不停砥礪自己的唐光元

1921年，陳師曾在《文人畫之價值》一文中提出文人畫的“四要素”，即“人品、學問、才情、思想”，項項皆在畫外。今天我們判斷一幅國畫好不好，大家的共識也是四個方面——詩、書、畫、印。此四項，除了“畫”，其他“詩、書、印”三項也均非繪畫語言，皆在畫外。由此可知，畫畫，真正的功夫應在畫外。“形而之上謂之道，形而之下謂之器”，弘道者為“家”，制器者為“匠”，為家為匠，真正的界限就在修養，就在畫外功。這幾年，唐光元傾力于書法、屬文、賦詩，顯然是按一種高境界在砥礪自己。他現在的作品，無論山水、人物都充滿了一股文氣和書卷氣，這就相當說明問題，他是在按“家”的標準修煉自己。

他依然不懈地畫畫，然而并不是在一種心舒氣爽的狀態下作畫。我讀他的詩詞，所寫多是客觀景致；就在少數幾首將他自己寫進去的詩詞里，多少透出了他的一些真情實感，如《秋日夜宿錦江》的“江中孤月明隨看，一盞春醪釋萬憂”、《感懷（之二）》的“可嗟愁緒連飛雨，新景圖畫寫不成”、《無題》的“邀影對酌酒，悲喜向蒼穹”。這種“憂”“愁”“悲”的情緒，在他的《蝶戀花》一詞中表露得最為徹底——“至家立窗前佇立，凍雨綿綿，心緒紊亂，幾多感嘆，人生浮云，幾多思緒，于是否，一杯水酒，澆注心頭。久嘆苦冬雨如絲望極清愁，裊裊生無際，滾滾紅塵浮云里，難以言盡心頭意。擬借杯光春醪醉，對酒當歌，人生有幾回，月華粉夢伴寒梅，黃卷孤燈人憔悴。”讀了他的這些詩詞，再看到他那么多的國畫作品，身為一個并沒有太多優越條件的教員，能做到這些，沒有毅力是不行的。

當今國內的習國畫者，有一類從藝者，名不大、利不厚，依然默默地不停在那里努力而沒有窮盡，是為苦吟派。“月華粉夢伴寒梅，黃卷孤燈人憔悴”，唐光元應算這一派。苦吟派有點中國古代的隱士味，這里面也實在是龍潛虎遁之地。其實，苦吟是成才必修的一課。只要稍微知道一點中國美術史的，就可發現許多著名畫家一生中都經歷了苦吟的階段，如唐代的王維，五代的荊浩，元代的黃公望，明代的徐青藤，清代的八大、漸江，近現代的林風眠、陸儼少、黃秋原、陳子莊等。苦吟的前提，關鍵是心態或襟懷。達觀者可破繭而出，消沉者則泯滅其中。“黃子久日斷炊，猶袒腹豆棚下以畫虞山”，這種態度也是黃子久終成大師的一個原由。唐光元當以黃子久為楷模，爭取早日破繭而出。

（顧森，中國藝術研究院研究員、博士生導師）

唐光元簡介

唐光元，字云軒，又字牧溪，號五溪山民、武陵野老、滌塵子、心然居士。1961年生，湖南省懷化市人。畢業于中國人民大學首屆書法研究生班，進修于中國藝術研究院，師從著名美術史論家顧森、丁羲元等先生研修中國畫史論、畫學。中國文化藝術發展促進會會員、文化學者、詩人、著名書畫家。

出版有《中國當代優秀美術家叢書·唐光元》《中國當代名家畫集·唐光元》《云山浪跡》《窮廬吟草》《窮廬雜萃》等，書畫作品多次入選國內外重要展覽。