元宇宙理念下的NFT藝術研究

摘要：元宇宙是一個平行于現實世界的數字虛擬空間，NFT通過區塊鏈技術進入元宇宙藝術領域，探索了全新的藝術形式。文章從NFT藝術的內涵、發展現狀等方面出發，使用案例分析法和文獻研究法，探討元宇宙理念下NFT藝術產生的未來影響。

關鍵詞：元宇宙；NFT藝術；區塊鏈

中圖分類號：J114 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-00-03

NFT（非同質化代幣）是一種基于區塊鏈技術的非同質化數字資產，其進入藝術領域，探索了新的藝術形式。NFT藝術打破傳統的藝術模式，其價值體現于數字虛擬空間，更貼近元宇宙的理念，且在元宇宙的理念下，藝術家可以脫離傳統藝術對形式的限制。

1 元宇宙與NFT藝術

1.1 元宇宙的概念

元宇宙這一概念來源于美國科幻作家尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》，他在小說中敘述了一個與現實世界平行且具備大數據技術的虛擬空間。從哲學的角度來看，元宇宙體現了一種主觀唯心主義的思想，它將認知建立在“我心即宇宙”的觀念基礎之上，使人們能夠在元宇宙中充分發揮主觀能動性，以此帶來新的思想觀點。文藝復興時期，意大利詩人但丁·阿利吉耶里創作的長詩《神曲》就以平行鏡像的方式［1］，描繪了在地獄、煉獄、天堂的所聞所感，體現了人類對精神寄托和至善宇宙的想象。而在元宇宙中，人們可以利用網絡實現線上社交及教育等一系列活動，因此其也可以被理解為現實世界的孿生映像。元宇宙在藝術領域應用區塊鏈技術、虛擬現實、云計算、數字孿生等要素，探索了新的藝術形式，掀起了全球范圍內NFT藝術的狂潮。

1.2 NFT藝術的概念

傳統的藝術創作過程往往取決于藝術家本人，受眾缺少對藝術品的參與。NFT藝術的出現探索了全新的體驗方式，使受眾和藝術家之間能夠產生直接互動。NFT藝術由原生加密藝術和非原生加密藝術組成［2］。原生加密藝術是由創作者應用區塊鏈和電子信息技術創作的藝術作品，包含程序系統自動生成的作品。非原生加密藝術則是指原本傳統藝術形式的畫作，通過數字技術轉化為NFT藝術作品。

NFT藝術品交易平臺為NFT藝術品的所有權提供了憑證，確保了藝術品的真實性。除此之外，NFT藝術還有去中心化、非同質化、多元化等特征。NFT藝術品具有一定的文化價值和經濟價值。文化價值主要體現在NFT藝術品本身凝聚著藝術家的構思與創意，要求藝術家在創作的時候基于互聯網孕育的生態文化。經濟價值主要體現為藝術品本身的稀缺性、收藏者之間的競爭性，這種稀缺性使NFT藝術品的收藏價值大幅上升［3］。

1.3 元宇宙與NFT藝術的關系

元宇宙作為數字虛擬空間，需要有獨特的貨幣系統，NFT作為一種非同質化代幣，剛好滿足創建元宇宙的基礎設施需要。目前，元宇宙只是一種還未實現的初級概念，想要在元宇宙中發展NFT藝術還有很長一段路要走。第一，要對元宇宙的搭建有發展性的認識，構建元宇宙虛擬模型，并以電腦鏈接，在終端設備上顯現出來，使用戶具有沉浸式的體驗感。第二，要跨越現實世界和虛擬空間的邊界，使兩者之間可以實現無縫連接。總之，元宇宙能為NFT藝術的發展提供更為廣闊的空間，以其虛擬現實、區塊鏈、數字孿生、產業互聯網等組成要素，為NFT藝術探索更為新穎的技術和審美標準。

2 元宇宙理念下NFT藝術的發展現狀

2.1 NFT藝術的流通機制

NFT藝術具有去中心化、非同質化的特點，為數字藝術品的流通帶來了便捷。NFT藝術通過加密技術平臺直接聯系藝術家，并根據合約的規定保護藝術家的合法收益，為藝術家提供了更公平的創作環境。同時，NFT的流通鏈不僅是全程公示的，而且能讓流通鏈中的每一方都得到相應的收益，這使原本由拍賣行等主體壟斷的藝術品管理機制發生改變［4］，形成了一種相對民主的藝術流通機制，并為未來元宇宙中藝術的流通提供了新的解決方案。除此之外，NFT藝術品具有更強的流通性質，在收藏者需要資金的時候，NFT藝術品可以通過拆分的方式進行多個抵押，如抵押NFT藝術品的某一圖層或某一組成部分。收藏者購買NFT藝術品后還可以進行共享和轉發，但是作品的版權仍在原收藏者手中，且作品在流通的過程中還具有增值的潛力。

2.2 NFT藝術的發展動態

2.2.1 NFT藝術之交易平臺

隨著NFT藝術的熱度逐漸提高，國內外NFT藝術品交易平臺的發展越來越成熟。OpenSea是目前最大的NFT交易平臺，其涉及的NFT種類較為綜合，包含音樂、游戲等諸多領域。SuperRare相較于OpenSea，更專注于藝術品領域，其不僅具有移動端APP，還可以進行實時拍賣，有操作方便、付款簡單等優點。與此同時，國內的NFT藝術品交易平臺雖然比國外發展晚，但其發展速度不容小覷，如阿里巴巴的鯨探憑借強大的流量成為國內炙手可熱的NFT藝術品交易平臺。鯨探支持APP端和支付寶小程序端，可以用支付寶賬號授權登錄，其NFT藝術品涉及從傳統文化到現代體育等多個領域，如敦煌飛天、九色鹿、亞運會數字火炬、航天等十幾個系列的數字藏品。

除了操作便捷的NFT藝術品交易平臺之外，拍賣行的NFT藝術品出售情況也很引人注意。英國著名拍賣行佳士得和蘇富士官方公布的數據顯示，2021年佳士得NFT藝術品的成交額占據總成交額的8%，而蘇富士NFT藝術品的成交額達到了1億美元。由此可知，NFT藝術品在當下越來越受到收藏家的歡迎，其價格也越來越高。

2.2.2 NFT藝術之數字藏品

數字藏品涉及繪畫、音樂、視頻等多個領域。2021年3月，Beeple的《每一天：最初的5000》在佳士得以6934萬美金的交易額成交。2022年，Ezek與周杰倫旗下品牌發布NFT藝術新項目Phanta Bear，該項目的數字藏品僅在發售40分鐘后就全部售罄，總收益超過了6200萬元。除此之外，每只Phanta Bear都有不一樣的特征并且可以當作Ezek俱樂部的VIP卡。

2022年上半年，NFT藝術的新創舉使數字藏品被運用到了文博領域。中國園林博物館、南京博物院、三星堆博物館等文博機構競相聯手國內數字平臺，跨入文創“元宇宙”。博物館數字藏品是基于原始文物的二次創作，而不是將原本的作品照搬到虛擬空間。二次創作使中國園林博物館《典籍中的園林》不再只存在于典籍中，而是通過技術再次展現場景，實現了二維平面到三維空間的跨越。其中，根據宋徽宗《御制艮岳記》等典籍復原的宋代皇家園林艮岳，代表了宋代皇家園林的最高藝術水平。數字藏品的迅速發展也為人們接受元宇宙理念下的藝術奠定了重要基礎。

3 元宇宙理念下NFT藝術的未來影響

未來，新技術可以應用在元宇宙的虛擬器中創建創作者的“分身”，創作者可以用置入元宇宙的專用工具進行全感官的即時創作，這種創作主要體現在自主創新性、互動交流性的提升上。隨著區塊鏈熱度的提高，國內外先后成立了各自的NFT藝術品交易平臺。NFT藝術品創作者的門檻降低，設計師乃至愛好者都可以創作自己的NFT藝術品。NFT藝術對傳統藝術而言并不是一種取代，而是一種共存，兩者互相影響彼此的創作思維、創作方法、靈感輸出，并在藝術形態上互為補充［5］。

3.1 NFT藝術啟發創作方式發生改變

不管是NFT藝術還是傳統藝術，藝術創作的本質都是為了幫助藝術家表現創作思維，表達對美的不同理解。隨著行為藝術等藝術門類的出現，材料和技術在藝術創作過程中已不再是必不可少的元素。進入NFT藝術發展階段后，NFT藝術作品的創作方式變成了編碼、算法等，偏離了過去美術作品的創作方法。與此同時，傳統的審美觀開始面臨挑戰，大眾的審美觀念仍偏向于傳統繪畫等藝術門類。雖然大部分NFT作品是由傳統繪畫作品通過數字技術轉換而來的，但是也有一些NFT藝術作品的表現形式比較小眾，例如通過代碼、算法形成的圖片等。當大量藝術家進入NFT藝術創作領域后，不管是傳統藝術品轉換為NFT藝術品，還是創作出更多計算機生成的NFT藝術品，都將豐富NFT藝術的內容與形式。

當前人們已經進入人機交互的數字時代，不僅人類在不斷拓寬思維邊界，機器的運作模式也在發生改變，當兩者的融合越來越深入，勢必建構出一個更加開放的視野空間。同時，人們對藝術創作方式的認識將從直覺轉向理性與科學［6］。目前，人工智能已加入NFT藝術領域，它可以使復雜的流程簡單化，藝術家只需根據其想法在局部定點細化或對總體進行調節，就能很快完成一件本需耗費大量精力的作品。

3.2 NFT藝術提高藝術品交易市場的活躍度

NFT藝術品交易平臺不僅具有傳統藝術品買賣中介的全部基本功能，還可以協助藝術品融合信息內容和藝術品的交易推薦。鏈上交易平臺拉近了頂級藝術家、收藏家與普通大眾的距離，讓藝術家擁有了比以往更多的話語權和流量，也為藝術走向大眾提供了捷徑。鏈上交易相較于傳統交易市場，不需要過高的門檻，交易過程也不受時間的限制。同時，NFT藝術的流通特質成為提高NFT藝術品交易市場活躍度的重要基礎。傳統藝術品在流通過程中的保存、運輸等都需要一定的門檻，而NFT藝術品在確保藝術品真實性的情況下，完美解決了價格不透明、流轉損傷等問題。

NFT藝術品交易平臺的真實性、交易方便等特點，使越來越多未曾參與過藝術交易的大眾融入進來，打破了傳統藝術品交易需要專業人員的限制。受眾在交易市場中的活躍度提升不僅體現在參與人數的上漲，還體現在受眾年齡走向“青年化”。以Beeple的《每一天：最初的5000》為例，據數據統計，該作品的買家有一半以上人的年齡在35歲左右，而這一年齡段的人在傳統藝術品交易市場中并不是所謂的主流，但在NFT藝術品交易市場上體現出極高的活躍度。除此之外，這種“青年化”還體現于創作方，例如NFT藝術品交易平臺Triple X的創始人李東昱就是一個20歲出頭的年輕人，其作品《前程》《疾流》于2022年4月在蘇富比拍賣行登場。NFT藝術市場的迅速發展反映了人們對新藝術形態的認可，這種認可會推動NFT藝術品交易市場形成良性循環。

3.3 NFT藝術使生成藝術重回大眾視野

提到NFT藝術中的原生加密藝術，就不得不提到生成藝術。生成藝術跨越了技術與藝術的差距，最早可以追溯到20世紀60年代，其在藝術理念上和20世紀的藝術時尚潮流一脈相通。生成藝術之所以被稱為藝術而非技術，是因為其具有獨特的審美趣味［7］。“抽象藝術之父”康定斯基十分注重抽象思維能力和幾何圖形的使用，而生成藝術的視覺效果完美遵循了這一美學思想。區塊鏈技術為生成藝術的發展開辟了一條新的途徑，生成藝術被運用到NFT藝術領域，藝術家通過代碼或算法的編程，創造生產視覺作品的生成機制。從本質來講，這些藝術家并不是直接創造藝術品，而是設計一個可以自主成為藝術家、自主創作藝術品的代碼。

隨著NFT藝術概念的引入，與生成藝術相聯系的這類藝術品在流行度和價值潛力方面達到了新的高度。例如，Snowfro創建的生成藝術平臺Art Blocks就有許多優秀的NFT生成藝術，其創建增加了人們對生成藝術的認知，且相較于傳統藝術品，生成藝術的創作方式更符合加密世界的靈魂。不過，當下的大部分NFT藝術品收藏家對生成藝術的認知還比較淺薄，這意味著生成藝術在將來有很大的發展空間。在未來藝術領域中，NFT藝術將會把生成藝術再次拉回大眾視野。

4 結語

從藝術理念上看，NFT藝術啟發了未來藝術的創作方式，提高了藝術家及公眾參與藝術品交易市場的活躍度，優化了藝術品的虛擬式流通機制，引發了大眾對生成藝術的關注，為未來藝術尋覓了藝術建設的新空間。可以預見的是，元宇宙理念下的NFT藝術會有更加廣闊的發展空間，未來元宇宙的建設也會給NFT藝術帶來新的機遇。隨著區塊鏈的發展，基于區塊鏈技術的虛擬世界將會悄然形成，人們應該拋棄偏見，以理性的心態看待元宇宙發展的可能性，從更深層次的角度出發，探索并發展元宇宙理念下的NFT藝術。

參考文獻：

［1］ 王靜.藝術空間中元宇宙概念的建構與演變［J］.藝術管理（中英文），2022（1）：133-141.

［2］ 高瑞年. NFT藝術現狀和發展前景芻議［J］.藝術市場，2022（4）：102-103.

［3］ 黃曉靖，李姝睿，徐震.解讀2022-2023中國設計趨勢報告［J］.設計，2021，34（22）：156-160.

［4］ 江晨.“NFT與藝術的未來”學術研討會綜述［J］.上海文化，2022（2）：123-126.

［5］ 楊嘎.加密藝術：數字藝術向元宇宙遷移的“擺渡人”［J］.美術觀察，2021（11）：81-88.

［6］ 蔡新元，何詩婷.人工智能時代的創新設計之思［J］.設計，2021，34（12）：112-115.

［7］ 郁沁林.生成藝術在視覺識別設計中的創新策略研究［J］.設計，2022，35（3）：80-83.

作者簡介：呂昱慧（1998—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方向：數字媒體藝術。