寫實(shí)與寫意
——宋代花鳥畫的審美趣味

□姚 風(fēng)

《枇杷山鳥圖》南宋·林椿 絹本設(shè)色 26.9cm×27.2cm 北京故宮博物院藏

中國(guó)花鳥畫發(fā)展至宋代，其寫實(shí)性達(dá)到了最高峰。宋徽宗趙佶尤為重視寫實(shí)，在現(xiàn)存徽宗畫派的冊(cè)頁(yè)作品中，有一種秩序感和明確度貫穿于整個(gè)畫面之中，極為重視準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖。

宋代花鳥畫的寫實(shí)性具體表現(xiàn)在以雙鉤重染的表現(xiàn)技法上，追求幾乎不見(jiàn)墨跡的逼真效果，故而窮款、隱款、藏款現(xiàn)象較為普遍。對(duì)物象刻畫精工細(xì)致，技藝高超，可“遠(yuǎn)望其勢(shì)，近觀其質(zhì)”。宋畫寧?kù)o肅穆，沒(méi)有一點(diǎn)燥氣，想來(lái)宋人作畫時(shí)心平氣和、胸有成竹，所以觀之舒意暢神。而畫面真實(shí)感的背后不僅深藏著畫家精密耐心的觀察，還有對(duì)“理學(xué)”的執(zhí)念以及對(duì)“神韻”的傳達(dá)。

朱良志在《理學(xué)與中國(guó)畫學(xué)研究》中說(shuō)：“為什么中國(guó)畫寫實(shí)之風(fēng)到了宋代形成席卷之勢(shì)？原因當(dāng)然是多方面的，理學(xué)思想的影響是重要的方面之一?！毙炝?xí)文在《理學(xué)影響下的宋代繪畫觀念》中認(rèn)為:“萬(wàn)物有理，故要‘格物致知’以求物理，這種思維方式對(duì)宋代‘格物窮理’以求真的繪畫觀念產(chǎn)生影響，從而形成宋畫的寫實(shí)畫風(fēng)?！钡侵袊?guó)繪畫的寫實(shí)歷史并非從宋代開始，早在唐、五代時(shí)期寫實(shí)技法就已經(jīng)達(dá)到相應(yīng)的高度，如黃筌的《寫生珍禽圖》，所畫禽鳥和草蟲極其精妙，風(fēng)格寫實(shí)，而此時(shí)尚未有理學(xué)。由此可知，宋代繪畫的寫實(shí)性傳統(tǒng)部分是唐、五代繪畫寫實(shí)性的延續(xù)。宋代理學(xué)雖在一定程度上影響了宋畫的發(fā)展，但并非宋代花鳥畫寫實(shí)風(fēng)尚的決定性因素。

在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后，展現(xiàn)給世人的精神世界尤為豐厚。宋人花鳥雖然在形式上重寫實(shí)，但在精神層面，“神韻的傳達(dá)”“意境的營(yíng)造”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被確立，并成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫“形”“神”兼容、虛靜空靈之美的重要門徑。黃庭堅(jiān)曾云:“凡書畫當(dāng)觀韻。”如宋末法常的寫意花鳥畫，用筆恣肆而形神兼?zhèn)洌谒未⒏畸惖脑后w花鳥及清雅的士大夫梅竹外別具一格。蘇軾則直接道出繪畫的自我性與主觀性:“文以達(dá)吾心，畫以適吾意而已?！睆摹靶獭钡健百p悅”，從“政教”到“悅情”，從黃休復(fù)將“逸格”定為繪畫品評(píng)的最高標(biāo)準(zhǔn)開始，再到歐陽(yáng)修提出的“蕭條淡泊”之意……其中不難發(fā)現(xiàn)，宋代花鳥畫的功能、審美與品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)都有了新的變化，宋代花鳥畫寫實(shí)風(fēng)尚下暗含的寫意性也逐漸被彰顯?！包S家富貴”的畫法在北宋成為畫院繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，直到崔白、崔愨、吳元瑜的出現(xiàn)，才打破了這一繪畫標(biāo)準(zhǔn)，擺脫了花鳥畫繪畫風(fēng)格上具有裝飾性、開創(chuàng)性的發(fā)展方向，使花鳥畫寫意與寫實(shí)并舉。

南宋宮廷花鳥畫與北宋宮廷花鳥畫，在寫實(shí)性的表現(xiàn)手法上有一定的不同之處。社會(huì)背景的變化是南宋宮廷繪畫題材改變不容忽視的重要原因。因北方領(lǐng)土的失守，統(tǒng)治階級(jí)開始重視社會(huì)生活，致使畫家的風(fēng)格有了一定的轉(zhuǎn)變，開始托物言志、借景抒情，表達(dá)對(duì)國(guó)家的熱愛(ài)、對(duì)社會(huì)動(dòng)蕩的擔(dān)憂。繪畫形式上更加趨向于小巧、放逸。在繪畫題材上，南宋花鳥畫不如北宋時(shí)期范圍寬廣，繼承了北宋時(shí)期“神似”的特點(diǎn)，另一方面也增加了意境的營(yíng)造和抒情性的表達(dá)，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)方法。意境尤其強(qiáng)調(diào)花鳥畫家對(duì)客觀事物個(gè)性的獨(dú)特體現(xiàn)，從而在有限的物象中表現(xiàn)無(wú)盡的“象外之景”。

花鳥畫在長(zhǎng)期的發(fā)展中，適應(yīng)人們的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)。它集中體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)在審美上以主客和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作特征，成為中國(guó)人緣物寄情、抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。因此，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以寓意性的表現(xiàn)。種種文化藝術(shù)現(xiàn)象和觀念深刻反映了宋代繪畫寫實(shí)性與寫意性的交織和矛盾，也是宋代繪畫寫實(shí)性所處的狀態(tài)。

《水墨寫生圖卷》（局部）南宋·法常 紙本墨筆 北京故宮博物院藏