張 藝 瀟
(河北北方學院 法政學院,河北 張家口 075000)
奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂教育家和作曲家卡爾·奧爾夫提出的音樂教學理念,其核心是“訴諸感性、回歸人本”[1]。近年來,受新課程改革中“以人為本”和“以學生發展為本”觀念的影響,幼兒園乃至中小學的音樂課堂紛紛引入奧爾夫音樂教學法,各師范類高校也紛紛開設奧爾夫音樂教學法課程。但目前奧爾夫音樂教學法課程從教材內容、教學方式到教學評價仍采用的是傳統教學模式,以教師演示和學生重復訓練為主。學生藝術素養水平不一,普遍存在缺乏創新精神、學習興趣低和學習效果不佳等問題。在此背景下,混合式教學為奧爾夫音樂教學法課程改革帶來了新思路。
混合式教學于1996年起源于美國,在“互聯網+教育”這一時代背景下應運而生[2]。混合式教學將線上教學與傳統課堂教學有機結合,依托互聯網重新配置并整合教育資源,具有共享與共建、開放與多元以及共性與個性的特點[3]。這一教學模式本質上是信息技術和教育的結合,包含學習理論的混合、學習資源的混合、學習環境的混合與學習方式的混合[4]。對教師而言,混合式教學模式需要教師在了解學生能力、教學內容和教學環境的基礎上,將線上線下教育的優勢進行互補,并不斷促進學生的認知和角色發生改變[5]。音樂類課程是中國教育體系的重要組成部分,在“互聯網+教育”這一時代背景下,其在教育組織形式、教學方法以及教學內容等方面進行了不斷改進和創新。實踐發現,混合式教學模式對教學資源進行了無限延伸,使學生掌握音樂知識與技能的場地、時間和課時等不受限制[6]。在“互聯網+教育”時代背景下,如何進行奧爾夫音樂教學法課程教學建設值得深入探究。
河北北方學院是一所省屬應用型本科院校,學前教育專業是該校的重點建設專業。該研究對河北北方學院學前教育專業奧爾夫音樂教學法課程混合式教學模式進行改革實踐,以期為其他同類院校提供借鑒。
奧爾夫音樂教學法是一門涉及多領域知識的綜合性課程。在課程框架設置上,使用模塊化教學主題,包括奧爾夫音樂原理、嗓音造型、動作造型、器樂造型和綜合音樂活動五大模塊。課程建設以學習通平臺為主要依托,借助線上+線下兩種方式開展,分為前段分析、資源庫建設、課程運行和課后考核4個步驟,每個步驟又細化為逐層深入并緊密連接的具體環節。
在奧爾夫音樂教學法開課前,教師要對學生的學習特征、能力基礎、興趣方向和教學方法接受程度等情況進行分析,并根據學情設計教學內容。該課程主要依據前置音樂類課程成績以及對學生的訪談結果進行學情分析。奧爾夫音樂教學法的前置課程有樂理與視唱、聲樂課和鋼琴課。通過分析音樂基礎課程的成績分布狀況可以總體了解學生音樂知識與技能的的掌握程度,為后續教學內容及重難點的安排提供參考。如通過分析樂理與視唱課程的成績后發現,全班平均分為74.8分,約43%的學生成績在70分以下,約8%的學生成績在60分以下,這說明學生樂理基礎掌握不扎實,會嚴重制約學生將奧爾夫音樂教學理論運用到技能實踐中。因此,在教學中要帶領學生復習樂理知識,如樂譜的解讀和演唱、演奏以及基本樂理中音高、音值和各種記號知識等。學生訪談可幫助教師更加全面深入地了解學生的學習特征、學習態度、興趣點以及學習中遇到的困難,從而為制定教學計劃指引方向。如在學習態度方面,學生表示對混合式教學模式有一定的興趣,接受度較高。在學習興趣點方面,學生對借助先進的音樂交互模擬軟件學習課程有強烈的期待。此外,學生大多表示因為接觸音樂的時間較短,所以在音樂知識的理解與技能的應用方面還需要教師幫助。
對學情進行分析后,教師可依據學生特點設計教學內容,并準備相應線上資源庫。教師在該階段的工作重點是選取高質量的網絡教學資源并將其融入自己的教學設計,包括網絡精品課程與講座、音樂表演、相關音頻素材以及奧爾夫音樂活動實錄視頻等。另外,互聯網上有大量的奧爾夫音樂教學實錄視頻,這些課例和音樂素材質量參差不齊,而學生尚不具備足夠的辨識能力,需要教師格外注意甄選。除了對課程資源進行仔細甄選以外,教師還可根據課程需要錄制系列微課,供學生線上學習。
立足課程整體建設思路,將教學過程分為線上學習、線下面授和課后拓展3個步驟。
1.線上學習——知識預備
在每次線下課程開課前,學生要通過線上學習進行知識預備,包含觀看教學視頻、觀摩教學實錄、欣賞音樂、制作思維導圖以及對課程內容進行討論與思考等。首先,通過觀看MOOC等大學教育課程平臺的教學資源以及教師提前錄制的教學微課等建構知識結構,明晰課程脈絡。教師可設置線上互動環節,如要求學生以小組為單位合作構建知識網絡圖或設置問題引導學生探索答案。同時,教師根據學生的線上學習情況分析教學難點與學生學習中的薄弱環節,并在線下課堂中有針對性地進行講解。
2.線下面授——知識內化與知識應用
課前學生已完成線上知識點學習,線下課堂的側重點是課程重難點講解、學生疑點解答、技能演練以及教學案例分析。首先,教師通過隨堂提問檢查學生對知識點的掌握程度,然后對課程重難點進行講解,組織課堂討論解決學生的疑難問題。其次,在掌握每個課程模塊的理論知識、教學理念與方法規律后,教師可通過情境設定指導學生進行實際演練,加強學生對藝術規律的感知,幫助學生將音樂理論轉化為實際表達能力。最后,教師組織學生分析評價奧爾夫音樂教學法在實際教學過程中的教學效果,幫助學生積累教學經驗,提高教學實踐與應用能力。
3.課后拓展——知識鞏固與知識拓展
受課時限制,學生在線下課程中普遍缺少表達、創造和協作的空間。為了給學生提供充足的自主發展空間,教師可建立課后拓展環節,包括學習成果展示與交流平臺、資源共享平臺以及個性化輔導平臺等。在實踐成果展示與交流平臺,學生可自行錄制學習成果并進行線上展示,教師對每個學生的學習成果進行點評和打分,實現對學生課后練習情況的動態追蹤。此外,教師還應鼓勵學生自評和互評,幫助學生取長補短,提高音樂審美和鑒賞力。為幫助學生拓展視野與儲備知識,教師可建立線上學習資源共享平臺,讓學生通過網絡平臺搜集相關音樂學習資源,與教師一起編織音樂資源共享網。此外,還可通過師生交流平臺為學生提供個性化輔導,學生可以提出問題與老師進行研討交流,還可以對課程建設提出建議。這樣既解決了學生在學習過程中的疑難問題,也幫助教師引發教學反思,從而進一步提高教學效果[7]。
課程考核是激勵學生持續進步的重要環節。課程考核可分為過程性評價與終結性評價,兩者各占50%。過程性評價包括學生課前學習數據追蹤、互動交流、課堂參與和成果展示等,終結性評價包括奧爾夫音樂活動設計以及活動模擬實施。過程性評價與終結性評價相結合,實現了從以知識考核為主向以素養和能力考核為主的轉變。
混合式教學模式雖然賦予了傳統課堂更廣的內涵和發揮空間,但仍存在需要進一步優化的地方。
混合式教學不是線上線下兩種教學形式的簡單融合,而是教學時間、空間、內容、方式與評價等多方面的深度融合。在教學實踐中發現,線上和線下教學經常出現割裂的情況。線上理論性課程忽略了學生的親身感受和情感體驗;線下課堂教學則成為了線上學習效果的檢驗課。理想狀態下,線上學習、線下面授和課后拓展3個環節應逐層深入,緊密連接。學生通過線上學習鞏固理論知識,再通過線下學習理解抽象的音樂理論,積累實施音樂教育活動的經驗,最后通過課后拓展考察與鍛煉學生的實踐能力和操作能力。混合式教學應是線上教學和線下教學的相互融合,而不是簡單的形式疊加。
混合式教學可為不同學習基礎、學習習慣和學習需求的學生提供個性化的教學。但在實踐中發現,一些音樂基礎素養偏低、對音樂學習缺乏興趣的學生仍存在被動學習的現象,尤其在線上教學環節,這些學生抱有“刷視頻、抄作業、混及格”的心理。如在“嗓音造型訓練”的教學過程中,教師提前通過微課視頻和資源鏈接等方式將音樂教學法的基礎知識提供給學生,學生線上任務完成率達到87%。在線下教學中,教師發現學生對嗓音造型的概念、分類及意義等理論性知識對答如流,但對如何使教學內容體現中國本土文化等深層次問題缺乏思考,僅有個別學生在教師引導下勉強提出了一些淺顯片面的想法。為提高學生課程學習的主動性,教師應豐富教學形式。線上教學環節不應局限于觀看教學視頻、鑒賞音樂素材和上傳實踐活動資料等缺乏新意的形式,而應使用VR和AR等技術手段,利用庫樂隊和聽音辨樂器交互游戲軟件等使抽象的學習內容得到具體展現,激發學生的學習熱情。在實踐教學環節,不能一味讓學生重復訓練,而應該給予學生嘗試、試錯與改進的空間,讓學生在線上線下學習過程中充分掌握主動權。
由于學前教育專業學生未來的工作單位是幼兒教育機構,教育對象是0~6歲的幼兒,因此學生不僅要掌握奧爾夫音樂教學法的理論知識,還要具備一定的幼兒園教學實踐能力。在對學前教育專業學生開展奧爾夫音樂教學法課程的過程中,無論是線上學習、線下學習還是考察環節,都應幫助學生積累實施奧爾夫音樂活動的經驗,提高學生的實踐能力和操作能力。如在開展奧爾夫器樂造型教學時,教師可讓學生設計一場幼兒園樂器演奏活動,學生在線上觀摩奧爾夫音樂教學實錄后自己設計教案,并通過課下試講不斷進行反思與改進,最后將成果在課堂上進行展示,由同學與老師進行點評。這樣能促使學生更好地將奧爾夫音樂教育思想運用到幼兒課程教學中,實現專業化成長。
“線下”+“線上”的教學模式需要經過不斷改進才能取得很好的教學效果。因此,應建立多元化課程反饋系統,對教師的教學設計、組織、管理和評價等環節進行有效評價,為下一步課程的修訂與完善提供依據,以此不斷提升教師的教學能力。
混合式教學打破了原本枯燥的知識學習和技能訓練方法,使學生在多元化的學習環境中最大限度地吸取知識,這是新時代教育發展的必然方向。從筆者的教育實踐反饋來看,混合式課程的教學效果較為顯著。但目前該教學模式尚處于探索階段,要真正實現線上教學與線下教學的優勢互補還需要教師進一步去實踐與反思,并進行深入、細致和全面的研究。