主辦:UCCA 尤倫斯當代藝術中心(北京)
展期:2023.4.29 — 2023.8.13

在 20 世紀 80 年代,來自中國境外的藝術歷史文本和圖像開始慢慢傳入國內,引入新的文化參考坐標。因其便攜性和可復制性,照片投影成為不斷擴大的文化藝術交流的核心。在互聯網出現之前,幻燈片為藝術家、歷史學家和策展人了解其他地域的藝術提供了新的視野,許多人也開始以幻燈片為媒介更廣泛地分享他們的作品。同時,中國新興藝術家的作品也輸出到全球市場,這意味著他們首次進入更廣泛的當代藝術話語體系。展覽通過對投影攝影各種應用的審視,以獨特視角呈現這段中國藝術史。本次展覽圍繞幻燈片作為媒體的主要特征——透明度、折射性和傳輸性,引導觀眾深入了解中國投影的歷史,并對自 70 年代后該媒體的譜系進行梳理。
主辦:西岸美術館(上海)
展期:2023.3.8 — 2023.8.31

藝術家創造了一個充滿時代印記與奇思妙想的“符號”世界,引導觀眾步入一場發現和創造之旅,以此喚醒和激發時代情感以及每個人與生俱來的藝術感知力。讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克是國際時尚與藝術跨界的鼻祖級人物之一,他早在 20 世紀 80 年代即打破時尚與藝術的邊界,創作的時裝作品既是具有行為表演性質的雕塑,又是富有生命力的畫作。德卡斯泰爾巴雅克創作旗幟、圖騰,選取其最具代表性的色彩,在展覽“明日之民”中構思出基于“符號”“標志”“通用的符號語言”衍生而來的四大體驗板塊。展覽共設八個藝術互動裝置,設計、繪畫、音樂、詩歌、色彩等一系列交互體驗邀貫穿其中,營造了一場妙趣橫生的創造之旅。
主辦:三影堂攝影藝術中心(北京)、香奈兒
展期:2023.5.20 — 2023.7.2

展覽將以影像為展示媒介與研究對象,思考當代創傷記憶如何在影像系統的運作中被記錄、制造、修改并建構出新的意義。部分創傷理論學者認同弗氏(Sigmund Freud)將創傷顯現的過程隱喻為水晶的破裂——水晶往往是在連續、重復且預設的裂縫斷層中最終破碎的。然而,更新階段的創傷理論則在試圖破除——現在的創傷和過往的創傷之間的連接必要性。展覽將穿越現在和歷史時刻去見證——創傷外露、惡化及使主體生還這一完整過程,并在展覽的最后藉由倒帶播放的影像向觀看者設下伏筆:如果可以返身進入展覽,我們是否得以重新觀看這些創傷現場及其歷史。

主辦:紅磚美術館(北京)
展期:2023.4.6 — 2023.7.9
“趣時”中法當代藝術交流展,呼應了已經走到第 17 屆的“中法文化之春——恰逢好時節”,展覽邀請了 13 位中法 / 旅法藝術家,包括米爾恰·坎特爾、曹斐、克萊芒·科吉托爾、郝量、卡米耶·昂羅、黃永砅、賈藹力、李怒、梁遠葦、勞拉·普羅沃斯特、陶輝、塔提亞娜·圖薇、閆冰。他們的藝術實踐,觸及地球、人類、動物、神話、未知、孤獨、疲倦、消亡與新生等話題,為我們創造出超然的世界景觀。如果說“人類文明在非線性的時間長河中的每次幽微震顫,都值得被持續觀察與質詢”,展覽“趣時”“軍械庫”與“垂釣”,為我們提供了更多元的視角,從日常現實到虛擬時空,從不同維度觀照當下與世界……

主辦:南池子美術館 (北京)
展期:2023.4.20 — 2023.7.5
當彭薇的作品進入傳統中式空間,觀眾置身于美術館仿佛進入藝術家創作的場域,所有人共處一個平行空間,沉浸于作品的繪畫語言中。美術館在展覽入口處設計了三面違和的箱式展墻,五張《節日》系列作品屏風式排列,模仿古人建筑影壁,使這組作品的呈現形式形成傳統建筑的中堂格局,營造出一種莊重之感。有故事的房間如浮生一夢,藝術家是講故事的人,以展覽講述自己的故事。而美術館呈現的每個展覽其實都是在編織一個故事,再把這些故事講述給更多的人。展覽,便是這樣一場互相成就,也是藝術家、藝術空間、觀眾三者的相互選擇,其本質是他們之間精神文化的契合。