中國畫的傳承與創新探索

陳子墨

摘要：中國畫是中華藝術和中華優秀傳統文化的集中體現，具有深厚的藝術價值、文化價值和歷史價值，彰顯了我國優秀傳統文化的魅力。在新的時代背景下，藝術工作者必須準確把握中國畫的藝術內涵、文化內涵和歷史內涵，推進中國畫傳承路徑創新，采取新的傳承觀念、傳承方式，充分融合現代科技和工業文明，使中國畫在新時代下煥發新的活力，展現傳統藝術之美、傳統文化之美。對此，本文從中國畫傳承的概述出發，分析了中國畫的起源和發展歷程，針對中國畫的創新及其具體表現進行論述，而后探討了中國畫傳承與創新的關系，并針對如何實現中國畫的創新提出相關策略。

關鍵詞：中國畫 ?傳承與創新 ?路徑探索

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0026－05

在中外文化交流日益深入的背景下，國外藝術逐漸進入國內，對我國藝術領域發展及傳統藝術、傳統文化的傳承創新產生了重要影響。在國外藝術的影響下，國內藝術領域對于中國畫的傳承創新產生了不同觀點，其中，大多數學者及藝術工作者認為應當在傳承和弘揚傳統文化的基礎上做好中國畫的傳承與創新，主動吸取西方藝術理論中的可取之處，并與現代工業文明、現代科技激發中國畫的活力，實現優秀傳統文化、工業文明、西方藝術理論與科學技術的深度融合，從而使中國畫在新的時代背景下具有新的內涵和表現形式。

一、中國畫傳承概述

（一）中國畫的起源

中國畫最早可追溯于史前時期的彩陶繪畫，史前人類已經可以利用自然界中的彩色顏料進行簡單繪畫，但這一階段的繪畫屬于宗教意識作用下的產物，具備一定的藝術價值，但缺乏人文性和觀賞性。在石器時代，巖畫仍然具有較為濃厚的宗教色彩，但是已經加入人類自主意識，具有一定的觀賞性和審美價值，巖畫是中國畫的萌芽。新石器時代是中國畫的起源階段，古人在彩陶上進行繪畫，而且繪畫元素日趨多樣，如西安地區出土的《人面魚紋盆》及河南地區出土的《鸛鳥石斧圖》均是新石器時代中國畫起源的代表作。

（二）中國畫的發展初期

先秦時期是中國畫的發展初期，屈原的《天問》運用大量篇幅描述楚國廟堂內的壁畫，而楚國諸侯墓出土的《人物御龍圖》則標志著先秦時期的繪畫藝術有很大的進步。至秦漢時期，中國畫主要包括壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚等形式，而發展至三國兩晉南北朝時期，由于生產力的進步，紙成了重要的繪畫材料，加之連年動亂，許多文人士大夫選擇通過繪畫表達自身情感及家國之思。

（三）中國畫發展成熟階段

隋朝建立，中國進入短暫的和平時期，經歷隋末唐初的動亂以后，中國迎來大唐盛世，加之唐朝國力蒸蒸日上，繁榮的經濟、文化為中國畫的發展提供了良好的條件，在這一階段涌現出許多著名畫師，如閻立本、吳道子等。北宋時期，官方設立“翰林書畫院”，中國畫開始向宮廷繪畫的方向發展，且宋朝的人物繪畫技藝有很大進步，如張擇端的《清明上河圖》便刻畫了大量的人物。南宋政權偏安一隅，故而該時期的中國畫主題多為花鳥、山水，且南宋畫作大多留有大量的留白，以此反映山河破碎、偏安一隅的時代背景。

（四）中國畫發展巔峰時期

進入明清以后，由于兩個朝代均為大一統王朝，而且中央集權程度不斷加強，在兩個朝代中央政府的竭力推動下，中國畫發展進入巔峰時期，明朝的著名流派有浙派、松江派、蘇松派及武林派等，自成風格，促進了中國畫的全面發展。經歷明末清初的動亂以后，清政府迅速恢復生產，大力提倡漢學、儒學，使中國畫得到進一步發展，先后出現四王四僧、揚州八怪、金陵八怪等繪畫流派，而且涌現出大批名家，如吳歷也以山水畫而聞名，惲壽平以花鳥聞名，鄭板橋則以畫竹聞名。

（五）中國畫發展式微與過渡時期

清朝末年至新中國成立前，由于近代歷史因素的影響，中國畫由巔峰逐漸走向沒落，由于西方思想、西方文明的沖擊，外加社會因素，許多知識分子對中華傳統文化產生懷疑，在這種背景下，中國畫愈發衰微，更多的畫家嘗試轉向西方繪畫藝術。到20世紀20年代，以吳昌碩、齊白石等人為首的國畫名家紛紛推進中國畫與西方繪畫藝術相融合，尤其是齊白石以簡約、純樸、自然的繪畫風格，引領中國畫實現新的發展。

（六）中國畫發展的傳承與復興時期

新中國成立后，在國家的大力推動下，中國畫進入全新發展階段，尤其是在經歷過渡期以后，齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、李苦禪、林風眠等國畫大師立足中華優秀傳統文化，主動融合西方藝術理論，以高超的繪畫技藝影響了眾多的年輕畫家。改革開放以來，隨著傳統文化的復興以及中西文化交流的日益深入，現階段的中國畫既展現中國傳統文化理念、筆墨精神和創作技法，又融入西方透視、色彩、線條等方面的創作理論，而且以現代社會為創作主題，給人民群眾帶來了良好的審美體驗。

二、中國畫創新概述

（一）近代以來中國畫創新發展歷程

隨著時代的發展和科技的進步，傳統的中國畫創作內容、形式與技巧已經無法適應現代社會的需要，這就要求藝術工作者將時代背景、時代元素融入創作內容中，并積極借鑒先進的創作理論，吸收創作經驗，將高超、精湛的創作技巧融入創作活動中，主動創新中國畫創作形式。需要注意的是，中國畫的創新并非毫無目的、毫無限制的創新，而是在保持文化底蘊、保持民族審美特色的基礎上進行的創新，是立足于傳統與時代的交匯點上的創新。20世紀初期，中國美術迎來革命思潮，徐悲鴻提出西方造型觀念與中國畫融合，林風眠強調“調和東西藝術，創造時代藝術”；20世紀50年代，新國畫運動對傳統繪畫進行了改造；80年代后中國傳統繪畫經歷了復蘇與再造。近百年來，西方繪畫體系的傳入，推動中國畫的變革與創新，產生了歷史上百花爭放的新風格。

（二）中國畫創新具體表現

1.文化思想創新

在數千年的發展中，中國畫實現了文化思想層面的創新與發展，這種創新是在傳承的前提下進行的創新活動，例如：儒家的仁愛、和諧，道家的天人合一、道法自然以及禪宗的精神超越、心靈自由；再如，家國情懷、愛國主義精神等。這些文化層面的思想觀念在中國畫的發展過程中一脈相承，又不斷創新。結合古代與現代中國畫作品，唐朝的《送子天王圖》《步輦圖》等作品中的人物端莊大氣，展現盛唐風采，但在畫作內仍有一定的留白，南宋的《寒江獨釣圖》《雕臺望云圖》等畫作多為山水景物，這主要是由于南宋王朝偏安一隅，士人才子只能通過寄情山水的方式排解家國憂思，而在南宋的畫作中更是呈現出了大片的留白，以留白象征丟失的國土，以境寫意，以景寫情。在現代中國畫作品中，《清水洗塵》《都是熱血兒郎》等作品內也有大量的留白，與畫中軍人形成鮮明對比，進一步突出畫中軍人的精神品質。不難發現，相較于唐朝的恢宏大氣，宋朝畫作構圖簡略、色彩淡雅，而且更加追求雅逸、詩意、寧靜的審美意境，這是宋代理學觀物內省、追求平淡、追求天理在繪畫領域的重要體現，而現代畫作則具有更強的寫實性，這主要是受到西方創作思想影響而出現的一種新的創作趨勢。三個時代的中國畫作品體現的文化思想、文化理念一脈相承，卻又隨著時代的進步和發展而不斷創新，這正是文化思想傳承性創新的重要體現。

2.筆墨精神創新

筆與墨是中國畫主要的繪畫工具，筆墨結合是中國畫獨有的表現形式，是中國畫最根本的繪畫語言。在繪畫創作期間，許多藝術大家正是運用筆墨來展現中國畫的意境，達到寫意的目的。突出的筆墨表現能力能夠有效提升作品的觀賞性和藝術性，能夠帶給人們獨特的感官體驗。同時，筆墨也是表達畫作思想、塑造畫作人物形象的重要手法，而人們在欣賞的過程中，也可以通過筆墨表達技巧來判斷一名畫家的技藝水平。

近年來中國畫發展的過程中，部分畫家在堅持筆墨主體的前提下，適當運用西方繪畫材料，既保留了傳統中國畫所追求的“神”，也進一步凸顯了畫中事物的“形”，實現形神結合、相輔相成。黃賓虹先生曾表示“嘗悟筆墨精神千古不變；章法面目，刻刻翻新。”例如，國畫大師張大千的《廬山圖》中，張大千先生采用潑墨潑彩技法，融合西方繪畫中的真實境界美，同時體現中國畫“氣韻生動”的意境，是中西結合的典型代表。

3.創作技法創新

中國畫的創作技巧強調以形寫神、以動寫靜，畫中的事物與現實事物存在一定的相似性，但不完全相似，而是處于一種“似與不似”之間的狀態，用抽象筆墨描繪具象的生命力，這與西方繪畫藝術追求形似的技法截然不同。中國畫技法追求氣韻生動，表現生命的韻律和節奏，主要受到中華傳統文化的影響，相較于西方文化，中華傳統文化更加內斂、含蓄，不注重直接表達，而是通過相似或者完全相反的事物進行正襯或反襯，這也使中國的各項藝術都具有極強的趣味性和藝術性，需要欣賞者具備一定的文化修養和藝術品格才能感知中國藝術的魅力。

在中國畫發展歷程中，中國畫創作技法隨著時代背景和生產力的發展而不斷創新，例如：南宋畫家牧溪的《蓮鳥圖》通過兼工帶寫，展現出蓮蓬亭亭傲立的神態，并在蓮蓬之上繪畫雨燕，以簡單、清晰的線條勾勒雨燕和蓮蓬的輪廓，三筆兩畫便呈現出一只孤立蓮蓬的雨燕，打破了唐朝至北宋末年復雜線條、要素冗雜的創作風格和技法。清末民初，畫家任伯年早年以工筆見長，而吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，創作出《紫藤鷓鴣圖》《大吉圖》《荷花鴛鴦圖》《華祝三多圖》等眾多兼工代寫作品，其花鳥畫從工致典雅轉化為簡逸流暢的風格。在近現代的畫作創作領域，齊白石創作的《貝葉草蟲》《花蝶》作品也借助類似的技法，表現動植物的生機活力。在現代中國畫技法創新方面，不少畫家也做出了重要貢獻，穆家善在吸收前人創作技法的基礎上，創“千毫皴”焦墨畫技法，提出“五墨二十四筆法”理論，并創作《風起云涌歲月賦》《元陽十里不同天》等作品，穆家善創造的千毫皴既傳承中國畫傳統技法，又融入了西方繪畫領域的透視、線條技法，以線條形式進行繪畫，真正實現畫隨我心。

三、中國畫傳承與創新的關系分析

傳承與創新是中國畫發展過程中的一體兩面，兩者相輔相成、密切聯系。傳承是創新的基礎，傳承的側重點在于思想、精神、文化和歷史底蘊的傳承。創新可以有力地推動中國畫的進一步傳承，創新的側重點在于繪畫內容、方式、技巧、工具及顏料，做好中國畫的傳承、創新與持續發展，就必須準確把握傳承與創新之間的關系，才能使中國畫符合時代需求、符合群眾審美需求，為群眾帶來美的體驗。例如西方油畫、水彩畫、粉畫等繪畫藝術引入中國后，對西方創作方式的借鑒、學習和創新，促進外來文化與本土文化開始融合，出現了以中國的藝術理念、藝術思想為根本，以西方藝術形式為表現的獨具東方韻味的繪畫風格和審美特質。在探究中國畫傳承與創新關系的過程中，需要把握“守正”與“創新”的關系，既體現了中華傳統的藝術創作思想，符合中國人的審美特征、審美需求，又用新的藝術形式展現了中國畫和中華傳統文化的魅力。可以發現，中國畫的傳承與創新不可分割，既要避免走只要傳承、拒絕創新的老路，也要避免走不要傳承、只求創新的邪路，只有在傳承的前提下進行創新，通過創新推進中國畫的持續傳承，才能使中國畫滿足群眾審美需求，展現民族精神，反映時代精神。

四、新時代中國畫創新路徑探索

中國畫的傳承包括文化思想、筆墨精神、創作技法三者的傳承，為了提升中國畫的創新效果，必須在傳承文化的基礎上，積極學習、借鑒并傳承前人的技法和筆墨，同時與現代科技相結合，而后開展創新實踐，推進中國畫在創作理念方面的創新，并充分發揮大中小幼教育的重要作用，借助新媒體的力量，結合“一帶一路”戰略推動中國畫走出國門，助力中國畫實現新的發展。

（一）培養中國畫創新人才

在藝術的傳承、創新和發展過程中，教育發揮著至關重要的作用，良好的教育體系可以挖掘學生的天賦，發現有藝術天分的學生，并為中國畫的傳承創新培養藝術人才。對此，各級學校需要發揮關鍵性的引導作用，優化校內美術課程設置，尤其是在課程內容方面，增加中國畫的占比，讓學生感受到中國畫的魅力，讓他們能夠觸摸到中國畫背后的悠久歷史，與此同時，各級學校應當結合本校辦學情況打造一支精通中外繪畫藝術的復合型教師隊伍，既能解讀中國畫的創作理念、風格、流派、技法和筆墨，能夠帶領學生了解中國畫背后的歷史人文底蘊和情感價值、精神品質，也能將西方藝術理論、繪畫理念、創作技巧引入課堂，在美術教學中實現中西合璧。

在美術教育方面，各學段應當采取不同的美術教育措施，設置不同的目標，使中國畫全面滲透進我國教育體系中。在學前教育階段引導幼兒接觸傳統文化、接觸中國畫，使中國畫融入幼兒的人生底色中。在小學階段，重點培養學生對于中國畫的興趣，普及一些中國畫的人文知識。在初高中階段，將美術教學重點放在繪畫實踐方面，而在高等教育階段，則要加大中國畫教學的深度，鼓勵學生進行創新性繪畫，并結合現代社會中的事物進行創作，將現代元素與中國畫創作理念相結合，以此有效提升中國畫創作效果。

此外，各地區政府應當結合本地中國畫傳承與發展現狀，結合本地區美術教育開展現狀，積極推進中國畫美術教材開發，將民族美術資源、地域美術資源融入中國畫教材中，從而為中國畫融入大中小幼教育體系提供關鍵支撐。

（二）借助新媒體推動中國畫傳播創新

在新媒體時代，新媒體技術在越來越多的行業獲得了廣泛應用，在藝術領域，不少藝術從業者借助新媒體的力量推動了藝術作品的傳播和推廣。例如，杭州西湖美術院主辦線上畫展，以“樂鋪共富路，喜迎亞運會”為主題，邀請藝術創作者展現自己的繪畫成果，本次畫展匯集書法、國畫、印屏等優秀作品，呈現出中華優秀傳統文化豐富多樣的魅力。在線上畫展期間，王岳川的《孟子語》、徐家昌的《碩果》等作品獲得了人們的一致好評。

針對上述案例，在未來的中國畫發展期間，藝術工作者應當積極借助新媒體的力量，做好中國畫的宣傳推廣，使更多的人認識中國畫、了解中國畫，感受到中國畫之美。具體而言，藝術工作者可以開設抖音號、快手號、Bilibili賬號等，在這些新媒體平臺上發布中國畫的視頻內容，既可以講解現代畫作的創作理念、風格和技法，也可以講解古代畫作的歷史背景、人文內涵和創作情感，從而吸引用戶觀看。

除了借助新媒體的力量以外，藝術工作者可以從中國畫出發推出相應的文創產品，例如，將中國畫或者相關元素印制在夏季折扇、茶葉包裝、手機外殼上，使中國畫走入人們的日常生活，既能發掘中國畫的經濟價值，也能推進中國畫的傳播，為中國畫的傳承創新做好基礎。

（三）通過國際交流推動中國畫“走出去”

文化領域的交流是雙向的，既要將外國藝術精華、優秀文化“引進來”，也要推動本國優秀文化、文化精華“走出去”，對此，應當主動推動國際文化交流雙向開展，在這一過程中，可以將中國畫傳播作為重要途徑。許多歐美國家、亞非拉國家的人對中國畫及其背后的優秀傳統文化表現出濃烈的興趣，這為中國畫“走出去”提供了重要機遇，不論是政府部門還是藝術工作者，都應當積極把握文化交流傳播的形勢，通過多種渠道推動中國畫的傳播，展現中國畫的藝術之美，例如：積極舉辦中外文化交流活動，或者將中國畫與國際時裝設計相結合，突出中國畫的文化魅力；或者將中國畫作為設計元素、插畫元素應用到出口產品的包裝設計上，實現經濟交流、文化交流相融合；或者利用海外交流平臺做好中國藝術、中華優秀傳統文化的傳播與擴散，使更多的國外友人了解中國畫。

在“一帶一路”倡議持續推進的背景下，藝術工作者、民間組織及地方政府需要主動抓住這一戰略機遇，通過“一帶一路”加強與沿線國家的經濟交流，并在經濟交流中出口蘊含中國畫的文創產品，讓沿線國家人民感受到中國畫的魅力，對中國畫產生濃厚的興趣。與此同時，在國際文化交流中，孔子學院發揮著重要作用，藝術工作者可以借助孔子學院的影響力，推進中國畫在其他國家的傳播，并使中國畫在其他國家落地生根，與其他國家文化藝術相結合，實現國際化創新。

五、結語

中國畫是我國傳統藝術和中華優秀傳統文化的代表，具備極高的藝術價值、人文價值和歷史價值，中國畫的傳承與創新是一體兩面的關系，共同融合于中國畫的發展中，密切關聯，不可分割。具體而言，中國畫的傳承可分為文化、技法和筆墨三方面，其中，文化傳承是根本，理應受到充分重視。在現代社會中，中外經濟、文化交流日益深入，中國畫的傳承與創新受到一定影響，對此，藝術工作者應當主動把握中國畫背后的文化特征，剖析中國畫的歷史內涵、文化內涵，傳承中國畫的文化品格，積極創新中國畫的創作理念，做到“守正”和“創新”。同時，應當積極發揮教育在中國畫傳承創新中的關鍵作用，培養一批具備藝術天賦，對中國畫充滿興趣的優秀人才。藝術工作者應當主動順應新媒體時代的趨勢，借用新媒體的力量做好中國畫的傳播與推廣，擴大中國畫影響力，做好國際傳播工作，持續擴大中國畫的國際影響力。

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