小劇場淮劇《影的影》的藝術三性

景俊美

淮劇的唱腔是其藝術的獨特美，而文本的深厚與廣闊又是一方面，這正是淮劇人不斷努力的方向。編劇管燕草是淮劇內容創作的中流砥柱。她提出并踐行的“人文新淮劇”的藝術理念，既是淮劇人劇種自覺的一種體現，更是傳統戲曲如何實現現代轉化的藝術探索。從《半紙春光》《孔乙己》《紙間留仙》，到《新烏盆記》《畫的畫》《影的影》，這一系列藝術創作的有力推進，集中詮釋了淮劇人從創作理念到創作方法、創作原則及藝術技巧的堅定性、整體性和延續性，淮劇《影的影》便是這大體系中的一維，它的探索性和創新性比一般的小劇場戲曲更加具有體系和延續性。具體表現在三個方面：

一、人文性：

人文新淮劇的深度拓展

從鄉野走來的淮劇，經過上海的都市化考驗，觀眾群體發生了很大的變化。當下的淮劇如何發展，一定離不開觀眾的內容與審美檢驗，新探索是其發展的題中應有之義。

淮劇《影的影》的第一個創新是內容的創新，即人文性的深度開掘。它所寫之故事不是單線單人，而是明末、民國兩段人生映射到一人之身，其人文意義便在這一個“映”字之上，于是“影”的含義便應運而生，這恰體現了該劇的人文性。該劇講述的第一段故事發生在明朝末年，“聽雪樓”花魁柳卿清被張三公子迎娶的前一天，與被貶的金修文一見傾心，遂定下第二日同赴“世外桃源”的盟約。然金因大雪失約，柳等到絕望，選擇了投河自盡。第二段故事發生在民國，“聽雪樓”花魁雨凌凌偶遇留日歸來的李金堂，從廣州私奔至上海結成連理。不料婚后生活“一地雞毛”，張三公子追尋到滬，三人再次構成一種情與愛的張力。有趣的是，在演出的版本中，兩個花魁均由陳麗娟飾演，陳繼云則前半段飾演金修文，后半段飾演張三公子（張家明）。這就增添了該劇的互文性，也是“影”的深蘊表達。

淮劇《影的影》在文本上便鋪陳了“求而不得”的絕境、“得非所得”的困境和“舍而不舍”的囧境。其跨越性的故事對比和人物對比，不僅建構了歷史上的女性困惑，而且從根底上展現了在兩性世界的相處中，沒有標準答案、沒有唯一模式的事實。該劇在情感的刻畫上尤為細膩，對愛情、婚姻和家庭充滿了拷問，其中的人生況味令人深思。

二、獨創性：

舞臺樣貌的自洽圓融

淮劇選擇小劇場，創新是核心。與大劇場相比，小劇場戲曲表演的形與韻更加突顯，也更加容易被觀眾所接受。

淮劇《影的影》的獨創性十分突出，具體表現是多維度的。淮劇《影的影》最初的設計是淮粵合演，這種跨越是有較高難度的，也是淮劇《影的影》在藝術上的新探索。因為種種原因，目前是純淮劇的版本，但音樂上的考究是不減一分的。就唱腔設計而言，該劇的定位是首在追求情感表達的準確性，其次是節奏的掌控。最終，“自由調”為主要用曲，輔以“小悲調”“淮調”“拉調”呈現出作曲色彩的變化。

白愛蓮、譚昀兩位導演在該劇傾注的藝術構想與情感呈現很好地對接了編劇的創意。比如劇中所用的“紅線”，可謂變化萬千。一會兒它是房屋建筑，一會兒它是古琴，一會兒它又變成了表演的支點。這樣的創意與舞美一起，精簡了道具的繁復性，提升了舞臺的詩意空間。兩個“影”的設計，也是該劇的獨創。他們的舞蹈動作，既拓展了戲曲的表演方式，又實現了撿場人的功能，于是那酒杯說來就來，那一地雞毛的心緒在那一團毛線之中滾落在舞臺……此外，該劇的服裝也很獨特，它的設計是自成一體的，紅色是一個特別鮮明的主體色，與紅線形成呼應，構成了多維度的映射關系。

三、回味性：

細膩深味的人物建構

淮劇《影的影》的回味性體現出鮮明的女性色彩。當然這里的女性色彩并不等于人們常常誤解的“女權主義”，但從女性的角度體味人生、體味生命、體味生活，甚至體味兩性之間的關系的女性色彩，仍然回答的是深刻的帶有普適性的人類問題。魯迅先生在其雜文集《墳》中提出了經典一問：“娜拉出走以后怎么辦？”而在淮劇《影的影》中，編導思考的是“娜拉不出走，活著怎么辦？”前一個問題讓人看到的是一個巨大的社會問題——不是墮落，就是回來。后一個問題追問的其實是女性的內心世界。但無論哪一個問題，都是需要深刻思考的問題。劇中也許沒有答案，但提問本身便是一種警醒。

回顧中國戲曲史，從創作中我們可以看到，相對于傳統戲以男權社會之男性觀創作的大量戲曲文本而言，女性的角色是一種假設中的構建。隨著人類社會的不斷發展，女性的自我覺醒展現出與時代同步閥的新時代特色。當代社會改變的不僅是物質基礎，也深刻影響人的精神世界。在這樣的社會環境及時代語境下，文藝創作反映新的世界觀和方法論是時代賦予我們的使命與責任。淮劇《影的影》的藝術切口雖小，但其深刻洞察卻不可小覷。

眾所周知，小劇場本身的創新性、實驗性、探索性和先鋒性，與藝術文本的、價值的、觀念的和形式的創意表達最能互相成就。在多年的創作經驗下，編劇管燕草、導演白愛蓮以及主演陳麗娟都融入了很強的新時代女性的創表意識，讓該劇洋溢著很強的思辨色彩和藝術的風格化、精致化和多棱角透射。如果說新時代戲劇的核心內容是人物的行動和內心世界，那么在淮劇《影的影》中，觀眾捕捉到的既有戲劇性的呈現，又有戲曲性的表達，展現了一種創作的原動力和藝術的另一種豐姿。相信在編、導、樂、演、舞、光的共同努力下，觀眾可以看到一個更加富有啟迪、更加精致圓融、更加別有洞天的新淮劇。

[本文為2022年度北京市文聯文學藝術創作扶持專項資金項目“評論專著《當代戲劇的理性審思》”（項目編號：Y24）、2022年北京市宣傳文化高層次人才培養資助項目“‘大戲看北京工作機制創新研究”的階段性成果和2023年北京社會科學院科研重點課題“‘大戲看北京視域下首都戲曲生態創新研究”的階段性成果。]