三杯兩盞

胡建君

因一場夢境

自建柴窯

而結果總是

一半合于人意

一半順應天意

王亮程 景德鎮琴臺窯葵口茶盞 2018年9月

王亮程反復提到他的武夷山夢境。他夢見路經的山澗中盤旋著一條巨大的蟒蛇，云氣繚繞，風雷頓生，就像《搜神記》或《山海經》里出現過的一樣。當地山民說這是武夷山的守護神。武夷山之行是他追覓建窯黑釉系陶瓷的第一次尋根之旅。有信仰的他，面對夢境中巨蛇的強大能量場，不畏不懼，甚至心生莊嚴的歡喜。他認為這是自性覺悟和回歸于道的一個前奏。《射雕英雄傳》里被郭靖喝掉血的那條異蛇也算是“天賦異稟”，郭大俠從此功力大增且百毒不侵。

素食主義的王亮程倒從不殺生，他敬畏天地、對大千世界宇宙萬物心存善意。躬耕自然、親近山川、草木與泥土的他，追求內心的自在與歡喜，只要感受到一線靈明之光，他便一頭扎入。85新潮時期，他也心潮澎湃，追隨青春理想，熱愛詩歌與遠方，在本子上密密匝匝記錄了大量詩句。

2006年，王亮程畢業于歷史悠久的湖北美術學院的壁畫系，長時間的面壁而繪，鍛煉了他的定力和耐力。大學期間偶然看到學校陶藝館墻上的古陶瓷片標本，他的內心突然有種一擊必中的歡喜，這種接近天地與水火的器物，跨越時空，深深吸引了他。從殘存的器物形制與雕彩中，他體會到古人創作時的情感投入。從釉色的玄妙與多樣性中，又體會到古人的創作源于自然又超乎自然，通天而近神。他感嘆于古人的生活狀態與審美情趣，從此開始癡迷于各類古陶瓷的收集與研究工作，還多次啟程前往各地學習。各種因緣際會，王亮程陸續師從湖北陶藝家張曉莉、香港陶藝家黃美莉及江西陶藝家周漢新，開始系統學習陶瓷。他一直記得周漢新老師的話：想當陶藝家，必須親自上山采泥制釉，步步親力親為。這樣的告誡，對于他后來形成自己獨特的泥釉系統及陶瓷語言至關重要。

2010年，滿懷理想的王亮程離開家鄉，定居景德鎮。故鄉對他來說，不再局限于一塊出生的土地，而是心靈棲居的一方遼闊曠野。在景德鎮制瓷十數年，也得益于那些傳統手工藝人的指正，他們雖不是大師，卻對當地制瓷原材料和燒成技術有著深厚的積淀，往往三言兩語的點撥，讓他豁然開朗。對五大名窯和建窯用功頗深的王亮程，秉承了古人的制瓷理念： 格物致知、道法自然，懷著澄澈的心和無上熱情投入到一片火土之中。他更有幸打開眼界，跟隨日本陶藝家日下部正和研究落灰柴窯燒制工藝，并創立“澄覺山房”柴窯陶瓷器物研究工作室。愈加沉潛心性的他，對照古陶瓷標本，推演出其泥、釉的配比與燒成的脈絡，從而在實踐中一一求證，與古人虔誠對話。天道酬勤，在日以繼夜的辛苦摸索中，他往往能一超直入如來地地接續古人余脈，在完美再現的基礎上推陳出新。

王亮程 景德鎮琴臺窯汝質釉花器 ??2020年10月

三年后，躊躇滿志的王亮程自建柴窯，潛心研究柴窯茶器的燒制工藝。柴窯的燒成，難在對溫度的控制和對氣氛的把握，將直接影響茶器的氣質以及茶湯的呈現。他科學改良了中國傳統的古窯，在結合日本與美國現代柴窯的基礎上，設計出適合燒制特殊高溫茶器的柴窯。為了全面秉承并施法古人勤懇恭肅的作風，王亮程每每謹遵師訓，親自上山去采集泥料和釉料。

為了那些礦石土灰的采集，風雨兼程，甚至跑遍了全國各地，像是一次次艱苦的文化尋根。從泥的調配到上釉再到燒成，每一個步驟，均出自他一人之手。大概只有全程親力親為，自己俯身親近大地，親手觸摸摶造，用心斟酌泥和釉料的配比，一次次試錯，從頭再來，才能真正致敬并遵循自然之道，照見內心的靈光，這也是王亮程作為一個陶藝家的信仰、自律與堅持。他虔誠地由內心出發，秉承唐宋美學之道，應天地之意，造古雅之氣。

他的“澄”系列（官汝系列）作品正是汲取汝、均、官、哥、龍泉窯的精神，參照古人的釉料配方和燒成過程，并結合自己的理解與實踐，而形成“似是而非”的新作品。那些沉淀了心性與時光的器物，顯得如此寧靜蘊藉，富有幽微古意與當代文人精神。柴燒的成敗還取決于火與泥的碰撞，以及柴與窯之間的融合。在燒制過程中，王亮程遵循古法，不惜薪柴，反復燒煉，有的茶器燒成溫度可達1350度左右。高溫對茶的香氣和湯水的柔和度有著非常重要的生發作用。薪柴在燃燒時的火性屬溫陽，可以中和茶水的寒涼之氣，轉成中性的茶湯。如此，茶湯進入人體后便能直接打通各大經絡，正像“頂級茶人”宋徽宗所言：“祛襟滌滯，致清導和”。

另外，薪柴在生長過程中，吸收的大地中的礦物質與微量元素，在高溫燃燒過程中，隨著火焰灰而進入坯體，與坯體和釉料發生化學反應。那些有益的微量元素在釉層中得以保留，從而形成豐富的視覺變化和味覺體驗，這也是天地人的對話與交流，玄妙入神。一件好的茶器，形制與釉色達到自然天成般的內在統一，可以完美彰顯并激發茶本身的特質和蘊含。這是一種全息的、四維空間的把握，而不是按部就班的簡單描摹。器與物，便在天時地利人和的相輔相成之中熠熠生輝。

王亮程 景德鎮琴臺窯，汝質釉茶盞 2019年10月

王亮程說，每一次開啟窯門的剎那，都有一種莊嚴的儀式感，一半合于人意，一半順應天意。在疏疏落落的三杯兩盞間，盛放著日升月落的詩意與禪意。

喜歡執著思考與自我追問的王亮程，總是將自己置身于中國乃至世界的陶藝歷史中，時時自我省視。二十世紀五十年代，日本走泥社和美國奧蒂斯陶藝運動堪稱世界陶藝領域的大事，標志陶藝現代性的覺醒。尤其是日本陶藝在二戰后發生巨大變化，從前輩陶藝家富本憲吉的感嘆傷逝到青年作陶家集團直面當下，開啟陶藝新時代。八木一夫的《薩姆薩先生的散步》是日本現代陶藝史上的里程碑，注重陶器的無用之用，將陶瓷從杯盤碗碟等實用性的束縛中解放出來，走向自由創作。

朝日新聞美術記者小川正隆評論道：“經由‘土’與‘火’之過程，既強調了燒物特有之材質感，又唱響了燒物之詩。”這種隨性塑造與詩意發揚對王亮程亦深有啟發。他有一部分作品，突破原有的器物之形，或模仿自然萬物，或追求書畫之境界，走向身心的自由創造以及詩性的闡發。

日常的詩意，是王亮程對于器物的一貫追求。他一邊探索陶瓷在時代與當下的新表現，一邊始終不忘上溯古代經典窯口的傳統，并從傳承于中國的日本陶藝中得到啟發和借鑒。其中日本的“樂燒”和“志野燒”對王亮程亦有著直接的影響。“樂燒”發端于距今約四百年前的日本桃山時代，陶工長次郎在一代茶圣千利休指導下制作完成“對灰暗的塵世之美頂禮膜拜的茶道具”，之后在日本代代相傳。其一大特征是成型不用轆轤，完全以手捏刀削的形式，顯示出宋代時期從中國南方傳入的三彩制陶方法的影響。王亮程第一次看見樂燒器物時，就被直達禪境的狀態所感動。他認為一件樂燒作品的產生就像破繭成蝶、浴火重生，親自摶造的器物經過高溫與烈火的洗禮，最終完美蛻變，整個燒造過程令他充滿期待。“志野燒”在日本亦有四五百年歷史，有人形容志野陶純白的長石釉就像富士山上的積雪，其起源卻依舊在中國。它的前輩，即東南沿海的建盞天目瓷類，于南宋嘉定年間，由加藤四郎從浙江帶去日本瀨戶。當地陶工在仿制時無意中燒制成施掛有白釉的白天目茶碗，“志野陶”應運而生。王亮程喜歡其純白的釉色如云般溫潤，搭配其質樸的器型和純粹的紋樣火痕，他沉醉于這份返璞歸真、敦厚淡雅的侘寂之美。他后來的“水墨煙云”系列正是吸收了志野釉的燒成靈感并改良泥釉配比，形成自己獨特風格，崇尚一種質樸、簡約與禪境之美，正如黃庭堅所形容的那樣：“恬澹寂寞，非世所尙”。

縱觀整個日本陶瓷史，大多借鑒中國典型的窯口，結合各自的傳統技藝與審美，從而形成本民族的陶瓷風格。萬法歸宗，在系統研究、借鑒日本的燒成之后，王亮程更加珍視自己老祖宗的技藝。他旁收博采，在無限逼近古人之時，又不斷開拓新的疆域。如果說青瓷系為萬眾瞻仰的喜馬拉雅山，那么建盞黑瓷系則可形容為獨孤求敗的珠穆朗瑪峰，其燒成難度最大。王亮程偏向險峰行，他的“玄”系列作品就是向建窯致敬的實踐。一次次失敗之后，他突然得到那個武夷山夢境，從此豁然貫通。王亮程因而體驗到最好的境界是順應天道、萬物合一。需以謙恭之心致意天地，方能感知萬物各得其位的神妙之狀，從而達到澄明之境。

王亮程 景德鎮琴臺窯 ?汝質釉蓋碗 ??2021年10月