試析圖案與圖形的視覺語境差異

周子鴻 龍來

摘? 要：從人類最早的原始巖畫到結繩記事，視覺圖畫具有儲存信息、溝通情感和傳播訊息等功能。文字的產生將信息傳遞功能逐漸剝離出去，圖畫轉化為了圖案，成為影響社會生活方式，教化民眾，體現群體、階層認同和表達文化精神內涵的“觀念顯象”，凸顯裝飾審美功能。現代社會對資訊的快捷性、準確性和跨文化要求促使圖畫視覺優勢與信息功能進行融合，形成符合現代科學技術發展路徑和時代美學特征的視覺圖形。

關鍵詞：圖形；圖案；信息傳達；功能審美；差異

在視覺傳達設計領域中，圖案、圖形、圖像、圖畫、圖標等圍繞著視覺體驗形成的名詞往往界線模糊，定義含混，特別是“圖案”“圖形”在中文語境里更是語焉不詳。對圖案與圖形的性質概念、美學屬性、形式特征和藝術內涵作深入的研究、梳理和界定，探求二者之間的關聯和規律，對視覺設計教育與創作乃至現代社會的信息傳播構架建設都有重要的價值。

近現代以來，“圖案”和“設計”兩個詞是并列使用的。“圖案”有造物之意，作名詞使用，含有工藝美術概念，具有一定的傳統意味。“設計”是作為動詞的中性詞，泛指“把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃，以各種方式表達出來的過程。”但如果將“設計”與“圖案”“圖形”并列，在語義上則更多和“圖形”發生關聯。近代著名工藝美術家雷圭元先生對圖案表述為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的通稱。”[1]雷先生所說的“案”字同“按”，“案”有紙面文件規劃和長方形桌子的含義，因此其語境和“圖形”一詞在平面表象上雖有相互覆蓋之處，但“案”字與“形”字最大的差異在于前者暗含在桌面（紙面）上作精細慢工之意，而后者既然以“形態”為別，必定是某種“意識”的表象，這就為“圖形”一詞作了信息傳遞功能上的語意注釋。

一、發展差異

人類最基本的交流方式主要有口述、肢體和視覺三種語言，能利用視覺語言進行交流是人與動物最本質的區別。19世紀西班牙發現的阿爾塔米拉洞穴壁畫距今已有35600年左右，和石器時代非洲與歐洲的原始洞穴圖畫一樣，這些介于抽象與具象之間的簡潔視覺符號表現了原始人類的勞動、生活場景，是人類最早用來傳播信息、表達思想、儲存記憶和經驗的載體與工具，圖畫的出現是人類發展和進步的必然。

公元前3100年左右，古埃及出現了象形文字。人類早期的圖畫與文字符號都具有巫文化功能，所謂“倉頡作書，而天雨栗，鬼夜哭”表明了最初的文字是人類族群用來與神靈溝通對話的符號，一如中國古代的篆書呈現出繁雜的儀式感是為辨識、學習和書寫提高門檻，有利于少數史官和神職人員掌握，其主要功能在于祭祀。文字是原始視覺圖畫到觀念符號的演變，是人類思維意識和審美發展的高度概括，文字的產生使原始圖畫原有的信息儲備、傳播功能下降，逐漸形成以裝飾審美為主體的圖案體系，當然這個過程是長期而緩慢的。

早期的圖案依然承擔著人們在生產勞動和社會生活中一定的資訊傳遞、信息儲存功能和圖騰屬性，主要見諸于陶器、骨器、玉器和青銅器。隨著歷史的發展，造物的種類日益豐富，圖案依附的門類逐漸擴展到建筑彩繪、壁畫、瓦當、畫像磚石、漆器、陶瓷器、印染織繡，及民間的服飾繡樣、皮影剪紙、家具擺件、戲曲妝相、木版年畫、器皿模具等涉及社會生活方方面面的物料用品。“眾所周知，圖案所具有的民族性和地域性是十分鮮明的個性特征，由于圖案同人民群眾生活緊密聯系，是人類生活的寫照，所以說圖案藝術是一種具有實際意義的生活藝術。”[2]傳統的圖案一方面是指造物體表面的裝飾（也稱“紋樣”），另一方面還包括造物體的外形和型制，它依附于造物體的使用功能，體現著造物體的階層屬性的精神追求和審美意趣，而原有的信息傳達功能則完全交給了日益成熟的文字體系。

18世紀中葉，歐洲工業革命的產生給社會結構和社會生活帶來了巨大變革，生產力突飛猛進，大機器生產打破了原本只有權貴階層才能為繁復的設計服務付費的局面，工業化摒棄了繁瑣的裝飾，“功能第一，審美第二”成為主流社會的共同認知，簡潔的造型與理性的視覺形態體驗更符合時代審美標準。“工藝”原是指物質原料加工制作成成品的技術過程和審美大于功能的傳統“美術工藝”的簡稱，而此時從小規模手工藝品生產到大工業批量生產的轉變使技術與傳統的圖案裝飾產生了分離，“在西方，把手工業時代的造物設計稱為‘美術工藝（Art and Graft），把工業革命之后的造物設計稱為‘Design（設計），這是按照生產方式的發展所導致的分工細化所做出的選擇。”[3]而英文圖形“Graphic”一詞原意為圖解、圖示，后暗含的印刷之意充分體現是要通過工業手段進行大量復制和廣泛傳播，用以傳達信息、思想和觀念的視覺形式語言，同時在語義上還含有由繪、寫、刻、印等手段產生的繪畫記號之意。

二、功能差異

（一）圖案的裝飾性功能和教化功能

圖案的價值在漫長的歷史發展中充分體現在為不同社會階層生活的服務上，上層統治階層和宗教階層將它作為“君權神授”金字招牌的裝飾花邊，并賦予其“存教化，助人倫”的意象、寓意和功能，如先秦饕餮紋“猙獰的美”是奴隸主們“政治和權力”的威嚴、榮貴和希望的意志表現；歐洲貴族階層充分享受著由繁復裝飾帶來的層層疊疊、高潮不斷的“鮮花著錦烈火烹油”般的富貴生活，用“洛可可”華麗且繁瑣的精構細描粉飾著病態的上流社會；社會底層則以所謂吉祥圖案寄托“福祿壽喜、輩輩封侯”的虛幻憧憬。在中國傳統美術史研究的范疇里，裝飾圖案和繪畫是一體的，根據社會階層和審美意趣劃分為宮庭美術、文人美術、民間美術和宗教美術四個部分，這種劃分體現了實用美術的功利化現象：對生活中的自然物進行整理、加工，以“托物寄意”“象征諧音”等藝術手法使之符合社會主流價值寓意和審美需求。圖案在傳統社會中起著修飾生活方式、教化民眾、裝點大眾意趣和表達愿望、傳達群體認同與體現文化精神內涵的作用，是不同社會階層的“觀念外化”。

（二）圖形的信息溝通功能

從原始巖畫到結繩記事到文字符號，記憶、經驗和信息不斷的積累，最終孕育出如今的移動互聯網時代，但快捷變幻、信息紛雜的大數據社會加劇了大眾的信息焦慮癥，因此，資訊的有效甄別、獲取和準確傳遞成為資源競爭的關鍵，決定著資本的生死。在“形式服從功能”的原則基礎上，社會需要符合快速、簡潔、共通、易記需求以及能夠引起情感共鳴的視覺圖形來傳遞信息，表達情緒，而以歷史發展為積淀緩慢進化為特征的圖案顯然無法承擔相應的技術與審美需求，只能作為圖形創作中的設計元素之一，在信息傳遞過程中起著錦上添花、傳遞目的屬性、表達美學意象、增加文化內涵、豐富視覺層次，為設計作品帶來更多附加價值的作用。

廣義來講，凡是能在人的視覺感知系統中形成印象的客觀對象，并且以傳遞信息為主體，符合時代審美需求的視覺要素均可稱為圖形。從具體形態上看，圖形可以是人們繪制的某種形狀、繪畫、圖像，甚至意象、文字等，但它們不僅是現實物態的簡單再現和描摹，而是設計者圍繞特定目的進行信息整理、編碼和主觀表達的視覺形態。圖形克服了圖案的通用性和信息傳遞上模棱兩可的缺點，充分利用繪畫、影像等新的視覺造型手段增加藝術沖擊力和感染力，用心理學同構理論構建戲劇沖突來吸引觀者眼球，在信息繁雜的環境中最大限度地博取目標受眾的注意，促使觀者準確解讀設計者的編碼信息，以達到事半功倍的信息傳遞效果。

圖形對“物”“形”“意”的選擇和表現都須建立在社會大眾約定俗成的視覺經驗上，它同時具有社會服務屬性和藝術屬性。因此，圖形藝術必須在精英藝術和大眾流行中尋找有利的平衡點，既不能孤芳自賞，讓人們難解其中含義，又須讓觀者和大眾產生品質之感。在全球化時代的今天，科技的發展使得國家和地區的政治經濟交往日益頻繁，文化間也相互影響和滲透，圖形語言作為“世界語言”，是具備超越國家和民族概念，具有國際化識別特征的。通過圖形跨越文化障礙，表達社會文化價值的批判，體現視覺藝術的實驗性創作，圖形已具備相應的作為現當代觀念藝術載體條件。

三、審美差異

（一）傳統農耕文明審美特征

圖案作為一種文化形態顯在表象，凝固著人類文明發展的痕跡。以中國傳統圖案為例，橫向來看，由于歷史文化的交融，使其種類浩如煙海、題材廣泛；縱向則隨著朝代更迭，傳承延續、發展創新導致風格衍變，造型從原始寫實到抽象，從再現到表現，從寓意到象征；形態發展由面至線，裝飾意味提升，充分展現了神韻生動、感性浪漫、虛無空靈、委婉含蓄的內斂的文化特征。“中國藝術源于摹仿”（蔡元培語，大意），學習中國傳統文化的主要手段是臨摹，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，對傳統圖案的學習摹仿就是一個觀念傳承教化的過程。客觀來看，這種學習方法決定了中國傳統圖案風格傳承多過創新，內向多過開放，農耕民族文化血液中的天然保守屬性使幾千年傳統圖案的發展自發形成一個相對封閉的生態圈，這是以“源”“流”理念為核心的東方尚古文化的具體體現。中國傳統圖案在形式營造上多體現為單獨紋樣、二方連續、四方連續、骨式圖與區劃面等造型法則，充分延續了農耕文明追求的對稱、穩定、閑適、舒緩的慢節奏美學特征和藝術風格，與充滿工業理性、數理秩序和節奏變幻、信息爆炸的快餐式文化消費時代特征截然相反。

（二）現代構成審美特征

西方近現代不斷涌現的社會思潮和美術流派對圖形概念的形成至關重要。1919年德國“包豪斯運動”在工業大生產背景下提出構成主義的美學法則顛覆了傳統的美學理論，使現代設計思想更趨于系統化、規范化，成為現代設計的觀念基石。由此，包豪斯所倡導的簡潔、實用理念成為現代設計的價值取向，及工業社會的主流審美樣式。傳統圖案在韻律、方向、空間、變形、表現等造型方法上均弱于構成主義設計理論指導下的現代圖形，在信息分析編碼，形成視覺差異，構建秩序流程和尋找記憶焦點以及視覺沖擊力、感染力等的研究上更缺乏相應的認知體系。

20世紀上半葉格式塔心理學的創立為圖形的開拓研究提供了至關重要的理論支撐。格式塔心理學重點在于研究人對于視覺形態的完整認知，它認為在人類的經驗中，事物的印象總是一個整體，視覺形象決不是簡單復制現實生活的結果，而是對現實的創造性把握，是對象的刺激形象經視覺能力加工并且印證情緒體驗的結果。例如音樂，我們聽到的總是旋律形式的整體而非一系列的單個音符，是氛圍與情感的統一體，不是局部和各部分簡單排列的總和，因此圖形元素的構成是“1+1永遠大于2”，即“整體大于部分之和”。

而在眾多的藝術流派里，20世紀初超現實主義繪畫的雷耐·馬格利特和薩爾瓦多·達利等大師借助現代心理學的研究成果，將人的潛意識精神現象轉換成視覺圖像，他們的藝術表現手法使設計師告別了封閉思維和傳統保守觀念，深刻地影響了圖形設計語言的構成方式和表現形式，為圖形的構思技巧、信息轉化和審美打開了一個天馬行空的視覺天地。

四、技術差異

現代設計本質上是藝術與技術的結合，科學技術的發展為圖案、圖形的傳承和創新提供了前置條件。回看從原始圖畫到裝飾圖案再到現代圖形，人類視覺藝術上的每一次進步都有生產技術的伴隨，而科學技術的每一個腳印也都意味著新的視覺風格和審美樣式的更迭：從人類首次在泥與火的物理淬煉獲得精美的彩陶，借助生澀的冶煉技術孵化出凝重的青銅器，到紙和筆的發明使我們得以展現人性的灑脫和飄逸，現代印刷的計算機分色技術使擔負文明傳播使命的印刷品更加便利和精美，數碼科技的日新月異更是以現代科學特有的精密性沖擊著包括圖案和工藝在內的一切傳統。是借助社會的發展、技術的革新進一步拉開圖案和圖形的特質？是堅守傳統，保持圖案和傳統工藝固有的人文精神和工藝價值？還是與時俱進融入全球化制造業的產業鏈，讓虛有其表的圖象符號衍生繁殖……這些，都是我們迎接新時代必須面臨的課題！

五、結語

圖案與圖形是根據不同時代需求而產生的概念和視覺樣式，是不同的社會生活方式和精神追求的體現，雖然也有相互重疊和滲透的地方，但其性質、功能各自歸屬于截然不同的社會體系與價值體系，在語境表達上也有著自己獨特的語義特征和美學屬性。隨著時代的發展，二者的內容也隨之更新變化，所以在理論上明晰二者的關聯，梳理它們的定義和特征，對于指導我們更好地把握當代社會需求與脈搏，服務大眾，創作更多、更好的設計作品有著重要的意義。

參考文獻：

[1]王梅林.圖案、圖形及其關系研究[J].包裝工程，2009（9）：192-194.

[2]謝宏圖，胡紹中.設計藝術中圖案與圖形稱謂辯證之研究[J].文藝爭鳴，2010（6）：98-100.

[3]張抒.中國圖案藝術綜述[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2018（1）：30-43，213.

作者簡介：

周子鴻，貴州大學美術學院副教授。研究方向：視覺傳達設計。

龍來，貴州大學美術學院講師。研究方向：服裝服飾品設計。