書法中的點畫之美

劉子玉

（石家莊幼兒師范高等專科學校）

一、什么是點畫

圖1是顏真卿的楷書。楷書有撇畫、橫畫等筆畫。在解讀楷書作品時，先不要去認每一個字，而是先拆解看一看這些撇畫、捺畫、橫畫，它們都是點畫。在書法當中，最基本的單位就是點畫。

圖1 中兩個行書例字，辨析行書的點畫稍微難一點，這些點畫連在一起了，例如“嗟”字，橫豎橫連在一起，這就是一個點畫組合。

所謂的點畫，就是我們大家從小接受的概念，叫基本筆畫。古人叫點畫，今天我們用一個詞就叫筆畫，它是我們書法構成的最基本最基礎最小的那個單位。

二、點畫是怎么形成的

小時候寫毛筆字，我們先練一兩個星期的橫，甚至一個月的橫，然后第二個月練撇或豎，豎還會分成一個星期的懸針豎，一個星期的垂露豎等等，練的就是這些點畫。那這些點畫是怎么形成的呢？

關于“點畫出現”這個問題，有兩種觀點，一是點畫是到隸書的成熟才出現的；二是點畫是到楷書的成熟才出現的。哪個觀點是對的，是需要我們探究的。需要注意的是這里討論的是“出現”問題，不是“成形”問題。先不下定論，先來看一些書法作品吧（見圖2）。

圖2

早期商代的甲骨文，是最早的文字，是最早的書法，也是最早成體系的文字。不難發現，甲骨文里面是有橫豎撇捺等筆畫的。所以甲骨文中是有點畫的，只是不像后來點畫那么豐富，形態那么多樣。

西周金文以線條為主，是有點畫的，點畫比較少，例如橫畫、豎畫，也有很多點的筆畫。

線條最明顯的書體是小篆，尤其在秦始皇統一文字之后，以絕對的線條為主，點畫特別少，但依然會有少量的點畫，如小篆，有些橫、豎筆畫。

隸書時，點畫開始分解，開始多起來了，捺畫、橫畫、點畫、波畫等。

到了楷書，筆畫就完全成型了。因此，并不是說點畫是到了楷書出現的時候才出現的，其實早就出現了。

所以我們說點畫的演變，同時伴隨著字體的演變，字體的演變伴隨著筆法的演變，也伴隨著點畫的演變，點畫是結果，筆法是過程，五種字體基本成型。這個時候，點畫的演變基本完成，這也是我們說的點畫的演變。

三、一些基本點畫的美感特質

這些點畫出來以后，我們書寫或者看書法字帖的時候，也是去看筆法，不太會去關注點畫本身所給我們帶來的審美感受。其實中國人的書法，兩千多年來，尤其是從王羲之以來，從魏晉書法以來，大家對點畫的那種美感，已經形成了一些審美的積淀，他們把點畫看成一種跟自己內在生命心理相聯系的一種美感的傳遞方式。

（一）橫和豎——橫向與縱向的支撐

橫畫跟豎畫是橫向跟縱向的一個支撐。就像房子建造的時候需要搭架子，它需要有橫的、豎的。圖3中“平”字，橫跟豎就是支撐的點畫，其他筆畫都是支撐之外的，像我們所說的大樹之外的枝葉，橫、豎就是支撐。我們經常說一個字有主筆，“平”字當中的主筆就是這個豎，這就有點像我們人體里面的脊椎，是最重要的一部分支撐。所以橫和豎最主要帶來一種像建筑一樣的這種支撐，像人一樣的這種脊柱。

圖3

（二）撇、捺——帶來飛動感

撇和捺會帶來一種飛動的感覺，像燕子的尾巴一樣掠過去，有一種飛動的美感。中國人特別喜歡在房子上裝沿兒，沿兒就是希望化重量為靈動、靈巧之美，撇和捺就可以起到這個作用。

圖4中“謹”“時”這兩個字看上去都不太飛動，看起來比較厚實、敦實，因為它們沒有撇、捺。如果每個字都有撇捺也不現實，也不一定好看，所以我們還是需要有些字是橫跟豎結合的，沒有撇捺。但是有了撇、捺的字，左展右伸，整個像鳥一樣開始展翅，動起來了，這就是撇、捺的功用。圖4的“今”字，就是這種感受，就顯得比較靈動。哪怕有一個撇也是好的，比如“著”字（圖4），就會發現這個字就動起來了。

圖4

圖4 的四個字對比一下，會發現右邊兩個字更飄逸飛動，就是因為它們有撇和捺，像鳥的翅膀一樣，在振翅欲飛。所以撇捺在我們審美上就是有這個功用。

（三）點——帶來跳動感

點也很重要，它帶來一種跳動感，像我們彈琵琶一樣，噔噔噔噔，有跳動之美，書法里面的線條像二胡一樣，會非常柔情。點給人一種跳躍感。

圖5 這組“馬”字，左邊的這個馬是跳躍的，貌似能聽到這個馬噠噠的聲音，它就是有這種跳躍感，有跳躍的聲音。中間的馬，看上去是一匹很壯實的馬，腿很長。右邊的馬，下面的那一橫畫，一下子就過去了，也是今天我們寫這個馬。他們之間做個對比可知，點起到的作用，就是這種跳躍的感覺。

圖5

（四）鉤——精神外耀

鉤畫在書法審美中，它可以讓精神外耀，比如有些時候，你的心里很郁悶的時候，想出個氣，要么拍桌子、敲墻壁，或者其他動作，這些行為都是想通過某種東西，把氣從胸中給瀉出去。這個鉤，就可以把整個的這個精神和神采向外面去“耀”。“耀”就是可以讓你感覺到向外面突出去的感覺。

圖6左上的“武”字，沒有鉤，看起來好像有點別扭。左下的“武”字有鉤，好像“嗖”的一下出去了。左上的武字不出勾，它的這個精神還含在里頭，沒有出去。左下這個武字，有勾出去的尖，這個精神在一停一出間就出來了。所以這個鉤能夠精神外耀。

圖6

古人說，筆鋒是要出去，不能每個字出去，但也不能每個字不出去，它是很辯證的，既要講究含蓄，又要該出手時就出手，該出鋒時就出鋒。這兩個“武”字的差別就是一個含蓄的美感，一個張揚出去的美感。

南宋詞人書法家、書論家姜夔的《續書譜》里說道：“有鋒以耀其精神，無鋒以含其氣味。”這句話就明顯表達出，有筆鋒使其精神外耀；無鋒使其含蓄、內斂。所以，有鋒就要出去，呈現出鉤的魅力。

所以我們在處理一行書法的時候，不能每個鉤都出去或者都不出去。圖6的這句“來句留荊水”。“來”字的最后一筆，一般會直接寫出去，因為寫出去很過癮。但是，米芾在處理這個筆畫的時候，以點的形式呈現，含在這里一點，沒有出鋒。“句”字出鉤，出去。“留”字是含在里頭的。“荊”字的最后的筆畫豎鉤，在處理的時候，輕輕一點。但到“水”字的時候，最后一筆處理得非常尖，鋒出去了。這組字的筆畫都處理為出去的狀態，那么就一點兒都不含蓄了。所以米芾在處理的時候，就比較注重收與放的關系。我們能體會到這幾個字收尾的變化，就會知道，書法背后隱藏的是中國人對生命的看法和做事的一種基本原則。它不是純粹的，它跟人，跟社會是完全融合在一起的。他們相互之間是一種關系，整體為上，整體是很重要的。

（五）轉——體現柔婉之力，折——體現果敢之力

轉和折的審美特質，轉體現一種柔婉之力，折體現一種果敢之力。

清代王澍作品中（圖7）的點畫以轉為主，轉看上去非常婉轉、柔美。篆書當然是轉多，但也有一些篆書，是折比較多的，有果敢之力，圖7齊白石的篆書對聯作品，折畫多，方有斬定跌帖，所以給人一種愣愣的痛快，有剛健之氣。

圖7

我們來看方跟圓，圖8中第一行“國”，兩種都比較圓轉，趙孟頫“國”字里面的這種圓，沒有折出來，是來自篆書，所以，我們學會篆書之后，再來學楷書，眼睛就能看出楷書轉折之處的那個轉，也就是那個圓，不然，就很難理解轉折之處，為什么不是折，而是圓轉。第二行“國”字，左邊的“國”是圓轉，右邊的“國”字是折，出現折就出現了硬角。因此，不要認為寫“國”就一定是折或者轉。

圖8

轉和折的使用與前面的出鋒和不出鋒是一個道理，它們是相互辯證的關系。圖9是王羲之《蘭亭序》局部，這兩行字中轉與折不斷交替書寫，有轉折轉這種節奏感在里面。所以，臨古人的范本，首先我們要能夠去看得懂，才能臨得出來。然后把轉折轉這種變化的節奏感在我們的內心當中去形成，這樣我們也就可以變化了。折和轉不是固定的概念，只是一種節奏化的轉折轉折，折折轉轉，像詩詞的平仄一樣，它是一種節奏。我們不要固定凡是寫到某個字，就一定是折或轉。

圖9 《蘭亭序》

清代的沈曾植在《海日樓札叢》說道：“楷之生動多取于行；篆之生動多取于隸。隸者，篆之行也。篆參隸勢而姿生，隸參楷勢而姿生，此通乎今以為變也。楷參隸勢而質古，隸參篆勢而質古，此通乎古以為變也。”這幾句話說出了五種書體之間的關系。這就是五種書體都要學得好處，就能懂得了這里面的“變”了，并不是非得把每一種書體都要達到精湛的程度，這個很難，但至少要通，這一點是可以做得到的。體會到書法中點畫的美感特質，有助于更好地去書寫。