大家說

圖/劉向東

文/諸迪 黎明 尚輝 楊衛 夏可君

紅紅火火 56cm×56cm 紙本水彩2019年

事事如意 56cm×56cm 紙本水彩2019年

諸迪（中國美術家協會水彩畫藝委會主任）：趣味之于繪畫的重要性在于它超脫了技術技巧的羈絆，超脫了畫種表現語言的約束，具有了精神層面的意味。趣味之大小，某種意義上決定了作品格局的大小和品味的高下。向東的繪畫雖然并無什么高大的主題，但折射出來的精神性，使我們忘卻了畫面的題材內容而獲得了超越具體物象和情感的意味，具有了某種普遍性和抽象性。他筆下的各色小人物普遍帶有一絲戲謔味道，而又讓你不能忽視他的存在與尊嚴，不得不去認真對待。

黎明（廣州美術學院院長）：藝術在于創新，創新永無止境，向東在繼承中創新，不滿足現狀，又重視正在進行時的探索“現狀”，實在喜人，也實在激勵人，激勵我輩在探索中行走。

尚輝（《美術》 雜志主編）：劉向東以不滿足水彩繪畫過程的即時性而創造的布上水彩與丙烯，不僅有效地推進了中國水彩畫在人物形象塑造上的表現深度，使之具有很強的，像雕塑一樣的塑造感，而且也用這種堅實的塑造語言，深深地觸動抵達那些人物的內心世界，從而使他筆下的人物在日常生活的瞬間，揭示出某種社會學意義的心理狀態。他喜愛描寫那些普通人的形象，捕捉那些小人物為生計而存活的真實、淳樸卻又卑微的心理。正是苛求于對這樣一種難以言表的真實表現，才使他的那些畫得厚重而苦澀的水性材質具有了審美的高度。精神生存的描寫，才是他不斷強化寫實語言的真諦。

楊衛（中國美術批評家年會秘書長）：當代藝術旨在打破畫種和媒介的局限，來呈現思想觀念與生命質感。劉向東深諳于此，他在語言上的探索，并以此投入到對當代人生存命運的關注之中，不僅只是拓展了水彩畫的表現空間，更為重要的是，為當代繪畫介入現實生活，提供了有力的證據。

夢囈者（局部）80cm×60cm布上水彩 2015年

夏可君（學者、批評家）：劉向東試圖捕捉現代人的生存情態，人物肖像的怪異表情，扭曲的身體動作與并不順暢的姿勢，皮膚上的凹凸色斑，又以極其細膩的筆觸，極其微妙的色彩傳達出來，既高度概括又層次豐富，而且讓卑微的生命獲得了生存的尊嚴！而在巨作《墻》這個作品上，那些在高處作業的工人們懸在半空，沖洗干凈污漬，就是我們時代的生存隱喻，藝術家以其單色的基底，人物形體動作的準確描繪，尤其是色彩關系的細節與過渡處理，以其內在的審美化解了生存的危險。這讓我們意識到繪畫的中國秘密：“畫”乃是“化”，是材質的融化，物象與平面的融合，保持感覺的呼吸與伸縮性，從內在生命的質感上擴展繪畫的可塑性，這正是中國當代繪畫的未來。