奢華的代名詞

代雪晶

中世紀以后，西方銀器漸成風尚，經過近千年的演變，英國成為西方經典銀器的發源地，“珍寶：從文藝復興到維多利亞——英國V&A 博物館藏吉爾伯特精品展”精選英國銀器17 件（套），從宴飲用具、照明用具兩種類型為觀眾呈現了從文藝復興時期到維多利亞時期英國銀器的工藝風尚、社會功用與時代流變，折射出英國五百年間的社會歷史信息，為我們展現了一幅奢華璀璨的歷史畫卷。

技藝精湛的工匠引領時尚工藝的新風尚。

自英王查理三世開始，英國銀器日益注重裝飾性。1685 年，法國天主教國王路易十四撤銷了《南特赦令》，數以千計的法國新教徒（他們也被稱作“胡格諾派”）被迫移民到英國，其中，許多技術熟練且深受法國審美品味影響的工匠定居在北歐和俄國，間接地推動了倫敦、阿姆斯特丹等地奢華工藝品生產中心在18 世紀的迅速崛起。20 世紀，胡格諾派工匠制作的英國金銀器已具有很高的收藏價值，其中最著名的工匠便是保羅·德·拉梅里（Paul de Lamerie），展覽中展出的一對洛可可式孔雀飾燭臺即為保羅的作品。

日益廣泛的受眾讓銀器成為英國社會王室貴族與新興資產階級身份地位的新表征。

自16 世紀起，隨著歐洲財富水平的進步和消費水平的提高，用銀器款待賓客在當時逐漸成為一種潮流，奢華逐漸滲透到人們的基本日常生活。金銀器曾是王室貴族的專用器物。然而，靠買賣奴隸或銀行業而發家致富的新興階層，為提高自己的社會地位，開始緊隨王室貴族最流行的宴會風格，定制專屬的銀器，銀器被廣泛使用。

設計時尚的弄潮兒全景化再現文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義等西方藝術流派。

銀質工藝品緊跟時尚和設計潮流，創作出了與時代風尚同頻共振的工藝精品之作。這些藝術珍品或擺放在餐桌或客廳的邊柜上，或放在陳列柜上層或是掛在壁爐上方的墻面上用于照明，或置于餐桌中心用于擺放菜肴。這些造型獨特的器具，折射著主人的審美品味，更展現了一幅幅生動的歷史畫面，為今天的我們再現了歐洲逝去的五百年風尚。我們將通過宴飲用具、照明用具兩類不同的器類去欣賞這些英國銀器的工藝風尚、社會功用與時代流變。

【宴飲用具】

自17 世紀90 年代起，烹飪藝術在法國與歐洲其它地域得到發展，從而上菜方式亦發生改變。奢華繁冗的晚宴由若干道菜品組成，每道菜都富有創意，并配有專屬餐具，如盛湯容器、多層飾盤、船型調味容器及調味品套具等，這些餐桌上的器皿造型考究，制作精美，有別于傳統的放在旁邊餐柜的自助式餐具。同時，冷酒器也從大容量的落地箱式器皿演變為可以放在餐桌上的獨立酒具。

用于冷卻瓶裝葡萄酒的大型銀制水槽在17 世紀末到18 世紀初非常流行。展覽中展出的一件精美的冷酒器，體型碩大，高66.3 厘米，寬89.4 厘米，可用于盛放冰塊，將置于器身內的瓶裝葡萄酒冷卻，其功能相當于現在的冰箱。作為身份地位的象征品，英國貴族所用的銀器會請技藝高超的匠人打制，為顯示器物所有者的尊貴地位，也會在銀器上打印有銘文及家族徽志。這件冷酒器施加了不同的紋章標識，先后有伊麗莎白·布蘭德和她的兒子詹姆斯的標識，而最后施加的盾徽則是英國國王喬治三世三子的徽章。作為一件王室用具，這件器物被描述為“一件精美的儲酒器，器身突顯花彩樹葉、雄獅、獅首銜環等浮雕紋飾，下部以雄獅腿器足支撐器身”，雕飾繁縟，工藝精湛，一派王家氣息。

作為法國烹飪藝術革新的一件代表性器物，盛湯容器在17 世紀90 年代在法國首次亮相并于18 世紀20 年代傳入英國。這些裝飾奢華的盛湯容器很難界定其實際用途。展覽展出的這件盛湯容器曾為四件套之一，它是新埃及風格的英國銀器中最為壯麗華貴的代表之一。器身裝飾有翼法老面具、有翼獅子足底，器身中央描繪有埃及眾神，器柄則裝飾有巴比倫風格的以弗所阿爾忒彌斯女神和坐獅。這種裝飾風格流行于1798 年拿破侖遠征埃及敗走之后。這件容器為國王喬治三世的兒子歐內斯特·奧古斯都（1771—1851）所有，為了不讓這件王室用器流入其侄女維多利亞女王手中，他將自己的名字刻在器身上，以展示器物所有權。

作為餐桌中央的裝飾品，多層飾盤成為18 世紀英國宴飲銀器的標志性器物。多層飾盤通常被置于餐桌中心，小籃子用于盛放水果或點心，而小托盤則被用于擺放燭臺。展覽展出的這件器物以洛可可式樣的纏枝花卉及貝殼交織組合，頂部用菠蘿裝飾，整體呈中國寶塔樣式。這種寶塔常見于英國花園中，體現了中國文化元素對英國時尚風潮的影響。自17 世紀末，菠蘿傳到英國并開始在英國種植后，這種水果在建筑和裝飾藝術中都是財富的象征。

進入大航海時代后，隨著東西方貿易的發達和商品的流通，優雅地享用下午茶成為風靡歐洲上層社會的社交方式。除盛大的晚宴外，社交活動中還出現了盛裝這些奢華茶點的新器皿，如儲存茶葉的茶罐、煮茶的茶壺等隨之流行起來。自18 世紀20 年代起，茶葉套罐通常以3 件為一套，分別用于儲存紅茶、綠茶、混合茶葉或糖。由于茶葉價格昂貴，因此會給茶罐配鎖，后來也將茶罐存放在帶鎖的木柜中。1710 年左右，銀質茶壺已成為日常飲茶的常規器具，它用來燒沏茶的熱水，通常由家里的女主人在客廳沏茶招待客人。同時期的藝術繪畫中常見茶壺被放置于臨近茶臺的架子或茶桌上，以便于倒水泡茶使用。據有關研究統計，著名的銀匠保羅·德·拉梅里（Paulde Lamerie） 在1713 至1751 年間曾制作了約40個茶壺。

18 世紀，飲用巧克力漸成風尚，巧克力壺日漸豐富。不同于其他容器，巧克力壺的壺蓋頂可揭開，從中插入攪拌棒將巧克力攪拌均勻。展覽展出的巧克力壺具有典型的英國洛可可式風格，給人一種舒適優雅的美感。貝殼、纏枝花卉和海洋生物鱗片狀的裝飾紋樣繞著器身盤旋而上，隱約呈現出一只孔雀造型。壺的引流口以鴨嘴形裝飾，這是當時的典型特點，這種裝飾被多家制造商反復用于咖啡壺和巧克力壺嘴處。與巧克力壺搭配使用的則是一件巧克力杯。17 世紀80 年代開始，巴黎大量進口東方瓷器，工匠們將其鍍銀后加工美化，使其更具歐洲風格。從日本進口的伊萬里瓷，經過法國銀匠的加工后，制作成了一件瓷器嵌銀的器具。喝熱巧克力的杯子常用東方陶瓷制成，這種潮流風尚一直延續至十九世紀，直到歐洲一些工廠生產了更為貴重且引領潮流的產品。他們設計并采用了一種“防震”式產品，以避免攪拌者因手抖或在旅行時因顛簸將巧克力溢出。

【照明用具】

在西方世界，1879 年愛迪生改進電燈之前，由于銀器制品可以增強和反射光芒，提高和映射室內燭光，因此長期以來被制成蠟燭的容器。這些銀制蠟燭容器主要以兩種方式在房間里出現：一種方式是，制成蠟燭臺放在光滑平面上（比如桌子），并配有剪蠟燭芯的專用剪刀，以避免形成過多的煙霧；另一種方式則是制成壁燈安裝在墻面上，17 世紀中期至18 世紀晚期，胡格諾派銀匠將這種時尚引入英格蘭，它不再是原來那種簡單的背板，壁燈成為室內設計重要的裝飾陳設。王室宮殿和貴族房間內還有懸吊在天花板上的銀質吊燈，但這種存世器物十分罕見。

在當時，蠟燭是一種昂貴的商品，最好的是用蜂蠟制成的，而用黃脂或鯨油制作而成的蠟燭則相對便宜，但仍然非常昂貴。19 世紀20 年代無煙燈芯發明之前，人們多用蠟燭芯剪刀切斷燭芯，以防止火焰燃燒得太快或產生太多的煙。銀器制造者制作了專門用于修剪蠟燭芯的剪刀，用于隨時剪斷過長的蠟燭芯，從而減少蠟燭的消耗。

燭臺在歐洲人生活中是不可缺少的用具，由底座、燭臺頭及連接件組成。在17 世紀和18 世紀，燭臺通常是成對或成套制成，有時受王室委任制作的燭臺能多達幾十個燭臺。燭臺頭有單頭與多頭之分。多頭燭臺點燃的蠟燭數量較多，從一個側面反映出主人的經濟地位。從單頭燭臺的發展趨勢來看，燭臺的高度呈增高的趨勢，早期僅有幾厘米，后達到十幾厘米，再后來達到30 厘米或更高。展覽中展出了一對高達23 厘米的洛可可式孔雀飾燭臺，代表了18 世紀30 年代和40 年代倫敦銀器生產的典型風格，帶有洛可可式風格的元素，如貝殼、纏枝和花卉。展覽中還展出了一對多葉枝狀大燭臺，這對燭臺最初是1 套4 件組合，現僅存兩件。

除作為實用器被使用外，燭臺還被制作成陳設用品，本展覽中展出了一件特威代爾表彰紀念物，整件器物體型碩大，重達38 公斤，由十三條分枝的大燭臺組成，代表了英國維多利亞女王時期對紀念性陳設器的最高審美品味。

“ 珍寶： 從文藝復興到維多利亞—— 英國V&A 博物館藏吉爾伯特精品展”呈現的是西方銀器發展史的一個面向，從中可以讀出英國的社會變遷史與時尚發展史，經由此，為我們打開了一扇管窺西方社會的窗口。