電影《人生大事》的生死哲學探析

周雄

內容摘要：關于生死這個話題，人類社會乃至自然界都是不可避免的，特別是現在這個'后疫情時代'電影《人生大事》對“生”的刻畫與描繪，對“死”的討論和反思，在接地氣的市井生活與方言表達中徐徐展開，超越了時空的拘囿與死亡本身的沉重，深具一種以死觀生的智慧和達觀。在感動于孫悟空（莫三妹）和哪吒（武小文）這對“叛逆者”組合彼此治愈、相互救贖之余，觀眾還能結合自身的當下處境，實現一種心靈上的撫慰。

關鍵詞：《人生大事》 生死哲學 殯葬師

“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，于電影而言，同樣如此：人們對其理解、闡釋與評價自然會趨向多元化。馬天博認為，影片中點名題旨的那句話——“只要你愿意相信，你就是種星星的人”，并未將觀眾引入對生命的哲學思考。《人生大事》只是將“死亡”和與“死亡”有關的一切都簡化成了固定的儀式、祖傳的筆記、頭頭是道的口訣，以及充滿神秘感的符號，但并沒有開掘生與死的辯證關系。①其實，并非如此。不論是視聽語言對市井生活與方言表達的真實刻畫，還是“人生除死無大事”的人生感悟，在在體現了電影對于生死的哲學思考。如何感受到“生”的真實與活力？如何尋獲“死”的價值與意義？又該怎樣看待二者之間的辯證關系？電影《人生大事》會告訴我們答案。

一.“生”的活力：煙火氣里的市井生活與方言表達

從某種程度上看，《人生大事》就是披著喪葬題材外衣，講述家庭親情的類型影片，與《送你一朵小紅花》《穿過寒冬擁抱你》等影片類似——借助特殊題材，融合溫情元素。但是，若僅是如此而已，還不足以讓該影片成為一匹讓大家在票房上看見曙光的黑馬。對于“生”的真實與活力的獨特展現，既是《人生大事》的流量密碼，也是觀眾感受活躍生命力的有效通道。

不論是在豆瓣評論區，還是抖音、快手等短視頻平臺，我們很容易看到網友們將《人生大事》與2021年在國內重映的日本電影《入殮師》相提并論。拋開后者已取得的輝煌成績及其在影史上的地位，若僅以工作環境為參照，將二者進行對比，前者似乎更顯獨特與真實。

與《入殮師》經過“美顏”之后，看起來“干凈”的工作環境不同，《人生大事》里，主人公家中世代傳承下來的喪葬店——上天堂，位于逼仄的老巷子之中。老舊的居民樓、雜亂的小店鋪，還有作為高頻詞匯時常脫口而出的“老子”和頗具武漢特色的“漢罵”，是故事發生的背景與舞臺，駁雜的粗糲感與人間煙火氣躍然于觀眾眼前。可能這樣的畫面呈現更加接近我們的生活與日常，如此便可輕而易舉拉近觀眾和影片的距離，為其帶去親近感，提升故事的可信度。從這個角度來說，《人生大事》較之《入殮師》略勝一籌。特別是在當下這個城市化進程加速推進、網絡與交通工具不斷提速的快節奏時代，地球村成為了有目共睹的現實——建筑風格、飲食品種與旅游景觀等諸多領域都逐漸喪失了自己的個性。因而，電影中地方特色的展現，除了能帶給人們眼前一亮之感以外，更重要的可能還是由此引起的困惑與反思。愛德華·雷爾夫認為：“如今，無地方——獨特地方的消失，多種地方經驗與認同的式微——成為了一股主導的力量，該趨勢標志著現存的地理學基礎從深深扎根于地方演變為了無根（rootlessness）。”②其實，并非僅是地理學面臨著去“地方性”的無奈與困境，影視創作又何嘗不是囿于迎合市場、呼應現實等因素，從而走向接受類型化與同質化的妥協。那么，一部以地域特色為背景的電影，就不能僅僅將之視為吸引眼球的工具或創作團隊“無心插柳柳成蔭”的審美偏好，還應將其看作反抗同質性呈現和探索“地方性知識”③的有益嘗試。

回到對這部電影的討論上來，活潑、熱辣的市井生活，粗俗、乖張的方言表達，表面上雖然只是電影的外在表現形式，但實質上還應是打動觀眾、提升影片質感的關鍵因素之一。李道新認為，拍攝具有煙火氣的電影、過上接地氣的生活是《人生大事》的創作宗旨及其面向普通觀眾的期許，這種煙火氣和治愈感或許是該影片獲得可觀票房并受到廣泛好評的主要原因。④換言之，正是由于這種具有下里巴人氣質的煙火氣表達，讓影片擺脫了“無根”的狀態，獲得了一種“生”的真實、可感、獨特與激昂。因而，在深深扎根于“地方”的有益實踐中，電影《人生大事》能夠在激烈的競爭與多元的評價中立得住、站得穩。

二.“死”的意義：“人生除死無大事”

不論是煙火氣里的市井生活對“生”的張揚和刻畫，還是一場場葬禮中不同人對于死亡的感受與看法，并非不言自明的畫面和感受，需要觀眾自己去思考和體悟。

莫三妹的父親臨死前在病床上的一番臨終發言和人生感悟，就可以看作對上述畫面和感受的注解，以及對生與死的哲學思考。他說：“人生啊，就像一本書，哪一個都要翻到最后一頁，有的呀，畫上的是句號，有的畫的是省略號，人生，除死，無大事。什么名呀、利呀，都是過眼煙云。干我們這一行的啊，就是要有一顆圣人心。”，老莫以二哥因撈死者尸體而溺亡作為喪葬師的榜樣，對三妹進行了一場職業認知普及和生死教育。編劇、導演劉江江在豆瓣上也有過類似的創作談，這是從他身邊親人的生死經歷里獲得的人生感悟，可以作為對老莫話語的一種解讀。他說：“我逐漸意識到，原來葬禮是活人辦給活人看的。當所有人聚集在葬禮上緬懷逝者，回顧他的一生，講述自己和他的感情，為他入殮穿衣、守靈吊唁、燒紙出殯……原來葬禮上做的一切，其實都是在治愈活著的人。中國葬禮儀式向來被詬病繁瑣，在看似繁瑣儀式的背后，竟是這般浪漫的深情。”⑤他們都是在用親身經歷告訴人們：對生命的敬畏、對死者的尊重，以及對當下生活的治愈和珍惜，是生者應該認識到，并嘗試具備的一種生死觀念與人生態度。

孔子曾言：“未知生，焉知死”（《論語·先進篇》），這是儒家的生死觀。電影《人生大事》則是反其道而行，以死來觀生——表面上一直都在講述死亡和葬禮，實質上探討的卻是如何生的話題。正如羅曼·羅蘭所說：“世界上只有一種英雄主義：便是注視世界的真面目——并且愛世界。”⑥，和日本的死亡美學與物哀文化不同，該影片更倡導生者從對逝者的尊重與緬懷之中，汲取溫暖、勇氣和力量，從而好好地愛與生，而并非沉浸在悲痛之中無法自拔。

老莫去世前給莫三妹留下了一個“考驗”——無需繁瑣的儀式，只要一場特殊的葬禮。此時，莫三妹不只是一名殯葬師，他還是死者的骨肉至親。因而，他應對時，肯定不如影片里在其他幾場葬禮中表現得那般從容、淡定。但當用舊奶粉罐裝著的父親的骨灰，在長江之上的夜空中璀璨綻放之時，莫三妹就完成了從一個抗拒傳承、想要轉行的“叛逆者”，向一名“種星星的人”的轉變。此刻，他的心境得到了某種釋然和升華，也對喪葬這個行業有了更深的理解和前所未有的尊重與認同。至此，電影《人生大事》對于生死話題與生命意義的思考和探討，在這場“煙花祭”中留下了一個詩意而浪漫的“仰望星空”式的描繪和解答，為觀眾創立了一個豐富的想象空間。

三.生死哲學的具體實踐：“叛逆者”的對抗與和解

不論是對“生”的刻畫與描繪，還是對“死”的討論和反思，都離不開對連通二者的紐帶——人的塑造與呈現。電影《人生大事》中真實可感的人物形象很多，最具代表性的要屬孫悟空（莫三妹）和哪吒（武小文）這對“叛逆者”組合。他們不僅是情節發展的線索，還是生死哲學的具體實踐——電影的質感和張力在二者的碰撞、交流與和解中，自然呈現。

莫三妹初次登場時，就有一組展現他行云流水般穿梭在窄巷中的鏡頭。他留著寸頭，帶著金鏈子，穿著花襯衫，叼著小煙卷，走路松松垮垮，眼神飄忽不定，一幅標準的街溜子的形象。看到別人給逝者燒紙，他熟練地撈出燃燒著的黃紙點煙；面對熟人對他發型的調侃，他以“老子像你爸爸腦殼”反擊。這位“混不吝”的殯葬師，其實也是個倒霉、可憐的小人物。自己曾為了女友與情敵打架而入獄，女友還是給自己戴了綠帽子；父親不夠信任他，總覺得去世的二哥比他靠譜、優秀；在旁人眼中，他從事的是“吃死人飯”的行業，處處受人白眼和嘲諷……但是，即便是這樣一個市井氣息濃厚的小人物身上，也閃爍著屬于齊天大圣的那種“匪氣”與正義感。參閱《人生大事》第四稿劇本中的人物小傳，莫三妹的形象是這樣的：“他的偶像是大鬧天空的的孫大圣，是八百破十萬的岳武穆，是腳踏魑魅魍魎的鐘馗……行俠仗義，打抱不平，自小就愛英雄氣。他最不想成為的人就是自己的父親。”⑦所以，在看到刻薄的舅媽對小文百般嫌棄，軟弱的舅舅無能為力之時，他選擇毅然承擔撫養她的重任。好友建仁埋怨他說：“之前自己又說，她是我的克星……你屬孫悟空的，一天變一個樣呀”，莫三妹回應道：“老子就是屬孫悟空的，老子就見不得這群妖魔鬼怪欺負人”。此時，平凡的小人物莫三妹便化身為孫悟空，試圖去拯救小文。在一定程度上，這是他的一次覺醒和對自身存在的價值與意義的探尋。

小文是個沒有父親，母親失蹤，與外婆相依為命的“孤女”。“野蠻生長”到七歲時，外婆撒手人寰，她也就成為了舅媽和舅舅眼中的燙手山芋。她扎著沖天發髻，拿著桿紅纓槍，打扮成哪吒的模樣，開口閉口就是“老子”，還拿著紅纓槍懟天懟地懟人……表面的叛逆、乖張，實則是缺乏安全感與愛的表現，反叛是她的保護色——小文的外在固然堅硬，但其內心是敏感、脆弱的。所以，她才會一直“騷擾”為外婆處理后事的莫三妹，試圖要回被裝在“盒子”里的外婆，找回那份親情與心安。二人的關系隨著影片中一場接一場的殯葬事件展開、推進，他們從開始的互相敵視、對抗逐步走向接納、善待，然后發展到互助合作，直至彼此依靠、愛護，不愿分離。于是，在親子課的感恩環節，小文畫了一張三妹的卡通肖像畫，并對他說：“我知道，你一直在騙我，我再也見不到外婆了。但是，我不害怕了。因為，我有爸爸了。”

在劇組的內采資料中，導演、編劇劉江江用質樸的語言闡述了這組人物設定的初始動機，他說：“在我們首先是一個童真的視角，孫悟空跟哪吒這兩個人物，對于中國觀眾來說，是覆蓋到每一個人的童年的。小文的性格里邊有一部分是跟哪吒一樣，不服輸、會惹禍，然后也有被拋棄的經歷，他們的身世有契合的地方。”⑧孫悟空（莫三妹）和哪吒（武小文）這對相愛相殺的歡喜冤家式的人物塑造，既借助了人們對這兩個英雄形象已有的“刻板印象”，同時也保留了人物自身的獨特個性。在見證落魄大叔和“鬼馬小蘿莉”二人雙向治愈、相互救贖的過程中，我們可以看到這兩個人物更駁雜的面向。因而，這樣的人物形象是具有生長性的，很容易給人一種“最熟悉的陌生人”之感，自然也會使得人物形象更顯立體、生動和豐富。所以，田卉群認為，“原型人物形象的經典認證，原型敘事的創新呈現，永恒主題的重新闡述，在叛逆、回歸之間的頡頏平衡，使得《人生大事》喚醒、呼應了觀眾的集體記憶，實現了共情，這是影片獲得高票房和好口碑的基礎”⑨。不僅如此，在二者的對抗與和解中，還完成了對生死哲學的具體實踐。小文接受了奶奶“死”的事實，獲得了繼續“生”的溫暖、希望和勇氣；三妹在父親的臨終遺言和“煙花祭”之際，對喪葬行業與死亡有了新的、更深刻的頓悟，他也找到了作為一名“種星星的人”——殯葬師的價值與意義。

作為導演劉江江的處女作長片，電影《人生大事》固然有過人之處，但也不能因此而將其優點無限放大。宋展翎認為該影片，劇作規整而稍顯刻意；演員的表演，情緒飽滿富有張力；視聽語言，祛魅而富有真實感。⑩這是一種較為中肯的評價——既不吝惜贊美之詞，也不回避問題與遺憾。特別是在現今這個“后疫情時代”，國際國內局勢風云變幻，關于生死這個話題，也不可避免的成為當下的“熱點”。《人生大事》實現高口碑與高票房的“出圈”秘訣，更重要的可能還是因其以一種“人間煙火氣，最撫凡人心”的接地氣的表現方式，超越了時空的拘囿與死亡本身的沉重，深具一種以死觀生的智慧和達觀。個性鮮明但又不乏善意、幽默的小人物，粗糲乃至略顯粗鄙的方言，能夠很好地紓解離別帶來的感傷和死亡招致的恐懼。在感動于三妹與小文彼此治愈、相互救贖之余，觀眾還能結合自身的當下處境，實現一種心靈上的撫慰。

注 釋

①馬天博：《<人生大事>距離說透那件“大事”差了一步》，《文藝報》2022年7月6日，第4版。

②[加拿大]愛德華·雷爾夫：《地方與無地方》，劉蘇、相欣奕譯，商務印書館2021年版，第10頁。

③“地方性知識”是1960年代興起的概念，為美國文化人類學家吉爾茲所創造，通常指具有文化特質的地域性的知識，也是知識從思想的意義上進行劃分的結果。（詳情可參閱（美）吉爾茲：《地方性知識：闡釋人類學論文集》，王海龍、張家瑄譯，中央編譯出版社2004年版；楊念群：《“地方性知識”、“地方感”“跨區域研究”的前景》，《天津社會科學》2004年第4期；蒙本曼：《知識地方性與地方性知識》，中國社會科學出版社2016年版。）

④李道新：《<人生大事>：愛這煙火的人間》，《文藝報》2022年7月6日，第4版。

⑤劉江江：《天上的每一顆星都是愛過我們的人》，豆瓣網，https：//movie.douban.com/review/14473636/，2022-6-24。

⑥（法）羅曼·羅蘭：《原序》，《米開朗琪羅傳》，傅雷譯，浙江文藝出版社2017年版，第4頁。

⑦引自《人生大事》第四稿劇本人物小傳，轉引自田卉群：《<人生大事>：父與子的規訓與傳承》，《電影藝術》2022年第5期。

⑧引自《劉江江<人生大事>內采資料》，轉引自田卉群：《<人生大事>：父與子的規訓與傳承》，《電影藝術》2022年第5期。

⑨田卉群：《<人生大事>：父與子的規訓與傳承》，《電影藝術》2022年第5期。

⑩宋展翎：《<人生大事>：“后疫情時代”的人文關懷》，《中國電影報》2022年7月6日，第7版。