基于身韻“陰陽”“圓”理念的中國古典舞美育價值探究

劉雯 曹海濱

摘要：2022年教育部印發《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》，在對藝術課程的新版改革中融入了舞蹈課程，確立了其標準和教學目標，舞蹈由此進入美育課堂。然而，普及舞蹈的教學內容選擇卻存在不少問題。文章基于舞蹈美育是精神情感與身體機能兩個層面的審美教育的特質，通過挖掘中國古典舞的內涵，突出其作為教學內容的重要性。中國古典舞創立于20世紀50年代，是能夠充分代表中華民族的、時代的、經典的舞蹈類別之一。身韻則是中國古典舞所包含的中華優秀傳統文化以及審美風格的集中體現。文章從身韻“行圓”的動作路線、“陰陽”之道的美學原則以及“天人合一”的審美追求三個方面入手，解讀道家思想賦予身韻的內涵，指出身韻中的以圓為法、陰陽之道、天人之境都是道家思想的核心體現，道家美學賦予了身韻厚重的底蘊。以此為基礎，文章提出道家美學思想影響下的中國古典舞美育特征，即舞蹈美育自古沿襲、舞蹈內涵需具身體悟、舞蹈境界為形神合一，探討中國古典舞在培育藝術素養、提高審美能力、塑造品格精神等方面的美育價值。文章證實，有必要將中國古典舞引入中小學舞蹈美育課堂，并為中小學生樹立文化自信、講好中國故事的課堂提出一定的建議，為實現中小學美育目標提供理論參考。

關鍵詞：古典舞；身韻；道家思想；舞蹈美育

中圖分類號：J722.4；G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）05-0-03

1 融入身韻的舞蹈美育緊隨時代發展步伐

1.1 舞蹈美育迎來新發展

2022年4月，教育部印發《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》，在對藝術課程的新版改革中融入了舞蹈課程，確立了其標準和教學目標，舞蹈由此進入美育課堂，迎來新的發展機遇。然而，舞蹈老師在相關教學內容選擇方面存在缺陷，即老師大多將課外培訓機構的教學內容直接搬到中小學舞蹈課堂上。由于校內外舞蹈美育目標不一致以及舞蹈老師的素質存在差異，中小學舞蹈美育課堂的教學內容質量參差不齊。且根據對現任小學“課后三點半”舞蹈老師的采訪，得知中小學的舞蹈課堂內容大多集中在基本功訓練以及中國舞考級組合等方面，雖然部分與中小學合作的校外機構引入了《詩舞國風》等具有中國風格特色的教材，但并未普及。本文希望通過挖掘中國古典舞的內涵，突出其作為中小學舞蹈美育教學內容的重要性和必要性，為實現中小學美育的育人目標提供理論參考。

1.2 在身韻中樹立文化自信

中國古典舞在創立之初，歐陽予倩先生就指出，要提煉戲曲當中的舞蹈語言，除了堅持舞蹈的語匯特征外，更重要的是在中華優秀傳統審美觀念和核心精神的統攝下創建中國古典舞新型舞種。之后，唐滿城、李正一教授進行了理論的創新性建構與實踐的創造性探討，在繼承中華民族傳統審美內涵的基礎上創立了“身韻”，可見中國古典舞雖是中華人民共和國成立后才被定義的新舞種，但其歷史血脈是數千年的中華優秀傳統文化，而身韻更是凝結了幾千年來中國樂舞美學的道家思想精髓。將身韻作為使新一代學生體悟博大精深中華文化的具體方式，使之成為中小學舞蹈美育的主要教學內容，有助于在舞蹈身心合一特征引領的具身實踐下，促進學生藝術素養提升、思想道德建設，增強學生的文化自信。

2 道家“陰陽”“圓”的理念賦予身韻內涵

2.1 “行圓”之法

道家思想的核心是“道”，這個概念與進入哲學范疇的“圓”密不可分。《道德經》載，“有物混成，先天地生，寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母”［1］69，道家思想的“道”是獨立存在并且不會被改變的規律，它不停做著既無始無終又周而復始的圓周運動，可見“圓”觀念的主體地位。中國古典舞身韻的靜態舞姿和動作過程都體現著“以圓為法”的審美原則，舞蹈藝術先驅們在舞蹈語匯轉化形成過程中提煉了提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等多種元素，這些不同元素的組合形成了平圓、立圓、八字圓三種圓形態。

第一，觀察以平圓路徑為主的主干動作——云肩轉腰，可見是在提、沉、靠、含、移、沖、腆等元素的協調組合下形成了平圓的動態路線。“云肩”是指肩部動作如天上祥云般，運動的過程要盡量保持水平移動狀態；“轉腰”是上身以腰為軸做繞圓一周的環動，肩與腰的配合形成了磨盤狀的平圓路徑。第二，在提、沉、旁提三種元素的共同作用下，形成了立圓路線的主干動作之一——晃手。晃手是手臂以腰為軸在身前畫圓的動作，同時要配合頸部的環動以及眼隨手走的神態。手臂與身體的協調運動呈現出圓的線性流動美感。第三，身韻中的八字圓路徑主干動作——云手。其主要是在提、沉、擰、仰元素的動態結合中形成的，并繼承了戲曲云手的擰、傾、圓、曲與陰陽轉換。在波浪云手動作中，在身體重心上下循環的同時，身體也處于擰合的狀態，不僅手部動作從平掌到立掌再到平掌的過程表現出“八字圓”的運動路線，身體、下肢與呼吸的配合也創造出了立體“八字圓”的舞蹈空間。

2.2 “陰陽”之道

道家思想中“陰陽相生”的觀點在《中國古典舞美學原理求索》中也有體現，呂藝生老師談及“舞道”時認為，在中國古典舞中，一切靜態舞姿、動作連接和運動路線都呈現出“陰陽”交替的運動法則，呂藝生老師將“陰陽之道”稱為“舞道”。

《道德經》曰：“將欲歙之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固舉之；將欲取之，必固與之。是謂微明。”［1］71這種陰陽轉化的特性成為中國古典舞身韻的動作規律，身韻動作過程中的左右、前后的方向，收放、輕重、快慢的節奏變化，直歪、正斜、高矮、浮沉的空間利用等一系列的矛盾組合，都體現著陰陽對比和轉換。陰陽之道不僅在于對立，也在于統一。《莊子》曰：“一盛一衰，文武倫經。一清一濁，陰陽調和，流光其聲。”［2］85《道德經》曰：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”［1］74道家思想認為道的陰陽二氣會在互相激蕩流轉中形成新的和諧體。例如，在《穿搖》組合中，鏗鏘剛勁的組合風格始終在與“擰、傾、圓、曲”的圓柔體態互相交織，實現剛柔并濟。

2.3 “天人合一”之境

道家倡導的“天人合一”不僅是舞者外在形態上要與表達意象“合一”，是謂“舞法自然”，更要追求神韻的承襲和意境的呈現，是謂“舞意逍遙”。《莊子》曰：“天地有大美而不言。”［2］135這與老子“大音希聲”的樂舞思想一脈相承。身韻主干動作中，“燕子穿林”是模仿燕子在林間穿梭的靈動形態，該動作在陰陽轉換的流暢圓線中表現出了自然界燕子在林間穿梭時上下起伏的飛行路線。其中“掏手—讓身—轉身”的過程節奏被加速，以體現燕子飛行穿梭具有“閃回”特點的自然規律。同時，道家的樂舞思想還追求超脫自然的意境。莊子認為，樂舞形體能夠因循道法帶來只可意會的“逍遙”之境。“逍遙”是指莊子“無所待而游無窮”［2］9的人生境界，即在突破形體的束縛之后，精神就可以在對世俗無所依賴的境界中遨游。例如，《愛蓮說》塑造“荷花”意象，表達了一個超脫舞臺空間之外的意境，更體現了“出淤泥而不染”的精神境界。

身韻是在中國傳統美學原則的統攝下發展而來的，身韻中的以圓為法、陰陽之道、天人之境都是道家思想的核心體現，道家美學賦予了身韻厚重的底蘊，中國古典舞成為經典的、可以代表中國傳統文化的舞種，其獨特的中國式內涵具有重要價值。

3 道家思想影響下的中國古典舞美育特征

身韻作為中國古典舞的重要組成部分，其在道家思想影響下的審美原則、美育特征也融通于整個中國古典舞發展體系當中。

3.1 在歷史發展中沿襲美育

呂藝生指出，“舞蹈的美育意義早為人們所認識”［3］。追溯中國古典舞的由來，不斷擴大中國古典舞的概念范圍，可以看到從中國古代舞蹈到如今的新中國古典舞，道家思想始終在中國舞蹈建設的發展長河中熠熠生輝。

中國早在漢代就建立了雅樂機構——太樂署，漢代“舞蹈美育”誕生的舞作中，充分反映了道家以圓為法、陰陽相合、天人合一的觀念，且延續千年。近代，黎錦暉先生創辦了中華歌舞專門學校，在舞蹈美育的教學主旨上秉承“中西合璧、雅俗共賞”的觀念；藝術課程內容則包括了古典舞、形意舞等［4］。這些都在一定程度上體現了近代舞蹈美育理念對道家辯證統一、形神兼顧思想的沿襲。到了由北京舞蹈學院主導、以傳統美學觀念為出發點的當代中國古典舞建構階段，更是以舞蹈美育的形式承續歷史。

3.2 在身體實踐上體悟精神

舞蹈不僅可以傳達語言所不能及的情感，而且肢體運動可以帶來感同身受的生命體驗。道家“天人合一”觀念也是一種“體悟”文化，需要結合身體四肢才能通達天境，即想要認識與領悟道家的理性精神是需要身體力行的。身體是舞蹈的載體，舞蹈離不開具身體驗，中國古典舞的身體不僅是一種訓練的身體，更是一種充滿文化印記的身體。因此，感悟中國古典舞中蘊藏的傳統思想精神，必須通過親身實踐去把握。

3.3 在形神合一中領會意境

“形”是指可觀賞到的身體的外部形態與舞姿連接。“神”就是人們常說的精氣神。舞蹈藝術先驅們在最初塑造“形”的同時也關注到了“神”的傳遞，形神兼備的觀念本身在創建之初就是中國古典舞表演與教學的審美要求。道家的“天樂”“逍遙”之境，亦需要在形神統一中去領會。由此可見，中國傳統思想文化從未離棄身體而僅僅滯留在意識、境界的層面，即使是主張“逍遙自由”的莊子，也離不開由形入神的過程，虛實相生方能入“逍遙”意境。

4 中國古典舞的美育價值

4.1 培育藝術素養

田宏杰指出，“所謂‘藝術素養，是指一個人對藝術的認知和修養，主要是具備藝術的基礎知識與審美能力，體現為一種自由和個性”［5］。中國古典舞中“圓”“陰陽”“天人合一”等審美特征沉淀著中華優秀傳統文化的智慧與精髓，學生通過學習古典舞，在形態動勢的回旋流動中，更能深刻地感知中華文化的神韻與力量，從而提高其藝術修養與藝術理解能力。

一個完整的中國古典舞作品，不僅在身法韻律上包含深厚的文化積淀，除開舞蹈本身的音樂和服飾也大多符合中國時代特征，且各具特色。比如登上春晚舞臺的《只此青綠》《五星出東方》選段等劇目，通過當代技術手段和古典舞這種藝術形式，充分傳達了文學、美術、音樂、歷史、人文等方面的綜合知識。將該舞種引進中小學舞蹈美育課堂并提高其教學時長占比，在一定程度上有助于學生拓展與發散藝術知識。

4.2 提高審美能力

道家思想中對“美”的認識是透過身體與物質世界體悟到精神遨游的創造性美，因此在中國古典舞帶來的中華美學的滋養下，學生的審美鑒賞能力、審美感知能力、審美創造能力也得到提升與調動。第一，中國古典舞本身就具有形式美，在課堂上老師要帶領學生欣賞作品，引導學生理解作品的藝術價值以及思想價值，幫助學生提高審美鑒賞能力。第二，學生學習中國古典舞的過程就是用身體感知世界和內心的過程。如通過肢體動作感知喜、怒、哀、樂等情緒，從而充分調動學生的審美感知能力。第三，中小學生學習中國古典舞有利于培養他們創造美的能力。在學習過程中，學生可根據音樂節奏旋律和對古典舞相關主題的理解，迸發想象力，創造形式美和意境美。有研究認為，舞蹈通過肢體語言向觀眾傳達完整意象與創作者審美的同時，也能促使舞者感受到舞蹈真善美的本質［6］。

4.3 塑造品格精神

道家傳統思想作為哲學思想的源頭，早已被鐫刻在中華民族的精神文化基因中，而以這些優秀文化為依托的中國古典舞創作主題中，可以看到許多圍繞中國傳統品性、人格而展開的作品，如表現崇高品格的《愛蓮說》、表現人文精神的《西河劍器》與肆意灑脫的《李白》等劇目。這些作品涉及無畏的英雄精神、瀟灑樂觀的人生態度、悲傷哀愁的人生經歷、清雅孤高的文人品格等，在學生美德與人格塑造等方面有獨特的價值。

器物與自然界是道家追尋超脫身心美的介質，中國古典舞作品大多具備借物言志的藝術特征，學生在課堂中通過舞蹈與琴棋書畫、松月竹海、山水自然等意象相融，用借物抒懷的方式來表現寬容恣意的豁達精神、云卷云舒的淡然境界、家國相依的忠義境界等，從而形成不受形體約束的意致情趣和精神世界。

5 結語

袁禾老師將中國古代樂舞美學分為“三種境界”，認為“舞以載道”是中國樂舞美學的上境，也是中國樂舞思想的發端。從道家思想出發來探討中國古典舞的美育價值，能夠帶領人們走上一條尋根之路。中國古典舞在道家美學思想的影響下發芽并逐漸吸收營養至不斷豐滿，如今其美育實踐不僅對優秀文化進行了當代性反哺，也為未來的美育教育發展帶來了更多可能。雖然中小學生受到人生閱歷以及理解能力的限制，需要進一步探究古典舞尤其是身韻的具體教學，但中國古典舞走進中小學舞蹈美育的課堂能夠帶給學生美的享受、身體的訓練，其審美教育意義是顯而易見的。

參考文獻：

［1］ 老子.道德經全集［M］.北京：北京聯合出版公司，2017：69，71，74.

［2］ 莊子.莊子（精品公版）［M］.天津：天津掌閱文化傳播有限公司授權掌閱科技電子版制作與發行，1992：85，135，9.

［3］ 呂藝生.舞蹈教育學［M］.上海：上海音樂出版社，2000：23.

［4］ 袁禾.中國舞蹈通史（精撰版）［M］.北京：人民音樂出版社，2019：65.

［5］ 田宏杰.媒體采編人員藝術素養的作用及發掘培養途徑［J］.南方傳媒研究，2021（3）：78-84.

［6］ 楊曉.中國古典舞中的美育理念體現［D］.濟南：山東藝術學院，2022.

作者簡介：劉雯（1995—），女，安徽淮南人，碩士在讀，研究方向：舞蹈教育。

曹海濱（1982—），男，山東鄆城人，碩士，副教授，研究方向：舞蹈教學與表演。