61歲范偉：被所有人低估，如今再次爆紅全網

范偉的演技又“封神”了。5月初，范偉主演的《漫長的季節》收官，當天熱搜上對它的評價只有兩個字：封神。口碑炸裂，豆瓣開分即9.0，之后更一路狂飆，完結時沖到9.5分。《漫長的季節》打破了8年來國產劇評分最高記錄，也被很多網友提前鎖定為2023年國產劇Top1。

與范偉一如既往的低調不同，全網掀起了一股“范偉吹”風潮：“范偉才是內娛的演技天花板”；“范偉演技簡直封神了”；“狠狠被范偉的演技折服了”。

這股熱潮從線上蔓延到線下，鄭州、上海、武漢、泰安等10個城市的出租車師傅，都在車上拉起橫幅，為范偉飾演的王響打氣加油。61歲的范偉，演技沒有隨年齡增長衰退，反而愈發爐火純青。從業以來，范偉就被打上“喜劇人”的標簽，憑借著春晚上“裝傻賣瘸”的小品角色，為大眾所熟知，但是，大家忽略了他的另一個身份——演員。

《漫長的季節》中范偉的表演，證明了他是中國最被低估的“影帝”。網友們看完劇后也都紅了眼：“以前看見范偉總想笑，現在看見范偉只想哭。”離開趙本山20余年，演員范偉終于被大家看到了。

2016年，金馬獎頒獎現場，當所有人把目光聚焦在周冬雨和馬思純的雙黃蛋影后時，鮮少有人關注到那年的金馬獎影帝獲得者是誰。這一年，獲得最佳男主角提名的，有演技派梁家輝、張學友和許冠文，也有話題十足的柯震東，但無一例外，全都輸給了那個野蠻生長起來的范偉。但市面上對范偉這次獲獎的報道少得可憐，媒體吝嗇的筆墨提起時還不忘加上一句“爆冷”。事實上，這已然不是范偉第一次獲獎。

早在2004年，范偉演完轉型的第一部作品《看車人的七月》，就一舉拿下了加拿大蒙特利爾電影節最佳男主。

從那時起，范偉就不再是只會在春晚“賣拐”的范偉了。之后2006年的《芳香之旅》，范偉又獲得埃及開羅國際電影節特別表演獎。凡是看過這部電影的人都被范偉的顛覆性演技和誠意給折服。

而在《耳朵大有福》中，范偉飾演的鐵路機械工人王抗美退休了，身處中年危機，上有老下有小，老婆還生病住院，家里亂作一團，他被迫在生活的泥潭中苦苦掙扎。這部電影最難的是，范偉需要去展現王抗美復雜的情感層次，那種在大時代的困境中身不由己的無奈。

影片中有這樣一個場景：王抗美在人群中跳舞，他的兩條胳膊僵硬地擺動著，嘴角使勁向兩邊咧開，但這幅畫面卻讓人絲毫感受不到開心，他就像是被命運架起的玩偶，只感到絕望和悲哀。

范偉拍完這部電影后，導演張猛說：“我認為范偉的表演超越了以往的所有作品。”按理說，范偉爐火純青的演技已經展現給了大家，但人們卻總是無意中忽略了他的演技。為什么范偉的“影帝”總是被低估？因為大眾對范偉的刻板印象是顯而易見的，也是無可奈何的。

曾經的范偉，搭檔趙本山，幾度登上春晚舞臺，火遍大江南北，后面更是出演了一系列趙氏喜劇，塑造了藥匣子、范德彪等經典角色。范偉的東北喜劇人形象已經深入人心了。出去逛街，菜市場小販都讓他“走兩步”，有時候走著走著，突然有人從背后“啪”拍他一下，親切地喊他一聲“彪哥”。

這種喜劇角色帶來的國民度，讓范偉之后無論出演再火的文藝片、塑造再深刻的角色都很難超越。想要轉型，跳脫出喜劇演員的框架，注定范偉要付出比常人更多的努力。這是一個漫長的過程。范偉不止是在與外界的刻板印象做對抗，更多時候，他也是在和自己做對抗。

盡管很難，但范偉從來沒有放棄自己對演員生涯的追求，用一個個生動的角色說話。演了20年小人物，范偉“封神”演技靠什么？

在16歲拜師學相聲那年，范偉師父說他“條件一般”，連范偉自己也說：“什么是天才，就是不費什么勁，又把它做得很漂亮。可我是費挺大的勁，最后做得只是差不多。”不是科班出身，也談不上天賦。那范偉的“封神”演技，從何而來？

總結為兩點：一是“拼命”，不放過每個小角色。20余年影視生涯，范偉塑造了100多部影視作品，不斷嘗試各種小人物角色。在確定一個角色后，為了更好地理解角色、進入角色，范偉至少用一個月的時間來研究人物。如果時間不夠，范偉還會問導演能不能晚點進組。研究角色期間，范偉會了解清楚角色的前史、角色所處的時代背景等，甚至直接給角色寫個小傳，哪怕這個角色只有幾句臺詞，他也一定要寫。

2006年，在《芳香之旅》還沒開拍前，為了演好公交車司機老崔，范偉在前期揣摩人物的筆記就寫了一萬多字。后來索性不寫了，直接換成錄音，想起來就錄一段，最后放在一起反復聽。老崔是勞模，范偉就3個月不吃一粒米，讓形象更接近。老崔變成植物人，他就專門跑去醫院觀察植物人的狀態，發現真正的植物人不是一般人想象的那樣一動不動，如果外界有一些變化，植物人也會做出一些細微反應。

在影片中的最后一場戲，當春芬坐在老崔床邊一邊哭一邊說“我錯怪你了”時，同一時間，躺在床上不能動的老崔也流出了一滴眼淚。

范偉曾在采訪中說：“我感覺眼淚流出來的一剎那，是我2006年最快樂的一個瞬間。”

成熟多變的演技，讓范偉獲得了許多導演的青睞，盡管有些角色只有寥寥幾場戲，他也沉浸在其中。比如《天下無賊》里傻呵呵的搶劫犯；《老大的幸福》里憨厚的足療師傅；《我不是潘金蓮》里一開口就是包袱的果農……

有時候只有幾秒鐘的鏡頭，三五句臺詞，他也要反復研讀劇本，理解角色，把人物性格立起來。

二是“死摳細節”，用誠懇態度演“壞人”。著名導演黃建新曾說，小人物是最難演的，它不是依靠單純的表演技巧，而是需要通過絲絲相扣的細節累計出來。為了把這些小人物演活，在拍戲過程中，范偉對細節的追求近乎到嚴苛的地步，連一個名字都沒有的小配角，他也不放過一絲一毫的細節。在扮演《手機》中磚頭哥時，聽說要用河南話，導演找了劇組的河南人，把臺詞錄下來給他聽。他聽完覺得還是不太地道，因此特地跑到鄭州，請教當地人，一字一句地跟著念，直到當地人聽了沒問題后，心里才算有底。除了說話，連造型也都是觀察當地農民的穿著打扮后確定的。當時他在鄭州路過一個農村，正好馬路上過來一人，穿一個跨欄小背心，外面穿個汗衫，然后叼一個煙卷，八字步，挺著個小肚子走路。回去，他就用在了角色上。

為了演好一個人物，他除了參與臺詞、服裝工作外，還參與到了設計、道具、打光等一系列工作中。在2016年，拍《不成問題的問題》時，范偉在里面飾演一個好壞難分的農場主任丁五原，有一場戲是丁五原落水后走上沙灘，范偉就問道：“我是在攝影機前停一下再走，還是一直往前走？”就這樣一個演員走位的小細節，他就要和劇組的人研究半天。也正是靠著這種極致，即使《不成問題的問題》中，范偉沒有一場爆發戲，但通過各種各樣的細節，范偉卻將人性的幽微極為細致地表現了出來，成功打敗梁家輝、張學友和許冠文等實力派，拿下影帝。金馬獎評委許鞍華評價他的表演時說：“他演一個不能說是壞人的角色卻誠懇到可怕，表演還可以幽微到如此地步”。有人說，真正的演員就是給他一根竹竿，亦能演出被刺穿的感覺。但對范偉來說，不需要竹竿，他同樣能表現出被刺穿的感覺。真正的演員，你根本看不出他在演戲。

“往前看，別回頭啊。”《漫長的季節》結尾中，知道兒子溺亡真相的王響，追著火車，對年輕的自己喊出了這句話，喊完，他站在原地看著遠去的火車，背景音樂緩緩響起姜育恒的《再回首》。這一幕，看哭了幾十萬人。

豆瓣最熱評價說道：“漫長的季節是什么？是兒子離開的那個秋天。從此王響被困在這個漫長的季節里，不問春冬。”

當范偉在接受記者專訪時談到《漫長的季節》印象最深的一場戲時，回想起來，他依然五味雜陳：“那種真相大白的虛無感，悲欣交集的孤獨感，再回首，悵然若失，淚眼朦朧。”用了20年，王響終于走出了那個漫長的秋天。當劇中的人物已經不再執著于難堪的過去，走出困住他們的那個秋天，在飄雪的冬天開始生活時。現實中的王響扮演者——范偉同樣用20余年的時間完成了一場人生道路的洗禮。

從趙本山的黃金配角，到現代哲學大師范德彪，從處事圓滑的丁務源（《不是問題的問題》），再到“時代落水者”王響。范偉的表演生涯，和羅大佑《你的樣子》的歌詞顯得異常的契合：“聰明的孩子，提著易碎的燈籠。瀟灑的你，將心事化進塵緣中。”如果說《漫長的季節》中，比懸疑更深的是時代在人身上的烙印，是血淋淋的生活，喜劇的內核終究是悲劇。那么總歸要意識到，人生百態，世事無常，萬般滋味，皆是生活。

曾經在拍《道士下山》的時候，陳凱歌和范偉探討過一個問題，他問范偉：“最初作為小品演員來演戲，最大的障礙是什么你知道嗎？”范偉說是小品的痕跡，而陳凱歌的回答則是“成見”。這種“成見”曾深深困擾著范偉，但現在，都已經無足輕重了。一個時代，總有人停留在過去，緬懷昨日的種種況味；也總有人看向未來，在茫茫無邊的道路上追求偉大的夢想。時光對每一個人、每一個時代而言，都具有同樣的意義。昨日的叛逆，會漸漸演變成今日的正統，繼而又“供養”成明日經典。所不同的是，點燃的光芒將尖尖燒成灰燼，人們則越來越少追求光芒被點燃的起源。

范偉贏得了口碑和市場，他更追求到了自己的“偉大的夢想”。《漫長的季節》也不是范偉演技生涯的巔峰，而是一個新的起點。請永遠記得：別回頭，向前看。

（來源：決策視點 ID：jueceshidian）

責任編輯/張元奕