談線描畫在鄉村學校美術教學中的作用和運用

吳志美

［摘 要］線描指用線條的變化來描繪對象及其形體結構的一種傳統的繪畫方式，操作簡單，不需要復雜的工具。它既可以對物象進行細致入微的刻畫，也可以對物象進行簡單的藝術處理。線描的這一特點，正好可以解決鄉村學校美術教學工具匱乏的問題。美術教學中，教師可啟發和引導學生對創作活動進行命題，適時通過線描畫，輔導學生創作、完善作品，提高學生的美術學習熱情，培養學生的繪畫技能。

［關鍵詞］美術教學；線條；線描畫

［中圖分類號］ G623.75［文獻標識碼］ A［文章編號］ 1007-9068（2023）12-0052-03

線條作為造型、表現的重要手段，在美術創作中的應用極其廣泛。無論是繪畫作品，還是雕塑作品，都無法脫離線條而單獨存在。學畫線條是小學美術教學的基礎，也是學生創作的必要條件。英國美術理論界泰斗E·H·貢布里希認為：“藝術家跟作家一樣，需要一套藝術語匯才能動手搞一個現實摹本。”就像識字后能閱讀各種文章一樣，只要掌握美術的基礎元素，就能識讀各種美術作品，也能按美術的規律來創作作品。所以說，線條是美術教學中最重要的知識傳授目標之一。

線條有長短、粗細、方圓、曲直、濃淡、疏密、聚散、起伏、頓挫等變化。不同的線條給人的情緒和感覺也不同：水平線能使人產生平靜、沉穩之感；垂直線能使人產生高聳、嚴肅之感；曲線流暢活潑，如行云流水，婀娜多姿；折線剛強有力，如鐵畫銀鉤……線條是最靈活、最方便的美術元素，它能清晰地表現物體的輪廓、形象、結構和空間等。所以，提高學生對線條的認識，不僅有助于學生掌握美術基礎知識與基本技能，增強審美能力，更能有效培養學生對美術創作的領悟能力和創造能力。在小學美術教學中，關于線條的課程有很多，如《繪畫游戲》《會變的線條》《會動的線條》《飛天》《猜猜我是誰》《精細的描寫》《線描畫中的黑白對比》等。由此可見，小學美術課程非常重視線條內容的教學。

用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，稱為線描畫。它是最古老、最原始的一種繪畫方式。縱觀國內外人類最早的美術遺跡或者洞穴壁畫，都是以線描的方式呈現出來的。線描在我國具有悠久的歷史，中國畫就非常注重線條的表現力，講究骨法用筆，如“十八描”“吳帶當風”等都是對我國線描技法的總結和概括。在今天的繪畫領域，線描作為一種傳統的繪畫方式，同樣深受教師和學生的喜愛，因為它操作簡單，不需要復雜的工具，一支筆、一張紙就可以隨時隨地進行繪畫。它既可以對物象進行細致入微的刻畫，也可以簡單地對物象進行藝術處理。線描的這一特點，正好可以解決鄉村學校美術教學工具匱乏的問題。線描畫較其他畫種來看，學習起來容易上手，更加適合基礎薄弱的學生，對提高學生的學習熱情、培養學生的繪畫積極性有促進作用。那么，線描畫在美術課堂中具體有哪些作用？如何運用線描畫進行教學呢？下文將對這兩個問題進行探討。

一、線描畫在美術教學中的作用

1.提高學生的觀察力

觀察力是指大腦對事物的觀察能力。觀察力非常重要，敏銳的觀察力可以讓我們透過現象看本質，而不受事物表面現象所迷惑。福爾摩斯之所以被稱為神探，正是因為他擁有敏銳的觀察力。

線描畫的學習有助于提高學生的繪畫技巧和創作能力，更重要的是能使學生學會觀察生活中的人和事，簡單的點、線、面及色彩的運用并不能達到這一教學目標。學生在繪畫初期的觀察比較感性，教師在教學過程中要引導學生選擇適合的觀察方法，用基本形簡化和概括物象的基本特征，先通過長時間的練習，再結合繪畫逐步提高觀察力。藝術源于生活而高于生活，只有通過一系列的觀察活動，經過分析、歸納、打破、重組等方式表現所觀察的事物，才能提升處理畫面的能力。

2.提高學生的審美能力

審美能力是人感受、鑒賞、評價和創造美的能力，是通過后天培養的一種能力。發展審美能力是美術教育的重要任務。在進行線描畫教學時，教師出示一些經典的線描畫作品，可以是彩色的，也可以是黑白的，引導學生感受不同風格作品的特點及差異；同時，體驗線條豐富的表現力和多姿多彩的藝術美感，了解畫家筆下的線條飽含著對物象的理解和豐富的情感。這能夠進一步提高學生的審美能力。在教學過程中，教師可以采取循序漸進的方法，先讓學生從簡單的線型開始臨摹，再逐步過渡到自己構思、裝飾線條，慢慢增強學生的自信，培養他們對美的感受力。事實證明，學生非常喜歡并且能夠運用線條塑造生活中的各種形象。

3.提高學生的想象力

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”在進行線描畫教學時，教師不要規定學生畫什么、怎么畫，也不要在乎學生畫得像不像，應注重激發學生的想象力和創造力。線條具有很強的抽象性，同時有著較強的動感、質感和速度感。在線描畫寫生過程中，教師要靈活運用各種方法，激活學生的思維，鼓勵學生大膽、夸張地運用線條，把線條的各種變化發揮得淋漓盡致，使學生釋放表現力與創造力，提高學習興趣和繪畫能力。

二、線描畫在美術教學中的運用

培育工匠精神是建設社會主義現代化強國的客觀需要，不僅可以使從業者在完成本職工作的基礎上有理想、有抱負、有格局、有擔當，提高職業素養，實現個人的成長進步，還有利于提升全體公民的職業道德素養，傳承優秀傳統文化，提升文化水平，增強民族自信心，促進經濟社會的可持續發展。美術教學中，線描畫在培養學生精益求精、認真細心、耐心專注、堅持不懈等品質方面的作用非常明顯，在小學美術教育體系中占據重要的地位。那么，如何運用好線描畫進行教學呢？

1.線描畫的臨摹教學

臨摹是按照原作仿制繪畫作品的過程，其目的是學習某種美術技法，獲得審美體驗與審美理解，從而提高美術創作能力。臨摹是傳統美術教學的主要方式，隨著美術課程改革的深入，人們開始注重培養學生的想象力和創造力，忽略了臨摹的作用。課堂上，有些教師圖省事，讓學生依葫蘆畫瓢，不再堅持臨摹教學的基本原則。顯然，這是不對的，美術教師應重視臨摹教學，充分發揮臨摹的作用。

（1）適齡性

在設計線描畫的臨摹教學時，需要選擇適合學生年齡特點的作品。例如，人教版美術教材三年級下冊《畫中的線條》是一節欣賞課，但只欣賞和講解不足以讓學生感受到線條的魅力。因此，筆者讓學生拿出紙筆，臨摹魏晉時期的畫像磚《放牧圖》，感受線條的粗獷豪放；臨摹馬蒂斯的速寫作品《女像》，感受線條的流暢和簡潔。之所以沒有選擇吳道子的《八十七神仙卷》和馬遠的《黃河逆流》，是因為三年級學生創作時往往信心不足，放不開手腳，可以一筆畫出的線條卻要分成幾筆，容易出現反復涂改的情況。為了讓學生建立自信心，獲得成就感，筆者選擇線條簡而少的作品，因為學習是一個循序漸進的過程，不能一蹴而就。

（2）經典性

經典名作在構圖、造型和表現力等方面的藝術感染力是低層次摹本所無法比擬的。對世界名作，學生會帶著崇拜的心情去臨摹，態度會格外認真，學習效果也會加倍。例如，教學人教版美術教材三年級下冊《會動的線條》時，筆者選擇敦煌壁畫飛天來輔助教學，讓學生在畫中添加飄帶，感受飄帶在空中的輕盈姿態，從而驚嘆線條的神奇。筆者還給學生布置了一項課后作業——臨摹梵高的作品《星月夜》，雖然這是一幅油畫作品，但是畫中筆觸生動：天空中飛卷的星云，好像在跳舞；地面的枝條，雖然力量薄弱，卻無畏地直沖云霄。用線條概括、表現一幅畫，這對三年級學生來說是一個挑戰，但適當的難度更有利于調動學生的學習積極性，激發學生的創造力和表現力。

（3）整體性

教師呈現給學生的臨摹作品應該是完整的，不能為了降低難度而截取局部，因為成功的藝術作品是不可分割的整體。整體臨摹才能讓學生看到作品的魅力和創作思路，從而激發學習熱情。

（4）重感受

臨摹要有目的性。在臨摹前，教師應系統地向學生介紹作品的創作背景，讓學生感受畫家的創作思路和創作情感，身臨其境地體會作品的含義；應講解臨摹的方法和步驟，提醒學生在臨摹過程中要注意的事項，強調不在乎絕對相似，而要注重對臨摹作品的獨到感受和掌握具體的表現方法，逐步形成自己個性化的繪畫語言和表現技能。

2.線描畫的寫生教學

寫生是對實物進行描繪，訓練觀察能力、分析能力和造型能力的重要手段，也是美術與現實生活相聯系的重要途徑，是美術課程的重要組成部分。小學高年級課程涉及很多線條寫生課，如《自行車局部寫生》《猜猜我是誰》《精細的描寫》等。寫生不僅要模仿對象，還要表現出由客觀對象而產生的主觀感受。因此，教師要改變傳統的教學觀念，以創新理念來指導寫生教學。

（1）寫生對象的形象性

在設計寫生教學時，教師要先選擇形象性的寫生對象。也就是說，寫生對象不應只是結構簡單的幾何體和各種形狀的壇壇罐罐，還應選擇一些學生感興趣的生活物品，如玩具、書包、衣服、帽子等，讓學生懂得美就在自己身邊，要善于發現生活中的美。

（2）表現方法的寬容性

相對臨摹來說，寫生的難度要大很多。首先，要掌握寫生的基本要求，如物體的特征、結構、比例等。其次，要對物象進行藝術處理，注意對不同線條的運用。最后，在選擇表現方法時，教師可以放寬要求。線描可以是黑白的，也可以是彩色的，有條件的學生可以添畫色彩，增加繪畫的趣味性。

（3）寫生評價的創造性

寫生評價的環節也很關鍵，教師不僅要強調寫生作品的寫實性、準確性，還要注重學生對寫生對象的感受，讓他們享受作畫的愉悅過程。寫生的主要任務是對寫生對象進行比較，把對象的本質特點與非本質特點區分開來。

在寫生的過程中，培養學生的觀察力尤其重要，它是美術教育的重要任務之一，也是學生認知能力的重要組成部分。觀察的方法有很多種，相對來說，比較適合小學生的是局部觀察法，因為這是一種注重感受和情緒的觀察法。這種方法看上去似乎不太科學，完成的作品可能也不太準確，但是它有著適合小學生的學習特點：適合在線描畫中運用；與學生的畫法一致，容易被學生接受；造型不用太準確，有助于張揚學生的個性與特點。

3.線描畫的創作教學

美術創作是作者借鑒某種美術語言，運用相應的美術元素、工具以及造型進行設計或制作，為描繪客觀世界、表達主觀情感與思想、美化環境與生活，所創造的具有一定空間和審美價值的作品。美術創作是作者眼、腦、手高度協作的過程。前面提到的臨摹和寫生教學，也都是為創作教學服務的。

（1）對創作活動進行命題

命題的內容必須是學生感興趣的，以調動學生創作的積極性，如低年級的《過生日》、高年級的《我們去春游》等；也可以選擇學生熟悉或經歷過的場景，這樣可降低創作的難度；還可以給出一個主題，讓學生發揮想象，添加標題。

（2）對學生進行必要的啟發和引導

啟發和引導的目的是激發想象、打開思路、活躍情緒，并引導學生將創作構想變成構圖或方案。教師可以通過美術作品、示范講解、小組討論等途徑進行啟發，提醒學生不能因范畫而束縛自己的思想。

（3）輔導創作

在學生創作的過程中，教師應全面進行輔導，解決學生在創作中遇到的困難。相對來說，學生對線描畫的創作更感興趣，因為他們在勾勒作品的大致輪廓時，可以自由地用線條去裝飾和表達自己的情感。藝術家保羅·克利曾說“用一根線去散步”，這話道出了線條的自由與靈活。

（4）完善作品

教師應該根據學生的作品特點，提出相應的修改建議，如“線條可以再豐富一些”“再加點線條”“注意點、線、面的運用”等，使學生的作品更立體、更完整。這樣也有助于培養學生的動手操作能力，提高學生的自信心和學習興趣。

美術創作的重點是啟發學生善于發現、形成創新意識，學會創作的方法，從而更好地表達自己的思想和情感。因此，教師在教學中應該重視學生的主體地位，尊重學生的發現與創造，對學生的創作給予肯定。對處于瓶頸期的學生，教師要積極引導，選擇正確的方法幫助其獲得能力與水平的提升。

在每學期的期末，教師可收集學生的美術作品，在校園內開展線描畫作品展。通過展示學生的學習成果，豐富校園文化，激發學生的學習興趣，提高學生的成就感。

“讀書破萬卷，下筆如有神”，繪畫也是如此。大自然中的美好需要一雙善于發現的眼睛，通過平時的觀察和積累，描繪出美麗又生動的作品。孩子的第一幅繪畫作品往往是用線條來表現的，有人說線條是“微笑的嘴巴”“緊皺的眉頭”，這道出了線條的本質特征和細膩的情感。線描畫正是以含蓄、清秀、夸張等特點被越來越多的人接受，它是藝術天地中一塊肥沃的土地，教師要充分利用好這塊土地，辛勤耕耘，培育出更多的祖國花朵。

（責編 杜 華）