冰山之下可有火焰？ 評金星版《日出》

袁苗

1935年，曹禺創作了四幕劇《日出》。《日出》中所描繪的，是一個“損不足以奉有余”的“吃人”的金錢社會。將近90年過去了，每個時代都有每個時代的《日出》。《日出》這種超越時代的普世價值使得它常年活躍在戲劇舞臺之上。2021年5月，舞蹈家金星自導自演的《日出》首演于上海。2022年底在上海進行了兩輪演出的《日出》，幾乎場場爆滿。金星版本的《日出》，在尊重原作的基礎上以舞美塑造群像，借舞蹈渲染意境，以“冷處理”的方式為在舞臺上建起了一座冰山。然而，太陽升起之后，冰山之下可有火焰？

冰山之上，舞美塑造群像

《日出》以“交際花”陳白露為主線，以陳白露的休息室為空間，以黃昏、深夜、黎明為時間，勾連起社會不同階層人物的生活狀態。在金星的創作中，群像命運的展示可以說是全劇的最高目標，因此，完全展現在臺前。而這一目標通過舞臺美術手段得以實現。

走入劇場，映入觀眾眼簾的是一塊長14米、寬12米、高3.5米傾斜的平臺裝置。這一平臺被一道階梯分割成兩個區域，以灰色為基調，給人以冷峻之感。對于這一舞美設置，金星曾解釋道：“人生就像這道斜坡，有的人一直往下走，有的人往上爬，也有人從來沒有站在樓梯上過，我用這樣區域化的舞臺來表現劇中每個人在不同階層艱難求存的境況。” ① 這道冰冷的斜坡，是人生的隱喻。得志者自由出入于平臺之上，而落難者無法踏入階梯半步。被裁員的銀行書記黃省三，永遠站在斜坡的一側，他祈求潘經理與李石清給自己和孩子一條向生之路，卻無法跨越那段長長的階梯。這一舞美裝置在舞臺上建立起來冰山的框架，任人物如何行動，始終無法逃脫個人的階層局限。

舞美的冷峻風格之下，隱藏著創作者更冰冷的情緒。在劇情設置上，該版《日出》雖然大致遵循原作的內容，但也存在著一定的解構。具體而言，這一解構體現在人物形象及命運的“冷處理”帶來的人物原色彩的淡化。在灰色的斜坡之上，黃省三俯首作揖、痛哭流涕、絕望赴死。然而，在具體的表演呈現時，身穿棕色夾克年輕帥氣的男演員，并不是觀眾所熟悉的穿著長衫窮困潦倒的落魄模樣，視覺沖擊力大大削減。因此，黃省三在原作中濃厚的悲情色彩瞬間被減弱了。同樣，顧八奶奶的形象也經歷了一番改造。在曹禺的筆下，顧八奶奶是一個俗不可耐的肥胖女人，她的一舉一動都惹人生厭令人嘔吐。而在金星的《日出》中，她是一個面若桃花、亭亭玉立的女性形象。于是，顧八奶奶的出場不再讓人發笑反感，而是讓觀眾駐足欣賞。這一改造使得原本的丑角多了幾分柔情。同時，新的顧八奶奶的出現也促使觀眾思考：為什么顧八奶奶一定是“那樣”而不能是“這樣”的呢？除此之外，最重要的人物陳白露，金星亦采用了“冷處理”的方式。在金星的演繹中，陳白露就是籠中的金絲雀，她高高掛起，對一切喜愛的、厭惡的事物都漠不關心。不管原作中多么富有激情的臺詞在金星的呈現中都趨于平淡。這版《日出》對人物形象的改造顛覆了觀眾以往的認知與刻板印象。但不得不承認，這種顛覆有成功也有失敗。正如上述所言，美麗的顧八奶奶洗去了男性作家視野下固化的丑陋女性形象，外形與心靈并不完全一致。然而黃省三與陳白露的形象因其呈現的風格問題，大大減少了全劇的悲劇力量。陳白露這只金絲雀，雖然恨自己的生活，卻也愛生活。在金星的演繹中，冷漠的恨太多，激情的愛太少。這或許與金星本人對角色的認知有關，在她看來，翠喜的人格魅力遠遠大于陳白露，而對于陳白露，她直言“我不喜歡。以前都認為這是個大女主的戲，我沒有，我給她淡化了，她不重要。” ②

舞臺上不曾直接展示小東西、黃省三、陳白露的悲劇結局，而以最后群體的站立迫使觀眾思考，抽象的行尸走肉代替具象的死亡，給予觀眾想象的空間。劇終，陳白露反復吟唱著那首小詩，從舞臺平面跑到斜坡的最高處。此時，各色人物站在斜坡上，舞蹈演員匍匐于階梯上，形成最后的定格畫面。冷色調的舞美與“冷處理”的人物相得益彰，構成了一幅殘酷的“損不足以奉有余”的社會圖景。但這一冰冷的風格調性在帶給觀眾思考的同時，或許也削弱了原作本有的震撼人心的力量。

冰山之下，舞蹈渲染意境

作為舞蹈家的金星，在劇中加入了金星舞蹈團的舞蹈演繹。在全劇中，舞蹈演員既是整個故事的背景板；有時也直接扮演某些人物，更為重要的是，他們的肢體動作與人物的表演交匯，構成了某種特殊的氛圍。舞蹈的加入，是冰山之下徐徐燃燒的火焰。

意境的渲染，在第三幕中展現得淋漓盡致。而在該劇的演出史中，第三幕在很長一段時間內都是頗受爭議的。在《日出》正式問世后不久，《大公報》集結各文藝人士對該劇展開了兩次集體性的批評，褒貶不一。但謝迪克、孟實對于第三幕卻持有一致的意見。“它主要的缺憾是結構的欠統一。第三幕本身是一段極美妙的寫實，作者可以不必擔心被觀眾視為淫蕩。但這幕僅是一個插曲，一個穿插，如果刪掉，與全劇的一貫毫無損失裂痕。” ③在戲劇舞臺上，許多版本也都對第三幕進行了刪改。然而，曹禺自身始終認為這一幕是全劇的“心臟”。在金星的詮釋中，與舞美、人物的冷處理相比，第三幕的演繹是懷有巨大熱情的。第三幕的燈光基調是紅色，濃烈的紅在灰色的斜坡之上更加觸目驚心。在紅色的燈光之下，“寶和下處”更顯糜爛氣息。舞蹈演員分飾妓女與嫖客，他們手持紅色LED燈，根據劇情的需要變換各種姿態。此幕將落時，舞臺上出現了三種色調的光。一是打在妓女身上的紅光，熄燈之后，她們躺作一團而睡，隨著音樂此起彼伏地掙扎，扭動身體。一是照亮小東西的金黃色暖光，經歷了黑三的毒打，她絕望地伏倒在地、掩面哭泣。然而，她的身體囚禁在此處，靈魂卻向往著自由。一道白光追隨著一位翩翩起舞的少女。她不僅代表了渴望自由和愛的小東西，更是所有被困女性純粹的靈魂化身。

金星以女性視角切入《日出》。她看到了顧八奶奶的美麗，試圖改變觀眾對這一形象的固有印象；她同情翠喜的遭遇，雖然一人分飾兩角，但她給予翠喜這一角色更多的關愛與同情，展示了翠喜“金子般的靈魂”。可以說，曹禺原作對女性群體的關注在該版本中被放置到了一個更高的位置，成為全劇的高潮與核心，是當之無愧的“心臟”。

除此之外，舞蹈演員對人物的“圍困”創造了另一種神秘的氛圍。在表現黃省三、李石清、潘月亭等人的落難時，舞蹈演員起到了很大的作用。他們將人物團團圍住，如擺弄木偶般隨意移動。因此，全劇籠罩著一種可怖的、陰森的氛圍。人物的命運悲劇也從可憐走向了可笑。這是一種對世俗發出的凌厲的嘲笑。

舞蹈作為一個重要角色參與戲劇敘事，在舞臺的冰山之下，創造了全劇火熱的高潮。冰山之下確有火焰，但火焰是否足夠融化冰山，卻是一個問題。在工人打夯的場景中，曹禺原作中幕后的歌聲代之以臺前舞蹈演員的肢體動作。這樣的舞臺呈現雖然使得該劇更具現代性，但也因此缺少了原作所強調的勞動人民的自然原始、熱情奔放的力量。同樣，第三幕的火熱高潮背后，仍然是冰冷的。火紅的燈光與灰調的空間形成強烈的對比，光線越亮，空間越陰冷。結尾女孩的舞蹈或許代表了希望，但也是賣火柴的小女孩送給自己最后的火光。

顯然，融化冰山并不是創作者的目的。陳白露臥室高高吊起的書卷，既是她美好的過去，也是壓垮她生命的最后一張賬單。書卷搖搖欲墜，幾近崩塌，這不僅是陳白露生活的寫實，更是時代中蕓蕓眾生共同的境遇。

（作者為上海戲劇學院在讀碩士研究生）

注釋：

①劉藝.舞臺劇《日出》金星自導自演，黃浦報，2022年9月9日（第八版）.

②李慕琰.金星改編《日出》：我對陳白露沒有同情，南方周末，2021年11月6日.

③謝迪克（H.E.Shadick）.一個異邦人的意見，大公報·文藝（天津版）第273期，1936年12月27日.