書畫里的春天

祝雨欣

春風，拂過濕潤的大地，輕輕推開季節的門扉。轉眼，便進入了人間最美的時節——春天。陽光明媚，氣候溫和，百花盛開，微風和煦。人們約上三五好友，踏青、賞花、游湖，感受春天的勃勃生機。

今天，我們可以在春游時用鏡頭拍下一些美好的瞬間。而在古代，人們則常常通過詩詞和繪畫來記錄春天。讓我們翻開這一頁頁畫卷，透過筆墨，一起來欣賞書畫里的春天，感受春光的無限美好吧！

初春意境：《早春圖》

北宋著名宮廷畫家郭熙創作的這幅《早春圖》敏銳地捕捉到了山水四季變化的情狀，用筆墨渲染出山中冰雪消融后草木萌發、萬物復蘇的景象。

構圖上，前景的松樹與中景、后景的山峰呈中軸線分布，給人一種穩定、平衡的感覺，而蜿蜒的山峰和虬（qiú）曲的樹木又給畫面增添了一絲動感，動靜之間，寧靜的早春山林充滿了靈氣。

再看細節，畫家用筆靈活多變，有像“卷云”一樣的皴（cūn）法，還有像“蟹爪”和“鷹爪”一樣的線條勾勒。遠處的山峰高聳、雄偉，近處的石頭層層疊疊，山間浮動著淡淡的霧氣，林間泉水淙淙而下，房屋、橋路掩映在山崖樹叢間，傳達出春天的訊息。

仔細觀察，我們能在畫面左側角落找到“早春”二字，但畫家好像并沒有刻意畫出早春明顯的季節特征，而是用富有變化的墨色層層渲染，體現空靈、縹緲的氛圍。我們仿佛能看見早春山間霧氣在慢慢向上升騰，冬日的寒氣還未完全褪去，山巒在動，大自然的生靈正在被喚醒。整個畫面仿佛被朦朧而神秘的光籠罩著，這或許就是畫家想表達的春天最美的樣子。

中國畫的題材分類：

歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，目前比較常見且得到普遍認可的說法是中國畫“畫分三科”，即人物、花鳥、山水。人物畫表現的是人類社會、人與人的關系；花鳥畫所表現的是大自然中的各種生命，人與自然和諧相處；山水畫則是表現人與自然的關系，強調人與自然融為一體。

盛春出行：《八達春游圖》

趙喦（yán）的這幅《八達春游圖》描繪了八個貴族青年騎著駿馬一起出游的場景：青年們頭戴官帽，身穿紅、紫、綠色的官服，騎著駿馬在恣意地馳騁。八個人神態各異，有的在回頭召喚，馬上談笑；有的在揮鞭促行，相互追趕。

踏青出游的主題主要集中在畫面的下端，畫家非常注意區別每個人物與馬匹的姿態，我們可以看到馬匹之間的距離有遠有近，錯落有致，富于松緊、疏密的變化。作為陪襯的樹、石、欄也同樣刻畫細致，太湖石布滿蜂孔，造型別致、典雅。當我們把目光移到更遠處，是一片空茫的景象。猜想一下，是湖水還是清泉？這幅畫對人物、鞍馬的描繪，形象生動，神態畢現，呈現出皇室特有的富麗風格，我們可以從中一窺五代時期人物畫、鞍馬畫的精彩面貌。

春滿人間：《杏花春雨圖卷》

看過了早春山水和縱馬春游的欣欣向榮之景，現在我們來欣賞不一樣的江南春景。

這幅色彩斑斕、水墨淋漓的江南春雨圖是中國畫家張大千的作品。構圖上，張大千采用傳統的平遠和深遠相結合的方式；在用筆上，則打破傳統，采用潑寫相兼的技法，創造了一幅可居、可游的夢中江南景象。大家是否發現，畫作沒有具體刻畫山體細節，取而代之的是隨意潑染的青綠、汁綠、胭脂等色彩。細細體味這些墨彩和線塊，可見亭臺樓閣隱于山林之中，漫山盛開的杏花被迷蒙的春雨滋潤得嬌柔欲滴，而林間吹拂的春風則挾著黛綠的山色，送來陣陣新雨的清新與濕潤。

畫作賦詩曰：“一片紅霞爛不收，更霏微雨弄春柔。水邨（cūn）山店江南夢，勾起行人作許愁。”張大千通過畫作深情地抒發了海外游子對祖國的思念之情。

古往今來，文人墨客不吝于用盡所有美好的筆墨元素來贊美春天。從早春的生機盎然到盛春的歡樂出游，再到江南的蒙蒙細雨，我們欣賞了不同畫作里的春天，感受了不同人眼中春天的美。春天多姿多彩，美不勝收。不同時段的春天，有著不同的風味，也有不同的模樣，你眼中的春天是什么樣的呢？