曲藝高等教育：新起點與新征程注重素質教育，培養復合型實用曲藝人才

古楊

曲藝的傳承歷來是從業者和廣大受眾熱切關注的大課題，在其綿延2000多年的傳承歷史進程中，由于不同階層地位、服務對象、生存狀況等綜合因素的影響和制約，約定俗成了一套適應于當時意識形態、社會環境和人際關系的授業模式，久而久之被視為傳承的“行規”。這種“行規”是永恒保鮮的法寶嗎？當然不是。任何事物都不是一成不變的，時代在發展、歷史在進步，傳統文化也逐漸分離出優秀和糟粕，正如學校取代了私塾一樣，曲藝傳承革故鼎新的必要性也日漸凸顯，新時代呼喚現代化的曲藝傳承新模式。

一、曲藝高等教育是傳承傳統文化的大勢所趨

曲藝傳承進入院校，用課堂教學的方式培養學生，這種設想由來已久，曲藝界和教育界的有識之士也進行過不少摸索和嘗試。有一所大學的音樂系開設曲藝課程，請當地的民間曲藝家授課，口傳心授、現身說法，學生們對這些古樸的藝術形式很感興趣，學習熱情很高。但幾個學期下來，學出“名堂”的人奇缺。教學效果不盡人意，癥結何在？經過一番調查和研判得出結論：沒有系統教材、缺乏理論支撐！于是，渴求專業教材的呼聲越來越強烈。

為伊消得人憔悴，千呼萬喚始出來。經過中國曲協歷時8年的積極倡導和不懈努力，首批12本全國高等院校曲藝本科教材于2020年年底全部出版，這套凝結著數百位曲藝藝術家、研究專家及理論評論家心血與汗水的教科書，為曲藝的傳承納入現代教育體系奠定了堅實的基礎。隨后兩年，曲藝相繼進入高校本科和研究生專業目錄，中央戲劇學院等已經展開教學工作。學科建設在曲藝傳承史上具有里程碑和劃時代意義，有望終結師父口傳心授教弟子的私塾模式，開啟適應現代教育體制的人才培養新紀元。萬事開頭難，招生情況和教學效果是否盡如人愿暫且不論，敢于邁出這一步，就是曲藝人與時代同頻共振、與現實生活緊密相連的實際作為和生動體現，幾輩人心向往之的夙愿今朝夢圓。

長期以來，曲藝業界的師承關系是維繼藝術傳承的單絲血脈，契約加情感成為“藝”與“利”的捆綁體，看似穩固的傳承模式既然存在，不可否認其曾經擁有的可操作性和合理性。但隨著社會的進步，學習曲藝的初衷和目的不僅局限于個人掌握一門謀生技能，更多的是承載著實現人生理想與社會價值的使命。時過境遷，總不能抱著“老黃歷”不放！既然擁有新的教育體系，傳承這事情也得審時度勢，重打鑼鼓另開張。

現在的曲藝傳承依托于高等教育并非否定師父帶弟子、口傳心授這種傳統模式的歷史功績，畢竟其為曲藝藝術的薪火相傳、血脈延續立下過汗馬功勞，而且也會成為高校曲藝教育的形態之一。全國高等院校曲藝本科系列教材“總序二”中把這種傳統的傳承方式視為“手工業經濟的傳承方式”，當然在當今市場經濟中顯得勢單力薄、難堪重任，導致出現“高素質復合型人才匱乏、創作水平較低、學術研究和理論建設滯后、人去藝亡等難以突破的困境”，現代高等教育是“高速快車”，早日搭上“快車”，就能形成“規模化”教育、“集約化”傳承的良性循環，進而高效率壯大人才隊伍、擴大社會影響。但是，搭快車必須“輕裝上陣”，要忍痛割愛丟下背負的沉重包袱，從思想上根除傳統中的頑固理念和僵化思想，以發展的眼光和科學的態度，認識和理解藝術要與時俱進、傳承要跟上時代的必然規律，曲藝傳承走高等教育這條路是順應社會、大勢所趨，一定要義無反顧、順勢而為。

二、曲藝高等教育要包容說唱藝術的民間屬性

關于曲藝的概念，教材《中國曲藝藝術概論》是這樣描述的：曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。筆者認為，在“藝術形式”前面冠以“獨特”的定語，首要原因是其出身于“民間”，民間屬性是曲藝的根之所在、魂之所系，正是這種與生俱來的“草根”氣息使曲藝在漫長的歷史演變中，始終與基層最廣大的受眾群體骨肉相連、血脈相通，從而綿延不斷、生生不息，具備了頑強的生命力和無盡的影響力。

英雄不問出處，藝術要溯源頭。諸如北京琴書、天津時調、河南墜子、山東快書、四川清音、蘇州評彈、湖北大鼓等帶有顯著地域標識的曲種名稱，一聽便知道它的“籍貫”所在，地方方言特點和音樂特色是其獨具個性的重要特征。以往師父帶的徒弟往往方圓不遠、鄉里鄉親的居多，語言當然不成問題，而今高校招生范圍的擴大勢必會給學生的原始基礎條件提出必要的“門檻”限制，以保證所學曲種不跑調、不變味。或許有人會說這種擔心是杞人憂天，既然愿意來的、能夠考得上的都是有一定天賦和潛力的，但我們針對的是曲藝傳承這件事情，而不是純粹指學生個人。方言是不同曲種的個性基因，除相聲、快板、評書這些方言特征不太突出的曲種之外，一旦變異或走形就成了“四不像”。

南開大學漢語言文化學院的鮑震培教授在談到曲藝與方言的關系時也有同樣的觀點，她認為當下方言從生活中“隱遁”的情況十分不利于傳統藝術的傳承發展，因為唱的曲藝的特點往往是依字行腔，掌握方言的規律十分重要，說的曲藝中也存在“倒口”的技藝，加上到各地演出要“把點開活”，方言拉近表演者與觀眾的距離。由此可見，駕馭方言是把握曲藝特征的必由之路，在曲藝傳承的過程中，方言這個要素千萬不能忽略。高校教育可以特聘（邀）相應曲種專業的編導演和理論研究工作者為師資，從培根固本開始、追根溯源入手，通過音像教學、現場示范、實地考察和創作實踐等多種途徑，以曲藝藝術“搬運工”的治學心態，把原汁原味、地地道道的說唱藝術傳授給學生，使學生學到正宗的本事，為他們繼承發展夯實基礎。

曲藝的民間屬性決定了其在藝術門類中的獨特性，現代教育一定要對這種獨特性予以足夠的寬厚與包容。曲藝本身也會隨著時代的進步而潛移默化地發生一些改變，但萬變不離其宗，即使出走半生，歸來仍是曲藝。高等教育只要守住曲藝民間屬性的根與魂，這種現代傳承模式一定會大有可為、大放異彩。

三、曲藝高等教育要滿足曲藝人才的社會需求

傳統的曲藝師承關系充其量是業內認可，而曲藝高等教育的學科學位會在全社會得到認證，在表層意義上說是曲藝作為藝術門類在教育體系贏得了應有的一席之地，在深層意義上講是曲藝教育系統化日臻成熟，在傳承上實現了飛越性突破，在文化藝術領域展現了自身價值，的確是一件幸事。欣喜之余，我們應該清醒地認識到，打江山容易守江山難，要多思考如何把曲藝高等教育這件幸事做深做實、做久做遠。

各高校培養一批批有曲藝“文憑”的青年人才，源源不斷地向社會輸送和儲備曲藝新生力量，勢必會對提升曲藝隊伍的整體素質產生積極影響。但就目前的實際狀況而言，能在為數不多的專業曲藝團體從事專業曲藝工作的人數畢竟有限，更多的曲藝人才或棲身于文化部門、各單位宣傳等相關崗位，或投身于工作室、小劇場等社團組織，前者憑本事立身、后者靠藝術謀生。這就需要高校在培育曲藝人才的過程中做好上述兩方面的工作，為學生畢業走向社會后靠所學技能站穩腳跟和干事創業架好橋、鋪好路。

筆者認為，各高校首先可以借助新生學科發軔之始、百端待舉的良機，主動在教學上打破“授人以魚”的局限性，而在“授人以漁”上多開疆拓土。學校教學不僅要注重培養學生的專業技能和理論水平，也要注重思想品德、社會責任等價值觀念和整體素質，使他們形成學習自覺，對藝術有敬畏之心，練真功夫、學真本領，扎扎實實做好業務功課，變“單打一”為融會貫通，修煉成一專多能的曲藝“全把式”行家里手，掌握在不同社會環境下發揮曲藝優長、開啟曲藝智慧、釋放曲藝能量的適應能力，做一個在任何環境中都能發光的曲藝人。

同時，通過高等教育的公信力和美譽度，積極在社會上廣泛營造以美育人、以美化人、以美培元為導向的文化環境和輿論氛圍，通過曲藝教學成果展示、文化實踐活動等切實可行的形式引起大眾對曲藝人才的關注，贏得社會信任和贊同，爭取方方面面的響應和支持，廣開門路、多措并舉，盡最大努力為學生就業、創業創造有利條件，讓更多人看到接受曲藝高等教育的實惠和益處，激發學生報考學習曲藝專業的熱情和動力，實現曲藝高等教育人才輩出、接續發展的良性循環。

四、結語

好事要辦好，實事要做實。注重素質教育，培養復合型實用曲藝人才是時代之需、未來之盼。曲藝高等教育已經踏上新起點、邁向新征程，為新時代踐行著新作為，功在當代，利在千秋。習近平總書記在黨的二十大報告中指出，推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌。曲藝作為文化藝術百花園里的一朵奇葩，迎來了春風化雨的好時節，曲藝高等教育生逢其時，方興未艾、未來可期！

（作者：河南省平頂山市廣播電視臺主持人）

（責任編輯/陳琪穎）