俄羅斯夜曲的第一個經典范例

王舒桐　孫兆潤

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（Михаил Иванович Глинка，1804—1857）作為19世紀上半葉俄羅斯最重要的作曲家，其創作深受西歐古典主義、特別是浪漫主義時期風格的影響，其作品體現出濃郁的俄羅斯民族色彩，充滿著強烈的民族性。格林卡的創作領域涉獵歌劇、管弦樂、室內樂和聲樂浪漫曲等體裁。他雖然不是一位多產的作曲家，但是其多部作品都為俄羅斯音樂創作的發展開辟了新的道路，為俄羅斯音樂藝術的崛起奠定了基礎。格林卡深諳美聲唱法的美學要旨和技術技巧，并且擁有高度的鋼琴演奏能力，這些都為其鋼琴夜曲的創作以及旋律語言的歌唱性特征提供了基礎。

國內對于格林卡《離別》的研究均停留在將其與其他作曲家同類體裁作品作比較的層面。比如，李靚的論文《格林卡與肖邦在夜曲體裁中的創作共性分析》將格林卡的兩首夜曲《f小調夜曲“離別”》《降E大調夜曲》與肖邦的同類體裁作品作比較，通過對其創作思想及情感內涵的分析，來佐證肖邦對格林卡夜曲創作的影響，探究格林卡作品中的創新之處和民族特征；董曉的碩士論文《分析——鋼琴學習中獲得良好音樂記憶的重要方法》對格林卡創作于1828年的《降E大調夜曲》作出了分析，文中只是簡略地提及夜曲《離別》，并列舉了作品中的5小節來論證“通過分析譜形以獲得視覺表象記憶”的論點。其研究主題并不是《離別》這首樂曲本體；另外，在王婷婷的碩士學位論文《淺析鋼琴學習中音樂記憶的形成機制與策略》和鐘瑩的碩士學位論文《論鋼琴演奏的聽覺聯想》中，均有對“通過分析譜形以獲得視覺表象記憶”的論點的論證，其中也簡略地提及《離別》這首作品。借助譜例對該曲進行深入分析的文獻非常匱乏。筆者旨在通過對音樂本體的理解、分析，以及對時代特征和美學特征的探討、概括，來追溯格林卡的夜曲《離別》創作的宏觀的文化思潮和美學背景，審視其對后世作曲家同類體裁的創作和俄羅斯鋼琴學派演奏風格、審美追求的影響。

一、格林卡夜曲《離別》創作的歷史背景和文化思潮

格林卡的創作區間處在西方早期浪漫主義時期和俄羅斯民族主義思潮勃興的時代。格林卡的美學思想和音樂創作深受這兩種文化思潮的影響。

鋼琴夜曲是浪漫主義時期的產物。“夜曲之? 父”[2]——愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾德（Джон Фильд，1782—1837）被李斯特稱為“首批浪漫主義演奏者的代表”[3]，其浪漫主義創作和演奏風格深深地影響著格林卡夜曲創作。俄羅斯民族主義思潮的勃興，促使高度掌握西方作曲手法，追求思想進步的格林卡將俄羅斯的民族音樂元素與西歐作曲技術融合在一起。格林卡獨特的俄羅斯民族化的浪漫主義風格，是西方浪漫主義風格東漸和俄羅斯民族主義勃興背景下的產物。

（一）西方浪漫主義思潮東漸

19世紀初，在駐俄的西方音樂家的培養下（或者游學西方），掌握西方作曲技法的俄羅斯本土作曲家的創作中開始出現浪漫主義風格的追求，體現在斯捷潘·伊萬諾維奇·達維多夫（Степан Иванович? ? ? ?Давыдов，1777—1825）、亞歷山大·亞歷山德羅維奇·阿里亞比耶夫（Александр Александрович? ? ? ? ?Алябьев，1787—1851）、亞歷山大·里沃維奇·古里廖夫（Александр Львович Гурилёв， 1803—1858）、阿列克賽·尼古拉耶維奇·維爾斯托夫斯基（Алексей Николаевич Верстовскии?，1799—1862）等俄羅斯本土作曲家的歌劇和浪漫曲創作中。俄羅斯浪漫主義文學的“黃金時期”（Золотой век русской литературы）催生了詩樂一體的俄羅斯浪漫曲（Романс）體裁的誕生。鋼琴夜曲與浪漫曲一樣是西方浪漫主義思潮東漸的產物。

菲爾德是最早為鋼琴創作夜曲的作曲家，鋼琴夜曲體裁正是誕生于19世紀初俄羅斯的文化土壤中。格林卡的夜曲創作受到了菲爾德的影響。

夜曲早期被用于天主教會的彌撒活動中。到中世紀時，夜曲以聲樂演唱的形式出現，稱為“夜歌”。18世紀時，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家的“小夜曲”（Serenade）開始從聲樂演唱的形式轉變至器樂演奏。

1812年[4]，菲爾德在俄羅斯明確以“夜曲”? ? ? （[俄]Ноктюрн，[英]Nocturne）為標題，為鋼琴獨奏譜寫了一首單樂章曲目，并完成了他前三首夜曲的創作[5]；1812年到1836年，菲爾德一共寫了18首鋼琴詩意小曲，18首夜曲獨具特色。菲爾德將夜曲這一古老的體裁賦予了新的內涵和特色，從而開創了一種全新的鋼琴藝術形式。之前，菲爾德經常在他的作品中使用即興演奏的方式，作為其協奏曲和奏鳴曲的慢樂章來演奏。[6]因此，一些“夜曲”最初并沒有用“Nocturne”這個名字，而是用了類似于“Romances”（浪漫曲）、“Serenade”（小夜曲）、“Pastoral”（田園曲）等各種各樣不同風格的體裁來命名。菲爾德認為它們具有“在月光下的寧靜和美麗”的共同特征，將這些樂曲統一以“夜曲”來命名。鋼琴夜曲體裁作為浪漫主義時期的產物，雖然與浪漫主義時期標題性音樂有所不同，但它的命名所引發的時間性和畫面感卻與浪漫主義音樂的標題性有著某種關聯。

格林卡的夜曲《離別》（Разлука）寫于1839年。蘇聯著名音樂學家、音樂史學家鮑里斯·弗拉迪米羅維奇·阿薩菲耶夫稱之為：“俄羅斯夜曲的第一個經典范例”[8]。

格林卡被送往圣彼得堡貴族寄宿學校后，曾于1817年跟隨菲爾德短期學習過鋼琴，因菲爾德需要前往莫斯科而中斷。雖然僅僅學習了三節課的時間[9]，但卻對格林卡鋼琴夜曲的創作產生了十分深遠的影響。格林卡對菲爾德創作特點十分仰慕，對菲爾德的演奏風格推崇備至：“強力的、柔和的、清晰的演奏。”“感覺不是他的手指在敲擊鍵盤，而是手指自己落在鍵盤上，像大滴雨點，更像散落在絲絨上的珍珠。”[10]俄羅斯學者扎赫瓦特金（А.Д.Алексеев）指出，格林卡是菲爾德的忠實信徒[11]。而菲爾德恰恰是“鋼琴夜曲的締造者”[12]，其夜曲體裁誕生和公演之后，在當時的俄羅斯很快形成了一種夜曲演奏的風尚。“學習夜曲的詮釋”正是格林卡在菲爾德處學習的首要任務[13]。菲爾德對鋼琴夜曲的演繹和夜曲本身的浪漫主義特征，都為格林卡帶來了審美上的巨大的沖擊，對以后其鋼琴夜曲的創作，在音樂織體、音樂語言及美學追求上產生了重要的影響。在鋼琴夜曲的創作方面，格林卡繼承和發展了菲爾德鋼琴夜曲的特點。例如：菲爾德夜曲創作的調性布局并不復雜，主要采用近關系調等功能性調性，在此范圍內進行轉調或離調，且多使用大調式，格林卡的夜曲創作也遵循著類似的原則。

雖然格林卡在創作和演奏上接受西方浪漫主義風格的影響，但是，其與浪漫主義音樂大師李斯特在審美取向上卻形成了鮮明對比。阿薩菲耶夫指出：從菲爾德的演奏中，格林卡感受到一種“與李斯特的浪漫主義的‘無序的效果和‘嘈雜的聲音”[14]相對的美學追求。“像菲爾德一樣，格林卡嚴格遵守古典主義的理性，他要求每一個音調瞬間都要有意義和藝術的正當性，并考慮到音樂進程當中的每一個聲音。”[15]而李斯特較少關注于精細的對比、織體，而更注重交響樂的構思與聲音的戲劇化。這種菲爾德式的美學追求體現在其兩首夜曲的創作中。

（二）俄羅斯民族主義思潮勃興

民族主義思潮勃興離不開民族意識的覺醒和民族自豪感的增強。1812年俄法戰爭的勝利，激發了俄羅斯人民強烈的愛國主義精神和民族自豪感，促使了民族主義思潮的勃興。這為俄羅斯樂派的誕生奠定了思想基礎。

18世紀后期，隨著民間音樂發展的需要，駐俄的西方音樂家和本土作曲家致力于民間音樂的收集與整理，大量的民歌集被陸續出版。俄國藝術工作者開始認真地探索本國藝術的發展之路，這對后來的俄國藝術音樂的創作起到了很大的促進作用，為后繼作曲家積累了豐厚的創作經驗。[16]

注重音樂民族性是浪漫主義時期的重要美學方向，它促使了東、北歐各民族樂派的產生。格林卡作為俄羅斯民族主義音樂的奠基人，倡導要吸收民族的東西、用民族的語言來創作。他有一句名言：“音樂是人民創作的，我們作曲家只是編配它們而已。”格林卡親自實地考察并收集了大量俄羅斯民謠，并在創作中使用它們。格林卡的鋼琴作品作為俄羅斯鋼琴音樂作品中精美且未被充分品讀的一部分，其豐富的音樂意象及充滿民族色彩的旋律在當今依舊充滿活力。[17]1830年從圣彼得堡前往意大利游學的時期里，格林卡對包括意大利風格在內的西歐音樂的認識越來越深，對自己的祖國和民族的使命也愈加強烈，對格林卡來說，對本民族的情感是無法通過意大利音樂中的單調、歡快、輕快來闡釋的。他在自傳《格林卡筆記》（ ?М.И. Глинка записки?）中寫道：“我實實在在不想成為意大利人，對祖國的懷念，逐漸引導我按照俄羅斯的方式來寫作。”[18]

1839年返回祖國后所創作的《離別》更是其鋼琴創作的代表作。夜曲《離別》成為作曲家生前經常在圣彼得堡的音樂沙龍中最常演奏的作品之一。俄國女貴族彼得羅夫娜·克恩（Петровна Керн）在她的日記中說，這首夜曲有時由作曲家親自演奏，聽眾聽得如癡如醉[19]。俄羅斯音樂學家、莫斯科音樂學院教授康斯坦丁·庫茲尼措夫（Константин Алексеевич Кузнецов，1883—1953）認為：“雖然《離別》在外貌上具有典型的菲爾德風格，但是從整體的鋼琴風格上，偉大的俄羅斯作曲家已經走出了菲爾德夜曲的影響。”[20]格林卡的夜曲在旋律風格上具有俄羅斯“日常浪漫曲”（бытовой романс）的樣態，具有鮮明的俄羅斯性。[21]因此，雖然深受菲爾德夜曲創作的影響，但是格林卡作為俄羅斯作曲家，強烈的民族意識孕育了其作品中典型的俄羅斯風格。菲爾德的夜曲意象中注重抒情、沉思的特點，而格林卡則進一步加強了音樂抒情的心理路線。在《離別》中，他加強了作品的結構中的復調特征，在情感上曲折往復、層層推進，最后達到高潮。他的夜曲更加靠近俄羅斯浪漫曲的音樂創作風格。

二、夜曲《離別》的曲式結構和音樂語言

作品的時代特征應通過其音樂本體的分析來歸納總結。與前奏曲類似的是，它沒有真正意義上的標題框架，但不同之處在于夜曲擁有獨特的標題性的暗示：“夜”讓人聯想到夜晚、夜間，“夜曲”即更闌人靜之時演奏，或對夜晚進行描繪，浪漫主義色彩豐富。通過對夜曲《離別》音樂本體的分析，可以從曲式結構、音樂語言中挖掘歸納其音樂形式下飽含的深刻情感和浪漫主義特征。

《離別》的整體曲式結構為單三部曲式，音樂主調為f小調，中部轉至bA大調，調性色彩較為豐富。音樂使用6/8拍子，與菲爾德創作的第一首夜曲（12/8拍子）具有相似之處。行板（Andante），表情自在、旋律流暢如歌。文本結構由呈式部、展開部、再現部構成，且帶有附屬結構引子和尾聲，具有浪漫主義時期拓展、自由的特征。《離別》的曲式結構如下：

引子（第1—8小節）：以琶音形式出現，是對俄羅斯東正教教堂的鐘聲的一種變體模擬，f小調陰郁的色彩直接、明確地將全曲定位在一個略帶憂傷的、靜謐且深沉的俄羅斯民族樂派風格之中。引子具有一定的概括性，為主題旋律的展開做了準備。（譜例1）

譜例1? ? 格林卡夜曲《離別》第1—12小節

呈示部（共32小節）：其結構為8+8+8+8，方整性結構。

A樂段為bA大調。第一樂句（第9—16小節）：第一樂句為呈示段的主題，由三個音調相關的插曲組成，表情柔美如歌（cantable），力度較弱，單音式旋律層的主調織體。其中，第9—12小節旋律平穩，節奏內斂，左手的分解和弦襯托起右手的旋律，如同輕聲傾訴般娓娓道來，平靜且憂郁。第13—16小節跨度增加，但仍在相對平穩的范圍內，切分式的節奏以及級進的旋律使樂句帶有一點沖動的感情色彩，但這份沖動只是暫時的，它很快又歸于平靜。第二樂句（第17—24小節），繼續使用A樂段的主題材料的同時，保留了A樂段的句式結構，情緒低沉，使音樂形象與A主題一致。主旋律轉向左手，持續不間斷的音樂旋律重復上升，緊湊的旋律帶動主題連續發展，類似大提琴沉穩而悠揚地將呈式部的主題推向高潮。

B樂段（第25—40小節）：調性進行了一個調性迭遞式的變化：從A樂段的主調f小調開始，轉到平行大調bA大調中，B樂段又轉入到其近關系大調C大調，旋律洋溢著歡快的氣息。緊接著又迅速地顯現出最初旋律中克制的情緒，回到f小調。

展開部（共33小節）：其結構分別為2+2+5、4+4+4、10，非方整性結構。起到增強矛盾，增加緊張度，推遲最后完全終止出現的作用。

再現部（共32小節）這是一個變化再現。調式從f小調轉向與其相平行的bA大調，這一部分的旋律發展使全曲的情緒達到了最高潮，同時也是全曲最為生動的一部分。在美聲唱法的美學要旨和技術技巧有所造詣的格林卡在A部主題的再現中，吸取了意大利返始詠嘆調中再現段的加花處理（譜例2）。通過節奏的緊縮感和音調旋律的上行感，賦予力度的變化，使B樂段重新回到悲傷的情緒狀態的同時，旋律更具夢幻性與流暢性，使整部作品的高潮部分較第一樂章的高潮部分的感情更加豐富，動態色彩也愈加明亮。

其中，在第93—100小節的樂句中，調式從bA大調轉向其近關系調C大調中，使得此部分與原先的樂段形成對比，并帶來田園詩般的歡樂氣氛。這一部分像是在清醒的狀態里遐想、回憶，如同浪漫主義時代的縮影。

譜例2? ? 格林卡夜曲《離別》第70—72小節

尾聲（第101—115小節）：屬于補充性質的尾聲。延用f小調的主調調性，以謝幕的形式出現，有收攏性。在尾聲的開始部分，第三樂章的情緒依然占據了上風。由于左手的八度切分音的使用和右手的不和協音程，使得這一部分仍然具有緊張感。但是，在后續的運動中，這種動力會在每一次的重復中逐漸消退，紋理逐漸變得清晰。左手每一次的隱隱敲擊帶來的音樂效果，都類似于俄羅斯東正教教堂的鐘聲，與引子相呼應，帶來回響，直至全曲結束。從結構上來講，尾聲的重唱雖然簡短，卻很好地平衡了呈式部的主部主題與再現部，并對主題展現出的情緒做了進一步強化。半音化、不協和音的增多，都是浪漫主義音樂的特點的體現。

格林卡這首夜曲浪漫主義特征最重要的體現是其旋律語言的如歌性。

“如歌的演奏”是俄羅斯鋼琴學派發展進程中始終追求的美學品質。“如歌的演奏”的美學追求的首位提出者是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）的兒子菲利普·巴赫[22]。菲爾德作為鋼琴夜曲作品如歌性特點的集大成者，其音樂語言和演奏方式對后輩的垂范作用不可忽視。作為后繼者，格林卡對如歌的旋律的追求，對俄羅斯鋼琴樂派創作也起到表率作用。創作語言的歌唱性導致了這種如歌的演奏方式的發展，尤其在其夜曲的創作中體現得更為鮮明。

強調個人情感的表現，是浪漫主義時期音樂的顯著特點之一。通過器樂的演奏傳達、抒發作曲家情感，成為浪漫主義時期的理想手段，發展至今。“如歌的”字面意思是“像歌唱一樣的”“具有歌唱性的”，意在使機械的鋼琴發出飽含情感的像唱歌一樣的旋律色彩。

格林卡高度掌握美聲唱法的技術技巧，為夜曲創作中歌唱性的旋律色彩奠定了基礎。在前意大利早期的小型作品中，格林卡于1828年為鋼琴或豎琴演奏而作的第一首夜曲《降E大調夜曲》中尤為突出。裴德尚斯卡婭（Петрушанская）認為，在《降E大調夜曲》這部作品中：“不僅器樂旋律的聲樂性質清晰可見，意大利歌劇的甘美性和船歌特質（баркарольность）也對夜曲的風格和語義色彩至關重要。”[23]

夜曲《離別》具有旋律突出的主調音樂特點，具有俄羅斯城市浪漫曲的旋律特征。同時，其分解和旋襯托下如泣如訴的氣息悠長的旋律詠唱與十九世紀意大利著名的作曲家貝利尼（Vincenzo Bellini，1801—1835）的影響密不可分。在《離別》中，呈示部A樂段主部主題的開始（第9—16小節），即受貝利尼時期歌劇詠嘆調風格特征的影響，富有濃厚的浪漫主義色彩和意大利聲樂語言特征，體現出其與意大利音樂的密切關聯。

18世紀晚期至19世紀初期，歐洲的政治和經濟發生了巨大的變化。民主、自由思潮在社會生活中涌現，音樂經歷了從古典主義時期到浪漫主義時期的轉變。期間產生了一種以簡單的分解和弦作為音樂伴奏形式，這種形式是意大利作曲家多梅尼科·阿爾貝蒂（Domenico Alberti， 1717—1740）最早使用的，因此被稱作“阿爾貝蒂低音”（Alberti Bass）。“阿爾貝蒂低音”被作曲家廣泛應用于作品創作，特別是在古典時期的奏鳴曲中尤為常見。菲爾德在他的《夜曲》大量使用這種分解的和弦，并將原有的伴奏音域擴展到了不同的范圍，使得夜曲的伴奏可以更加輕松自如地渲染音樂的氛圍。格林卡同樣將左手的分解和弦作為伴奏，應用于他的夜曲創作中。《離別》中，左手進行高度發展的阿爾貝蒂低音式的伴奏——它不再是簡單的分解和弦的形式，而是在伴奏當中增加了低聲部和中聲部隱匿的聲部進行（見譜例1和2左手伴奏部分），和聲織體更為豐厚，音響效果更為飽滿。右手則負責演奏飄然的、充滿詩情畫意的旋律。二者的結合使得主調色彩愈加凸顯。

但是，眾所周知，追求主調風格的浪漫主義時期并沒有徹底地拋棄古典主義時期復調音樂的創作技法。格林卡的創作中也大量使用復調對位手法。據載，格林卡曾于1833年的秋天離開意大利（米蘭），前往德國（柏林）跟隨著名音樂家齊格弗里德（Зигфрид）學習復調音樂。[24]在他的第一首鋼琴夜曲《降E大調夜曲》的創作中，復調織體尤為突出。《離別》中也體現出明顯的復調音樂風格，例如：在《離別》的第二段（第17—24小節），繼續使用A樂段的主題材料的同時，中音區增加了陪襯的復調聲部，單聲部低音線轉為使用和弦表達，使得單聲部歌唱性的旋律線條延展為多聲部旋律織體，豐富了作品如歌性的內涵。

三、夜曲《離別》對后世的影響

夜曲《離別》的主題相對單一，旋律多使用長線條旋律，注重歌唱性，左手織體采用琶音式的分解和弦，它對后繼俄羅斯作曲家同類體裁的創作和演奏產生了重要的影響。一度創作的形態為二度創作提供了詮釋上的可能，成為詮釋俄羅斯鋼琴學派如歌的演奏美學特質的范本。

格林卡作為俄羅斯民族樂派代表作曲家，將俄羅斯民族音樂元素融入到夜曲創作中，所創作出的夜曲《離別》極具豐富的民族情感、愛國情感，憂郁情感，其技法上也與俄羅斯民間的調式、節奏、結構形成了有機的整體。在其后輩作曲家在夜曲體裁上的創作也深受格林卡的影響，比如，巴拉基列夫（Милий Алексеевич Балакирев，1837—1910）就是其中之一。作為1862年 “強力集團”的發起人，巴拉基列夫在吸收歐洲西部“交響詩”這種標題性音樂的同時，繼承和發揚了格林卡的音樂傳統。在格林卡夜曲發表后的70余年，他先后創作了《降b小調夜曲》（1898年）、《b小調夜曲》（1901年）、《d小調夜曲》（創作時間不詳）。

譜例3? ? 巴拉基列夫《降b小調夜曲》第9—14小節

從巴拉基列夫1839年創作的《降b小調夜曲》中可以明顯看出，他與格林卡夜曲《離別》的創作織體非常相似，并且節拍也使用了相同的12/8拍子。在這部作品中，最典型的特點依然是明顯的主調色彩及富有歌唱性的旋律。

除了巴拉基列夫之外，為夜曲體裁進行創作的還有居伊（f小調，Оp.22. no.4）、柴科夫斯基（d小調，Op.19.no.4；F大調，Op.10.no.1等）等，他們的夜曲體裁的創作也為俄羅斯音樂的發展及音樂創作中民族性元素的運用添上了濃墨重彩的一筆。

在現代社會中，夜曲《離別》因其優美的旋律和傳達的真摯情感，依然備受演奏者和聽眾的喜愛，出現了為多種器樂演奏的改編形式：大提琴和鋼琴合奏；以大提琴為主旋律的演奏形式、為小提琴和鋼琴共同合奏而改編成的a小調版本；以及使用俄羅斯民族樂器古斯里琴演奏的與原作調性相同的f小調版本等。

結論

格林卡的夜曲《離別》誕生在西方浪漫主義思潮東漸和俄羅斯民族主義思潮勃興相交互融的19世紀上半葉，其創作深受倫敦鋼琴學派代表人物約翰·菲爾德的鋼琴夜曲體裁和當時沙龍夜曲演奏時尚的影響，是俄羅斯夜曲體裁的早期代表作品，體現出兼具俄羅斯民族色彩的浪漫主義抒情氣質。作為俄羅斯鋼琴學派美學特質的經典范本，其為巴拉基列夫、居伊、柴科夫斯基等后繼作曲家同類體裁的繼承與發展奠定了基石。

注釋：

[1]А.Д.Алексеев. История фортепианного? ? ? ? ? ? ? ? ?искусства， часть 2， глава 10： ?Русское фортепианное? ? ? ?искусство конца XVIII-первой половины XIX века? ? ? ? М.Глинка? // "Музыка"，1988，C.178.

[2]轉引自：孫兆潤：《“愛爾蘭的俄羅斯人”——約翰·菲爾德對俄羅斯鋼琴藝術發展的影響》，《北方音樂》2022年第2期，第24-36頁。

[3]同注[2]。

[4]同注[2]。

[5]同注[2]。

[6]中央音樂學院《音樂百科全書》編輯委員會編：《音樂百科大全書》，中國大百科全書出版社2014 年版。

[7]https：//www.libex.ru/detail/book659981.html. Изда-

тельство М. -Л. Музгиз 5 страниц，1947 г.

[8]同注[1]。

[9]А. Н. Захваткин， Фортепианное творчество М. И. Глинки и его возможное место в репертуаре студентов? ?музыкальных колледжей Росси. Разработка лекции，? ? ? ? Киров ，2017，C.5.

[10]同注[2]。

[11]同注[9]，第11頁。

[12]同注[2]。

[13]同注[2]。

[14]Асафьев Б.В. Асафьев Б.В. Избранные труды.? ? Том I. Издательство академии наук.СССР，1952，C.65.

[15]同注[14]。

[16]萬昭：《格林卡在俄國音樂歷史上的貢獻與俄羅斯民族樂派產生的根源（下）》，《中央音樂學院學報》1987年第4期，第59-65頁。

[17]同注[9]，第30頁。

[18]М.И. Глинка， ?М.И. Глинка записки? А. С.? ? ? ? Розанов， Москва"Музыка"，1988，C.4.

[19]同注[1]，第278-279頁。

[20]Николаев А. А. Фортепьянное наследие? ? ? ? ? ? ?Чайковского，Государственное музыкальное? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? издательство，1958，C.40

[21]同注[2]，第29頁。

[22]同注[2]，第29頁。

[23]于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂出版社2006年版，第175頁。

[24]同注[9]，第10頁。

[25]同注[9]，第15頁。

參考文獻：

[1]萬昭：《格林卡在俄國音樂歷史上的貢獻與俄羅斯民族樂派產生的根源（下）》，《中央音樂學院學報》1987年第4期。

[2]于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂出版社2006年版。

[3]中央音樂學院《音樂百科全書》編輯委員會編：《音樂百科大全書》，中國大百科全書出版社2014 年版。

[4]孫兆潤：《“愛爾蘭的俄羅斯人”——約翰·菲爾德對俄羅斯鋼琴藝術發展的影響》，《北方音樂》2022年第2期。

[5] Асафьев Б.В. Избранные труды. Том I. Издательство академии наук.СССР. 1952 г.

[6] Николаев А. А. Фортепьянное наследие? ? ? ? ? ? ? Чайковского. — Государственное музыкальное? ? ? ? ? ? ? ? издательство，1958 г.

[7] А.Д.Алексеев. История фортепианного? ? ? ? ? ? ? ? искусства， часть 2， глава 10： ?Русское фортепианное? ? ? ?искусство конца XVIII-первой половины XIX века? ? ? ? М.Глинка? // "Музыка"， 1988 г.

[8] М.И. Глинка， ?М.И. Глинка записки? А. С. Розанов， Москва"Музыка"， 1988 r.

[9] А. Н. Захваткин， Фортепианное творчество М. И. Глинки и его возможное место в репертуаре? ? ? ? ? ? ? ? студентов музыкальных колледжей Росси. Разработка? ? ?лекции， Киров ，2017 г.

王舒桐 哈爾濱音樂學院2019級音樂學系本科生

孫兆潤 哈爾濱音樂學院副教授，俄羅斯音樂藝術博士

（責任編輯 李欣陽）