中西音樂美學元素的融合

李靜

音樂是文化的一部分，不同的音樂產生于不同的文化環境。鋼琴音樂作為—種舶來品，在中西方音樂交流中不斷發展壯大。如何使這種西方樂器與中國文化完美地融合在一起，彈奏出中華民族的獨特韻味，是眾多鋼琴音樂家一直在探索的問題。中國鋼琴音樂深受西方音樂思想的影響，離不開西方的技法和傳統，但中國鋼琴音樂也帶有中國特色。中國的很多鋼琴作品，從選材、作曲到演奏等方面都呈現出鮮明的民族風格，大部分鋼琴改編曲都運用了民族色彩很強的和聲，在織體上也盡力模仿民族樂器，創造出了一種新的音樂意境。這些鋼琴曲扎根民族土壤，反映人民生活，弘揚民族精神，深受廣大人民的喜愛。在眾多優秀鋼琴作品中，王建中創作的《山丹丹開花紅艷艷》是一首融合中西音樂美學元素的代表作品，其旋律、節奏以及樂感有很強的民族特性。如在演奏中準確把握中西方音樂的特點，能更好展現出其藝術魅力。

一、《山丹丹開花紅艷艷》的創作背景

《山丹丹開花紅艷艷》是根據陜北信天游《當紅軍的哥哥回來了》和民歌《女孩擔水》改編的。信天游是一種流傳于我國西北地區的民歌。它旋律奔放、節奏自由、蕩氣回腸，與溝壑遍布的黃土高原有直接的關系。黃土高原的人們習慣立在坡上遠距離交談和呼唱，經常把聲音拉得很長，當地樂曲因此逐漸形成了自由疏散的旋律。鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的創作便借鑒了陜北民歌的韻味，其中蘊含了具有黃土高原色彩的鋼琴織體和音樂語言。

山丹丹是一種原產于我國的花，這種花世世代代在黃土高原流傳，成為一道獨特的風景。20世紀70年代至80年代，歌曲《山丹丹開花紅艷艷》風靡全國，讓山丹丹花家喻戶曉。人們很自然地將山丹丹與黃土高原相聯系。不過，歌曲《山丹丹開花紅艷艷》原名是《山丹丹開花背洼洼里紅》，名字中的“背洼洼里紅”是陜北方言，表明生長在高山上、石縫間的山丹丹花，不僅嬌艷，而且有著頑強的生命力。現在，每當人們唱起這首歌，就容易想起為建立新中國的先輩們，在極端艱苦的環境下，仍然保持堅定的信念。《山丹丹開花紅艷艷》生動地表達了陜北人民對共產黨的真摯情誼。鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》被音樂家王建中收集在《陜北民歌四首》之中，具有濃厚的中國風味，這首高亢奔放的陜北民歌，至今被人們廣為傳唱。

二、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的民族音樂美學

要更好地理解音樂作品，必須對其音樂風格進行分析。音樂風格不同于一般的創作個性，它是某個時期民族或藝術家比較深刻和穩定的審美理念和精神氣質的表現。演奏好一首鋼琴曲，音樂風格沒把握好，比彈錯音還嚴重。要真正把握該作品的音樂風格，必須理解音樂內涵和創作背景。中國傳統音樂滋生于中華大地，其風格和韻味深深地打上了民族烙印。《山丹丹開花紅艷艷》匯聚了中華民族審美意識，反映了陜北人民樂觀向上的精神風貌，展現了一幅動人的黃土高原畫卷，正如歌曲中紅艷艷的山丹丹花一樣。

中國鋼琴音樂經過近一個世紀的發展，已經帶有民族化特征。這種特點是中國藝術家通過本民族思維方式和藝術手法來表現的，帶有本民族特有的審美理念。中國鋼琴演奏風格的形成與傳統文化關系密切，只有不斷揣摩演奏風格和音樂韻味，演奏才能在鋼琴上準確表現民族音樂神韻，達到傳神的效果。演奏中國鋼琴作品的困難在于對民族韻味的理解和把握上，要準確體現鋼琴音樂的民族韻味，演奏者需要從傳統音樂中汲取養分。對作品的背景有一定的理解，對樂曲的創作有一定的了解，有利于更好地把握作品的風格。中國鋼琴作品有很多是直接由民歌改編而成的，從演唱形式變成演奏形式，要在這一過程中保持民歌的特色，就需要在兩者中“求同存異”。例如，民歌中的唱腔不會出現在鋼琴曲中，而是轉換成了純音樂的表現手法。因此，用鋼琴語言重現民族唱腔的意境就顯得很重要。這也是表現民族風格的關鍵。鋼琴改編曲的創作不僅借鑒了民族樂曲旋律，還經常模仿民族樂器的演奏技法，從而表現中國音樂意境。

中國民歌根植于中華民族寬廣、肥沃而深厚的土壤，猶如絢麗多姿的花朵。優美的陜北民歌旋律充滿了熱情和質樸，充滿了詩意和情趣，濃郁的鄉土氣息撲面而來。黃土高原地區的民歌自然淳樸，可以真實地體現人民大眾的生活和心理，具有很強的故事性。鋼琴藝術家恰恰利用了當地民歌的這一特點進行創作。鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》結合了陜北信天游的演唱風格，因而在演奏技法上帶有鮮明的民族風格。改編后的曲子，不僅繼承了原民歌的風格，創作者更將歌聲演變為琴聲，讓旋律在樂曲中得到升華，用鋼琴語言淋漓盡致地將一首民歌的神韻表現出來。作為改編于民歌音樂的鋼琴作品，《山丹丹開花紅艷艷》選用的題材自然要對陜北本地的民歌旋律進行移植，也對民族旋律進行了進一步的創作。創作者在題材的選擇上并沒有拘泥于民族旋律本身，而是以民族旋律作為主線，運用各種改編與創作手法對其進行拓展。此外，藝術家還在編創過程中有意模仿陜北民歌的演唱風格，以體現出民歌的韻味。由于選取的題材為人民大眾所熟悉，人們就更容易從鋼琴作品中感受到鋼琴演奏所蘊含的美學，從而可以輕松地進入欣賞狀態。《山丹丹開花紅艷艷》的主題講究旋律的歌唱性，基本曲調簡潔，以中國傳統音樂技法中的變奏、展衍等漸變性手法為主。

三、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的中西音樂美學相融

各民族音樂都有自身的風格和演奏特點。受不同社會環境和民族心理的影響，各個國家或地區的音樂總會有一些微妙的變化。在中國文化背景下創作的鋼琴曲，必然會體現中國文化的韻味，呈現出鋼琴音樂的中國風格。要更好地呈現鋼琴作品的神韻，需要將鋼琴演奏技法與民族演奏手法相融合，實現一定意義上的“中西合并”，在鋼琴演奏中實現中西音樂美學的融合。在演奏時，要在整體上保持民族風格，還要注重細節和情感的變化，如果腦海里沒有想象，音樂就不會有立體感和層次感。

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》屬于商調式的復三部曲。信天游的節奏自由明快、淳樸大方，最能代表陜北地區的風俗，作曲家運用竹笛來表現明亮而高亢的信天游曲調。原曲竹笛伴奏，剛勁、質樸，講究高亢粗獷的藝術風格。樂曲引子部分采用散板，可以很好地抒發情感，這是鋼琴作品中國風的表現。演奏者要準確理解散板的這個特點，才能充分表現樂曲的神韻。開頭的引子，節奏自由，速度變化大，還結合了中國民族音樂的“散板”，體現了鮮明的民族特色。散板和Rubato一樣，能夠伸縮處理和變化節奏。具有民族音樂特色的散板讓樂曲張弛有度，樂曲的內容也隨之展開，情節隨之起伏。

該作品引子部分是散板，節奏比較自由，一連串的音型非常形象地描繪了黃土高原的氣息。晨曦時分，太陽初升，一片片山丹丹花含著露水，在微風吹動下，輕微顫動，顯得格外艷麗動人。演奏的時候，從mp（中弱）開始，雙倚音把聽眾引入到和諧的意境中，接著是模仿古箏音效的琶音，一連串的32分音符由慢漸快。引子部分還出現了多次保持音記號，演奏時保持足夠的拍數，可以充分表現信天游高亢的音樂。散板樂段還運用了很多裝飾音和琶音來模擬民族樂器的音色效果。作品運用不同的演奏手法模擬多種民間樂器，如古箏、竹笛、鈸、鑼和腰鼓等，還運用到了變異性五聲式和弦與三度疊置弦的結合，描繪了明媚燦爛的陜北風光。鋼琴曲將民族元素與西方鋼琴技法很好地融合，用琶音和裝飾音來表現出民歌的甩音，把聽眾直接帶入陜北的風情之中。為了表現陜北民歌的旋律特征，引子以帶有倚音的長顫音來模仿板胡清脆嘹亮的音色。顫音以慢起漸快的彈法進行，從而使裝飾音可以比較自然地與顫音自然銜接。

開啟塵封已久的記憶，拿出最圣潔的情感去聆聽由中國民歌改編的鋼琴作品，我們總能品到中華民族的自然之氣和生命之魂。這么多年來，《山丹丹開花紅艷艷》這首歌優美高亢的旋律一直回蕩在陜北大地，成為極具中國特色的鋼琴作品。

四、結語

近些年來，中國鋼琴藝術在民族化方面的實踐與探索取得了很大的收獲。鋼琴藝術家不但讓廣大民眾欣賞到了喜聞樂見的作品，也逐漸發展、形成了鋼琴音樂的中國風格。當然，用鋼琴來表現民族風格是一項宏大的事業，需要我們進一步探究，尤其是在涉及到音樂深層次如民族神韻的時候，中國鋼琴音樂在譜面上還難以完全傳達。同時，演奏者要具備較高的民族音樂素養，領會民族音樂神韻，憑借靈性和想象進行充分配合，最終實現中西音樂美學元素的完美融合。