊弦構成45度角，每一次完整的挑弦要依次完成“龍眼—鳳眼—龍眼”三個步驟［5］。

此演奏技法在嶺南琴派的教學中得以傳承，并成為該派別具一格的保留技法。應用在《碧澗流泉》這首琴曲中，可以使強弱力度的對比明顯，更是用擬聲的形式生動展現水花撞擊巖石的音響效果。

嶺南琴派演奏的《碧澗流泉》地域風格鮮明，其主要差異在于第二段中小快板部分。此段是全曲的高潮段落，也是最具特點的一部分，采用了“凌空擊弦”的演奏技法，音色清脆，干凈利落，用“虛掩”手法營造出水流湍急、跌宕起伏的音響效果，使該部分更顯輕快明朗。此段區別于吳派的溪水涓流之感，呈現出泉水叮咚的意象。

2.2 《碧澗流泉》的旋法特點及審美體現

《碧澗流泉》中經常采用不同形式的變奏，以此即興發展樂思。將音型和節奏型所構成的音樂動機連續多次反復變奏發展，并且多次對樂句或樂段中的音樂動機進行重復加花。這類以重復變奏為主的旋律發展手法在廣東音樂中極為常見，在全曲中起到了強調主題和情緒的作用［6］。

除此之外，樂曲中還有另一種形式的變奏，以簡短、跳躍性的音型為基礎，與不同的演奏指法相結合，在重復音型的同時，豐富了音樂形態，從而形成樂句之間的呼應關系。在“小流水”的段落中，旋律的第一、第二句首先形成呼應，并且采用了重復挑弦的技法，緊接著擴充了兩個小節，以此營造出山澗之中泉水流淌的音響效果。

《碧澗流泉》的音樂審美意境著眼于對自然形象的描摹，圍繞山水的意象展開，主要描寫了山澗、泉水、奇石的和諧自然景觀。進入主題部分的旋律時，用渾厚的音樂效果營造出山的雄厚偉岸。而到了對比段，樂曲用強弱和虛實倒置交替的手法，呈現出歡快活潑的感覺，展現了山澗溪流湍急的景象。

嶺南琴人謝東笑以《“人文理念”在嶺南琴曲中的示現》［7］為主題，在2015年舉辦的嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會中，將《碧澗流泉》的三個樂段分別解讀為自然山水意象、幻化山水意境、對自然的贊美，寓情于景，贊美了當地山水的潤澤。他還深層次解讀了該曲自然山水中所蘊含的人文理念，從“見山是山，見水是水”到“見山不是山，見水不是水”再到“見山仍是山，見水仍是水”，如此獨到的解讀使琴曲的審美體現由自然上升至人生哲學層面。

3 嶺南派古琴藝術的傳承與發展

在經濟社會不斷發展的背景下，人民群眾的物質生活條件明顯改善，同時開始認識到提高文化素養、提升精神層次的重要性。人們雖然以包容的態度接受外來音樂文化，但也將學習傳統音樂作為一種內在追求，進而逐漸形成一種風尚。以中老年人為代表，推崇終身學習的理念，開始加入學習古琴的行列中。成年人意識到需要在業余時間補充音樂知識，自發地學習古琴。許多熱愛傳統音樂的家長也選擇將小孩送往琴社學習古琴藝術。除此之外，廣州非營利性質的古琴交流活動，也在嶺南派古琴藝術傳播與發揚的進程中作出了貢獻，這些活動通常由當地的企業家自發承辦［8］。由此可見，嶺南派古琴藝術的發揚離不開深厚的社會群眾基礎。

3.1 傳承現狀

近年來，國家高度重視保護非物質文化遺產，加之媒體的傳播，加大了古琴的推廣力度，使愿意了解和學習古琴的人日益增多。在廣州市政府、文化部門的重視和大力支持下，廣州市內許多古琴社團通過音樂教育的形式，著力于保護古琴在當地的發展空間，為傳承和發展嶺南派古琴藝術文化培養了后繼人才，并卓有成效。

近年來，嶺南派古琴藝術廣東省級代表性傳承人謝東笑及其團隊，應邀在廣東省博物館、深圳博物館、廣州圖書館等多個平臺開設古琴音樂專題講座，在廣州星海音樂廳、南海都市劇院等專業劇院舉辦了數場古琴音樂會［9］，還不定期組織各種傳承活動。另外，其團隊還堅持在廣州市非物質文化遺產保護中心、嶺南古琴藝術館、白云山能仁寺、粵秀書院等多個場地聯合舉辦廣東省古琴研究會，每月開展一次公益雅集活動。雅集中不乏琴家名人的講座、琴生的演奏，以及歌舞一體的表演，形式多樣、內容豐富。在每次雅集活動上，琴人之間可以自由地互相探討，與大家分享體會、切磋琴藝，以琴會友。

七木琴社成立于2008年，其作為廣州市嶺南派古琴傳承社團的典型代表之一，為古琴藝術的創作與交流，以及文化傳承等各類主題的雅集活動的開展提供了平臺。琴社長年致力于公益性的藝術活動、課程推廣，將“生活琴”作為藝術理念，征引廣大的古琴藝術愛好者們共同傳承，弘揚博大精深的琴學精髓，為普及與發揚嶺南派古琴藝術奠定了廣泛而堅實的社會基礎。

3.2 傳承危機

現代化進程的加速致使外來文化對中華優秀傳統文化產生了潛移默化的影響，古琴等傳統民族藝術逐漸式微。加上古琴難學、難傳承等現實困境，嶺南派古琴藝術正面臨失傳的危險，亟待保護。

古琴風格流派的形成不僅與地域性因素有關，還和早期的師承方式息息相關。信息化時代，網絡資源發達、交通便捷，人們既能前往各地廣求名師，又可足不出戶線上觀摩視頻自主學習。古琴藝術文化的傳承形式逐漸增多，已呈現流動化的趨勢。要繼承與發揚嶺南琴派，還離不開與其他流派進行交流與學習，本質上是風格之間的固守與融合，需要在保留自身琴派風格特色的基礎上，參考與吸收其他流派的優勢，在切磋的同時達到教學相長的目的，取長補短、相互融合，從而不斷地完善和充實，形成風格鮮明且極具特色的流派特征。

對嶺南派古琴藝術的傳承與發揚，必須著眼于琴曲的原生性，要想在當今社會立足，不僅要保持傳統風格，還要適當與現代音樂相結合，進而促進嶺南派古琴藝術繁榮發展。首先，演奏者要根據自己的認知與藝術審美，融入原曲本身所要呈現的情感與意境中，對琴曲進行二度創作。其次，可以將其與現代藝術文化相結合，如與流行樂器或西洋樂器合奏。最后，嘗試創作新的樂曲，在原曲的基礎上保持曲調的基本框架不變，靈活進行創作與改編，使其富有新意與創新性，迎合時代潮流，為年輕人所接受與喜愛。

4 結語

嶺南派琴曲整體演奏風格清和淡雅、溫柔醇厚、優雅恬靜，仍脫離不了對“山與水”等自然景觀形象的描摹，其凝聚了嶺南琴人的音樂思維與文化精華。目前，嶺南派古琴藝術在廣州的傳承已步入了良性發展階段，要堅守“以琴修行”的理念，使嶺南派古琴藝術蓬勃發展，生生不息。

參考文獻：

［1］ 宋婕，馮煥珍.嶺南琴學論集［M］.成都：巴蜀書社，2010：359-360.

［2］ 呂宏望.高曠奇古 逸趣天成：嶺南派古琴藝術淵源和演奏風格［J］.嶺南文史，2004（2）：35-36.

［3］ 李瑞.嶺南琴派傳人黃炳堃［J］.嶺南文史，1994（1）：39-42.

［4］ 許海帆.《古岡遺譜》琴曲傳承及流變探微［J］.星海音樂學院學報，2008（4）：57-60.

［5］ 陳雅先，張俊榮.嶺南琴派“按譜鼓琴”特征之考察與分析：以琴曲《碧澗流泉》為例［J］.歌海，2016（2）：36-41.

［6］ 李復斌.“廣東音樂”旋法特征探究［J］.黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2007（3）：58-63.

［7］ 陳雅先.“2015中國廣州第二屆嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會”述評［J］.星海音樂學院學報，2016（2）：139-144.

［8］ 馬達.謝導秀與當代嶺南派古琴的傳承與發展［J］.中國音樂，2014（4）：53-56，113.

［9］ 脫凡，馬達.嶺南派古琴生存現狀及思考：以廣州七木琴社為例［J］.歌海，2017（6）：25-30.

作者簡介：張妍（1998—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學、音樂教育。