好演員撐起大半邊天

何偏偏

母愛永遠是各國電影經久不衰的拍攝主題。菅田將暉、原田美枝子、長澤雅美這樣的陣容加上吸睛的阿爾茲海默癥關鍵詞奠定了本片好哭的基礎。日本資深戲骨原田美枝子繼《乞愛者》后，再次出演“非典型”母親。與《乞愛者》中癲婦母親相比，原田美枝子此次演繹出完全不同的層次。

本片采用非線性敘事方式，處處讓人聯想到同題材影片《困在時間里的父親》——為了展現阿爾茲海默癥病人時間混亂的主觀意識。然而在看似平描敘事的節奏中，卻又一直在突出懸疑重點，為什么菅田將暉飾演的泉與母親的相處總有些說不清道不明的奇怪之處，兩人看似溫情的問候下，又總是帶著一絲尷尬、生疏。就在觀眾以為這是日本電影的溫情套路時，導演用幾段不同時空閃回的蒙太奇手法，略顯冷酷地剝離出一段出乎意料的母子關系。在片中，她一切語言、神態、行動方式都非常符合大家認知中的傳統日本女性，而常著一身暖黃色服裝的母親，卻在年輕時做出將幼子一人遺棄在家，為了愛情毅然只身投奔情夫的行為。

泉一直難以忘卻母親曾拋棄自己的過往，堅持認為患病的母親忘記了對自己的傷害，以為母親多年只在花瓶擺放一朵花、心心念念要去看“半朵煙花”的重復自語是對“那個男人”的懷念……直至片尾看到老房子里因前樓遮擋而只能展現一半煙花時才想起，這正是年幼的自己與母親在陽臺觀看煙花許下的諾言。與患有阿爾茲海默癥的母親相比，作為健全人、沉浸在過往傷害不能自拔的泉，竟也是被仇恨蒙蔽，而忘記了諸多過往的人。母親心底最美好的記憶一直與自己有關，在這一刻泉含淚釋懷。

每個導演的處女作往往是表達欲最強烈、最能展現其創作思路與創作風格的成品。但成也蕭何敗也蕭何，導演處女作較為常見的問題在此片上也可一窺。最原始的創作欲望往往表現為舍不得剪掉很多的表意鏡頭上，觀眾會因無法準確抓住重點而中途分神。影片整體細膩平緩，但導演又想營造出平靜水面下暗潮洶涌的懸疑感，這對于首次擔任導演的川村元氣來說，如何把控敘事節奏是不小的挑戰。可以長舒一口氣的是，本片雖然在局部表現上仍顯局促，但整體合格。而且，優秀的演員們令本片的質感全面提升，彌補了缺撼。片中七分鐘一鏡到底的煙花會戲份，菅田將暉與原田美枝子貢獻了一氣呵成的絕佳表演，令人驚嘆。

本片改編自川村元氣的同名小說。他曾以電影制作人身份聞名亞洲影壇，以往作品名單非常亮眼：《告白》《惡人》《你的名字。》《最后一封信》、《寄生獸》系列、《進擊的巨人》系列等等，也因這些知名作品讓他在2011年成為日本電影制片人獎“藤本賞”的最年輕獲獎者。采訪中，川村元氣提到了日本文化中的一個詞——物哀之美。在他看來“無論失去的是記憶也好，還是失去的生命或愛情，這些都令人動容”，而這部助他斬獲圣塞巴斯蒂安最佳導演銀貝殼獎的電影正是展現遺憾之美的縮影。