藝術正發生

SCARLETT

大地裝置：科切拉谷的呼喚

“沙漠不是由沒有水來定義的。相反，沙漠是由水的記憶形成的?！比祟愒噲D讓水為我們所用，與此同時卻破壞了我們星球的平衡。第四屆Desert × 雙年展回歸科切拉山谷，十余組藝術家們以不同的形式講述著沙漠與水的故事，探討著我們對世界施加的影響、我們如何生活，邀請那些認為博物館和畫廊墻壁有些令人窒息的人們參與進來。

Torkwase Dyson的雕塑《液體，一個地方》讓觀眾以“我們是房間里的水”為前提，想象自己與周圍的河流、海洋的連接。

Lauren Bon的新陳代謝工作室創造了一個詩意的裝置《最小的海有最大的心臟》，將已知世界上最大的動物—藍鯨的心臟的全尺寸模型淹沒在盛滿薩爾頓海水的小池子里，提醒我們沙漠曾經是一片大海的事實。

戲劇人的綠色冒險

即將在今年夏天開幕的三檔世界級戲劇節，從交通、餐飲、材料、能源等方面為保護環境努力著。

格林德伯恩歌劇院2022年的《救援隊》是第一部按照“劇院綠皮書”（戲劇的一項可持續倡議）設計的作品，講述了一個貧窮的沿海村落靠打撈失事船只生存的故事。為此制作團隊與環保組織合作在當地海灘上打撈物品、清洗后作為布景；服裝部分首次采用歌劇院花園里專門種植的植物提取染料進行染色；劇中絕大多數道具是可回收利用的。

而在阿維尼翁戲劇節上，《亞馬孫的安提戈涅》將安提戈涅的悲劇搬進亞馬孫叢林，在那里，雨林正在瓦解，被工業集團破壞。在這片流血和干涸的土地上，觀眾將重新審視現代世界對環境的貪婪、無情?！皼]有什么比人類更畸形了”，合唱團這樣高歌。另一邊，跨界戲劇《共享風景》由7個藝術提案組成，在一天內，參與者們進入田野與森林，通過音樂雕塑、聲音創作、編舞、野餐、哲學戲劇等打開感官體驗，迷失并重新找到自己。

在海邊舉辦的阿那亞戲劇節，也以“候鳥300” 項目在藝術與自然的融合中做出嘗試，并以可持續和環保為永恒主張?！昂蝤B300”以候鳥為比喻，300位藝術家歷時300小時，于濕地或山城扎營創作，讓思想和行為被大海擾動，短暫棲息后，再飛往遠方。

未來的材料

名為“未來實驗室”的2023年威尼斯建筑雙年展，將聚光燈落在非洲大陸。這是世界上最年輕、城市化最快的大陸—這種快速通常以犧牲當地環境和生態系統為代價?！瓣P于公平、種族、希望和恐懼的問題都在非洲匯聚，”策展人Lesley Lokko說，“非洲發生的事情也會發生在所有人身上。我們需要了解迄今所犯的錯誤，以及我們必須如何面對未來?！苯衲?，所有的威尼斯建筑雙年展參展作品都將實現碳中和（CO2、溫室氣體相對零排放）。

64個國家參與了本次展覽，美國館辯論著“永恒的塑料”對生態和建筑的影響；阿聯酋館在探討干旱地區的建筑、技術和材料的可能性；國際展覽模塊中，RMA建筑事務所為大象和它們的馴象師設計住房；Andrés Jaque的團隊則設計了復雜而有趣的Reggio School，希望建筑環境可以喚起兒童的探索欲望。Reggio School沒有像90%的學校那樣選擇橫向擴展的結構，而是采用了緊湊的垂直建筑，減少了土地占用、材料總量。低年級教室被安置在底層；較高樓層是中年級教室，再生水、土壤滋養著室內花園；高年級教室圍繞著花園，像一個小村莊；二樓設有景觀拱門和社交廣場—作為學校的“心臟”。Reggio School也毫不掩飾管道、電線和格柵，令它們成為視覺的一部分，孩子們得以審視自己是如何與周圍的生態、景觀互動的。

為瀕危鳥類買一張專輯吧！

在疫情的漫長日子里，電影音樂人Randall Poster開始注意到60年來他從未注意過的紐約市的鳥鳴，“我花了很多時間聽鳥兒唱歌，它們快樂、神秘。”他從同事那里得知，鳥類正面臨著棲息地消失、氣候變化等危機，數百種鳥類瀕臨滅絕。他們有了一個念頭：邀請世界各地的藝術家、音樂家圍繞鳥鳴創作音樂，這正是這套包含242首新的原創歌曲、詩歌的黑膠唱片集的由來。唱片的所有收益都將捐贈給國家奧杜邦協會用于保護鳥類。他們相信，鳥類—無論是羽毛還是鳥群都是珍貴的，沒有鳥兒的世界將是一個沒有自由、飛行與歌唱的世界。