李佳薇
(淮南職業技術學院工程管理學院)
各國之間在經濟上越來越多地相互依存,商品、服務、資本和技術越過邊界的流量越來越大,隨著經濟和文化的全球化發展,椅子設計的“made in”逐漸失去地理意義,設計逐漸沒有了“國籍”,全球文化之間同質性增加。隨著國外文化的不斷涌入,部分人盲目地崇洋媚外,一味地追求西方風格家具與陳設,使得當代許多年輕人在裝修時更傾向于選擇歐式風格、美式風格等。當下漢服文化的升溫使得設計出符合當代年輕人審美的具有中國特色的椅凳類家具顯得非常迫切。它的意義在于:能夠繼承和發揚中國古典椅凳類家具的精髓,在文化全球化的當代中國年輕一代有繼承中國傳統文化的責任和義務;創新設計使得新中式椅凳類家具的受眾人群增多,不再局限于中老年群體;有利于中國傳統文化的傳播,建立國人的文化自信;促進新中式風格家具設計和空間設計的發展。
到底如何繼承傳統、如何創新設計出符合現代國人審美趨勢的新中式椅子,需要中國當代的椅具設計師、學者以及家具專家在研究椅具設計理論的基礎上,在椅具的設計實踐中不斷地探索和研究創新。繼承傳統家具的“精、氣、神”而不照搬照抄,追求現代設計而不是一味地模仿西方。
明清家具對新中式椅子的發展影響是非常深遠的,不論是造型上、材料上、結構上、裝飾上,還是豐富的文化內涵上都必然是新中式椅子設計中寶庫一般存在的靈感來源。可以說新中式椅子設計有著非常豐富的文化底蘊。近些年新中式椅子被越來越多的國人追捧也占有了一定的市場份額,然而新中式椅子設計仍存在一些問題,致使許多年輕人在選擇椅子的時候,往往會優化選擇西式家具。在文化全球化的背景下,椅子設計既要民族化又要國際化,新中式椅子擁有非常好的發展前景。
中國是個土地遼闊、資源豐富為又有著五千多年從未中斷的文化底蘊的國家,無論是文化積淀還是物質文明都有著博大精深和豐富多彩的內涵,其中家具成就尤為顯赫,蜚聲中外的“明式家具”就是我們祖先留給人類藝術寶庫的一筆豐厚寶貴的遺產。明式家具被譽為世界家具的巔峰、東方藝術的一顆明珠,可以說是北歐極簡風的鼻祖。在明代的家具作品中,至今還留有大量讓現代為之驚嘆的作品,椅子是明式家具中最具典型性的高足坐具,不僅品種多,而且制作工藝非常精湛。這類坐具在宋、元傳統制作工藝的基礎上不斷創新,從大量的傳世作品中可以看出當時的工匠在打造家具時已經具備了樸素的人體工程學思想,至今讓世界設計師為之驚嘆。
許多椅子設計照搬照抄古典家具,或者是對古典椅子隨意簡化,沒有顯示出時代特征也沒有創新設計。
新中式椅子的興盛還是市場的催生,歷經百年文化搖擺的國人,現在中式文化自信在逐步建立;尤其是隨著漢服文化的興起為年輕一代打開了中國傳統文化的大門,讓年輕一代建立了非常堅定的文化自信,在這種文化自信的建立下,追逐西方潮流似乎逐漸成為過去,中國年輕一代開始在中國文化元素下創立自己的潮流!對比之前西式的椅子設計所表現的文化內涵與現在的漢服文化、國潮文化開始逐步矛盾,對真正符合內心匹配的中式的需求日益增加。
可喜的是,目前國民的初級教育從小學開始逐步開始美育教育,從小即大大地加強了對中式美學的感知力。大學教育今年也開始普及研究并開設相關專業,國家也在大力扶持相關的教學發展。
Hans J. Wegner1950設計的Y.chair的靈感便是來自明式家具中的圈椅。該座椅融入了明代的圈椅,吸取了明式家具的靈魂和造型語言,去繁就簡,結構科學,造型優美、細節完善,創新采用了紙繩編織的坐墊,巧妙融合了北歐的有機線條。Y.chair給人一種非常親切的感覺,一改國際主義的機械和冷漠,在現代感的設計中仍能看出中國傳統文化的痕跡,散發出浪漫的東方之美。
“聯邦椅”作為20世紀90年代的銷量極高的家具,可以說在那個年代很多普通家庭都有過它的身影。它是廣東南海聯邦家私以明式家具為靈感來源設計開發的實木沙發。在聯邦椅的設計中不僅揉入了中國明式家具的簡潔、大方,并且首次引入了西方的人體工程學。該把座“聯邦椅”椅擁有三條流暢的曲線,分別是椅背、坐面和扶手,這三條曲與人體的背部、臀部以及胳膊的線條相一致,這使得人坐上去的時候與之高度貼合,讓人能夠感受到古人所提倡的“天人合一”。“聯邦椅”融合了古今中外文化的精華,提倡人性的回歸、體現了深厚的中國文化底蘊。
畢業于同濟大學建筑學的家具設計師吳明光通過汲取明式家具中的造型元素以及文化符號,并將之同現代的建筑空間中的當代家具相結合,創造出了一系列的“明概念”家具,其中包括椅子設計作品“紅椅”。青年藝術家卲帆的作品以明代美學和工藝為基礎,通過結構、重組傳統物件,進而詮釋現代概念。在邵帆著名的這對于許多食古不化、以為仿制明清家具的中國家具企業來說是一個很值得提倡的創新與突破。
研究古典椅子,對其“取其精華,去其糟粕”,繼承古典椅子的意境。將古典椅子中的造型元素、裝飾元素、文化與現代建筑空間中的現代椅子結合起來進行設計;研究中國傳統色,并運用到設計當中,使得椅子設計作品符合中式的色彩審美、具有鮮明的中國特色。
中國的家具史和國人的起居史是密不可分的,從宋朝開始國人徹底進入了垂足時代,扶手椅的成熟標志著高坐時代的到來,而我國古代的椅子主要從唐代開始出現,有著許多經典的造型,如明式的燈掛椅,其造型可以說做到了無以復加的地步,全身沒有一個多余的構件,其造型宛如南方掛于灶壁上竹子制成的用來承托油燈燈盞的燈掛,因而得名。燈掛椅有著明式家具的典型特點——“以線造型”,它可以說是明代最為普及的椅子樣式,也是五代至宋的普及樣式。五代的《韓熙載夜宴圖》中出現的燈掛椅與流傳下來的明代燈掛椅,其造型幾乎無異;再如玫瑰椅,起源于宋,發展于明清,它被古今文人雅士偏愛的椅子,宋代名畫中能夠常見到它的身影,另外它也是古代小姐閨房中的御用椅具,所以又稱“小姐椅”,造型通透且輕盈、小巧且精致。其椅背較為低矮、椅背直面居多且與扶手相差無幾,獨特的椅背設計使得人們在使用它時需要坐姿端正、挺直腰背,常置于窗下。還有大家都很熟悉的圈椅,起源于唐代俗稱羅圈椅,其后背搭腦與扶手形成一條流暢的曲線。該條曲線既圓滑又流暢似羅圈一般,其椅背搭腦順勢向前與扶手相連。圈椅是方與圓的有機結合,上圓下方,造型經典。這里簡單介紹了三種中國古典椅子的造型,除此之外還有交椅、太師椅、官帽椅等非常豐富的椅子造型,而這些各具特點的造型都是現代椅子設計師豐富的靈感寶庫和寶貴的財富。

圖2 明式燈掛椅
所謂裝飾,按照通常的解釋指的是“打扮”及“修飾”。椅子的裝飾是指除了椅子形體結構、造型之外的一些美化和紋飾。中國古典椅子的裝飾部位、裝飾手法和裝飾題材都是后人設計師寶貴的研究對象及文化財富。先談裝飾部位,就明清椅子而言,椅子的背板和靠背,往往是裝飾的重點。明式的椅子在裝飾上的特點是裝飾適度,繁簡相宜,常常能見到明式的椅子全身的裝飾主要體現在靠背板上,可以說是點睛之筆。除了背板和靠背,劵口、圈口以及腿足也常有裝飾。再談裝飾手法,中國古典家具有著非常豐富的裝飾手法,如髹漆、木雕、描繪、螺鈿、鑲瓷、琺瑯貼金等,把一件件椅具裝飾得熠熠生輝、各有特色,宛如一件件藝術品。從如此多不同的裝飾手法中,我們可以看到傳統藝術的光芒,并為此驚嘆。最后再談裝飾題材,中國古典家具擁有豐富的裝飾題材,不同的題材和花紋帶代表了不同的文化內涵,如云龍紋、祥云紋、石榴紋、靈芝紋等。中國明清椅子的裝飾,與椅子的造型結構交相輝映、相輔相成,是明清椅子耀眼成就和優秀藝術水平的重要體現。
色彩本身是一件美好而奇妙的存在,在不同的國度,它有著不一樣的身份與名稱,桃夭、碧城、月白、星灰。
中國傳統色,不僅是中國人對顏色定義的方式,更加是中國人看待世界的方式。顏色的背后,蘊含的是千百年來浪漫的東方審美及古人的智慧。中國顏色的命名如詩如畫浪漫有詩意,是由于東方和西方對于色彩秩序有著不同的規定,西方的色彩文化更加偏向物理屬性和科學的理論,他們更偏向將自然科學的知識理論帶入色彩中。而東方傳統色彩則從觀念出發,更加偏向色彩意象,會追求“隨類賦彩”“以色達意”,沒有明確的概念。色彩體現中國的古老文化沉淀,形成了自己獨特的東方韻味之美的顏色體系。從自然萬物,天地四時中尋覓顏色,把看到的花鳥草木,風雨日月都命之以詩,當我們看到這些風花雪月、人間絕色時,也就了解了“為往圣繼絕色,為萬世開新顏”的中國色。它凸顯著國人識美、愛美、創造美,心中自有山水,重視本身感受,平視生命,體驗萬物的高級審美。只要踏進中國傳統色的世界,便踏進了美的心境。中國傳統色不可勝數,遍布于文學詩詞、古書典籍、佛經、服裝、器物中。悠悠五千載,“祖先的高級感”,何其浪漫豐富。這些浪漫的中國傳統色都可以成為現代家具設計師在設計新中式座椅時的一抹中國色彩。
在今天,我們不僅需要繼承古典家具的造型及裝飾,更應該去了解家具背后的文化底蘊與文化符號,積極地繼承和發揚傳統古典家具文化中蘊含的“精、氣、神”。而不是一味地仿制和照搬照抄。比如明式家具“天人合一”的文化內涵與當代社會的環保、綠色、以人為本的思想是一致的。作為新中式椅子設計師應當繼承傳統家具中的文化內涵。
第一,造型上的創新。在古典家具的造型基礎上去結合當代人的使用需求及審美需求進行創新設計。
第二,色彩上的創新。在古典家具基礎上,雜糅中國傳統色,結合現代人的需求進行創意設計。
第三,圖案上的創新。將中國傳統圖案結合當代審美進行圖案設計并運用到椅子設計當中。
第四,材料創新。中國傳統椅子多為實木家具,可以將其替換成現代的金屬、塑料等材料或者與實木結合等。
第五,結構創新。傳統椅子是榫卯結構,可以用釘接合等結構創新設計;功能創新:結合新的生活方式設計出具有傳統魅力的現代椅子。
第六,其他創新。將一些中國元素運用到椅子設計中,如青花瓷、民族文化等。