民族音樂元素在鋼琴改編曲《燕趙故事》中的運用

張雅婷

摘要：鋼琴改編曲《燕趙故事》是鮑元愷先生《炎黃風情》（朱培賓改編） 中的第一組開篇組曲。這部作品是以河北民歌為素材，其改編既忠實原作又推陳出新，整首作品充滿濃郁的民族特色和鮮明的民族色彩，仿佛一位歷經人世滄桑的說書藝人，有聲有色地向聽眾敘述河北的“燕趙故事”。作品在一定程度上緊密結合西方多聲部思維和中國傳統音樂線性化的單旋律思維，促進中西元素的融合，并且以西洋樂器鋼琴寬廣優美的音域凸顯出中國獨特的民族審美意境，描繪出一幅幅栩栩如生漢族人民的生活畫卷。

關鍵詞：燕趙故事 改編曲 民族特色 音樂元素

近些年，隨著西方各式新潮創作技法的涌入，我國的音樂創作逐步朝著多元化的方向發展，人們的音樂審美發生轉變，大批作曲家開始創作一些無調性、噪音等“新潮”音樂。在這股潮流的涌入下，有一小部分作曲家仍不遺余力地創作具有中國特色的民族音樂，逆流而上，力圖將中國音樂推向世界，被世界所接受。例如我國當代著名的作曲家、音樂教育家鮑元愷。鮑元愷是一位多產的作曲家，在其音樂的創作過程中，鮑元愷堅持“藝術的出路在于中西融合”這一理念，將中國傳統音樂元素與西方創作技法相融合，使西方樂器說中國話，創作出《炎黃風情——24 首中國民歌主題管弦樂曲》。之所以選擇《燕趙故事》這一組曲作為研究對象，一方面河北自古就是英雄輩出的地方，有著“自古燕趙多名士”之說，燕趙兒女慷慨悲歌的民族氣節和感天地泣鬼神的豪邁壯舉令人敬佩，也正因如此，將其作為本人專業音樂會的演奏曲目。另一方面希望通過對鮑元愷《燕趙故事》中民族音樂元素的分析和研究，領悟鮑元愷鋼琴改編曲的創作理念，使演奏更富有廣度和深度。

一、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的創作背景

1990 年鮑元愷在與北京交響樂團團長譚利華的一次交談中，提到世界各地聽眾由于文化背景不同，存在空間差和時間差，究竟什么樣的音樂才能為中西聽眾所能接受？中西融合，雅俗共賞的創作理念，才能如愿。從此鮑元愷先生便開始把主要精力投入到以中國傳統音樂為基礎的《中國風》交響音樂系列的創作，這一系列的開篇便是《炎黃風情——24 首中國民歌主題管弦樂曲》。這部作品1991 年10 月13 日在天津音樂廳首演，隨后經國內外各個交響樂團傾情演奏，跨越了四十多個有著不同文化背景的國家和地區演出，獲得了國內外聽眾高度贊揚。2005 年底，其學生朱培賓開始著手于《炎黃風情》管弦樂曲的鋼琴改編工作，作品的改編忠實原貌又推陳出新，期間導師鮑元愷對作品進行反復修改，最終于2007 年底全部完成改編工作，作品當中不宜鋼琴彈奏的部分，由原作鮑元愷進行修訂。改編后，經過人民音樂出版社精心策劃和裝幀，鋼琴版《炎黃風情》終于面世。

《炎黃風情》創作于1990 年，是鮑元愷先生在“中西融合、雅俗共賞”的理念下，以中國傳統音樂元素為主，創作的《中國風》交響音樂系列的開篇，這部作品鮑元愷先生提取中國河北、云南、陜西、四川、江蘇、山西六個省共24 首耳熟能詳、鮮為人知的民歌旋律作為主題。按照地域的不同，分別是河北的《燕趙故事》、云南的《云嶺素描》、陜西的《黃土悲歡》、四川的《巴蜀山歌》、江蘇的《江南雨絲》和山西的《太行春秋》，這六部組曲以漢族民歌為主題，栩栩如生地向聽眾們展現出中國炎黃子孫在華夏大地上春種秋收、婚喪嫁娶、生老病死以及悲歡離合的生活畫卷。作品《炎黃風情》之所以選擇這六個省份的民歌為主題，鮑元愷先生在一次訪談中表示，其一是在創作《炎黃風情》前，對河北、山西等六個省份進行比較深入的采風，并對這六個地方各個版本的民間音樂較為熟悉；其二則是采用古典音樂四個樂章以及中國古詩詞中起、承、轉、合的小結構。

《燕趙故事》是《炎黃風情》系列的開篇組曲，分別由《小白菜》《小放牛》《茉莉花》和《對花》這四首樂曲組成。組曲中總共使用《小白菜》《哭五更》《小放牛》《茉莉花》《對花》和《放風箏》這六首河北民歌為題材，其中《哭五更》為《小白菜》中段的民歌素材，《放風箏》為《對花》中段的民歌素材。二、鋼琴改編組曲《燕趙故事》民族音樂元素的體現鋼琴改編組曲《燕趙故事》采用河北地區《小白菜》《放風箏》等民歌題材，整部作品充滿濃郁的民族特色和鮮明的民族色彩，像是一位飽經滄桑的說書藝人，繪聲繪色地向聽眾講述“燕趙故事”。作品一方面在保留原民歌旋律主題曲調的基礎上，吸收西方音樂元素及作曲技法，通過加花、變奏等形式，把具有單旋律思維的中國傳統樂曲改編成一首西方多聲部思維的鋼琴改編曲，對原曲調進行傳承和升華，并通過鋼琴這一寬廣優美的西洋樂器突出中國傳統音樂獨特的民族審美意境，從而使音樂作品更具藝術魅力；另一方面在創作理念上將音樂和民間故事相結合，刻畫出一幅幅栩栩如生漢族人民的生活畫卷。

（一）民族化的調式

中國鋼琴改編曲的創作以民族調式的運用最為常見。第二樂曲《小放牛》引子部分（見譜1）突破以往鋼琴改編曲中民族調式全曲統一的特征，改編者在原曲E 羽調式的基礎上加入B 徵調式。短暫的離調增強了音樂的趣味性，不但使作品在調式上更具民族音樂特征，也大大豐富作品鋼琴化演奏特點。（二）民族化的旋律線條鋼琴版《炎黃風情》的旋律題材主要源于少數民族民歌，由于受中國傳統的音樂文化和審美心理影響，我國傳統的民歌一般是帶有橫向的線性化單旋律思維，而鋼琴這一西洋樂器是一種多聲性樂器，則帶有縱向的立體思維，作曲家在借鑒西方作曲技法的同時通過加花、重復和變奏等形式，使旋律的發展更具邏輯性，音響效果更為豐富。

1.二度音程旋律的運用

中國聽眾欣賞音樂的著眼點，通常比較注重語氣即“氣氛”，而不太注重曲式、節奏等音樂形式。樂曲《小白菜》開頭部分（1-4 小節），每一個小節都有大二度音程，且下行級進，這四個小節構成了作品《小白菜》的主題旋律音調，符合中國傳統音樂體系中音階的結構。作品中“一唱三嘆”“宮-羽-徵”“商—宮—羽”等五聲性三音組的進行，更加體現中國傳統音樂中的“語氣”，也將主題旋律哀怨的情感展現得淋漓盡致。（譜2）

2.五聲音階旋律的運用

第四樂曲《對花》（譜3）的旋律題材來源于河北民歌《放風箏》，沿用了原曲中三弦樂段的旋律音調，左手以中國傳統的五聲音階（二度、三度、四度、五度）進行為主，體現富于鮮明地方色彩的民族音樂。

（三）自由靈動的節奏韻律

在西方鋼琴音樂中，節奏往往有著鮮明、律動的強弱關系交替進行，即“強弱”的二拍子、“強弱弱”的三拍子“強弱次強弱”的四拍子等，這些拍子有著清晰的強弱交替關系、比較鮮明的“對比”。而中國傳統音樂的節奏并不同，中國傳統音樂的節奏大都不采用“對比”而是采用帶有緊拉慢唱、散板節奏、變換拍子等這些有著“漸變”式的速度節奏，這些使其更符合大眾再感受音樂的心理過程，引起“共情”。

《燕趙故事》中的第三樂曲《茉莉花》，此曲基本保持河北民歌《茉莉花》完整的民歌旋律，曲中使用大量的2 對3、3 對4 等左右手不對稱的散板節奏，給人自由的感覺，充斥著濃郁的中國色彩。又如，《對花》改編河北民歌《對花》，這首民歌以多變的節奏和豐富的力度變化生動的講述對歌場上歡騰熱烈的場面。譜面上看，變換拍子，節奏多變，曲子中僅僅7 個小節就完成了4/4—3/4—4/4—7/8 的四次變化，鏗鏘有力的節奏不斷交替，第八小節則是以一連串的十六分音符烘托出主題，渲染出濃厚、歡騰的音響氣氛。

（四）民族化的和聲技法

鋼琴改編組曲《燕趙故事》在和聲上，對西方音樂的和聲進行了融合，對民族色彩的和聲進一步研究，將適合民族色彩的和聲元素應用到作品中。由于中國傳統音樂的調式中的大小三和弦、大小七和弦和西洋調式不相符，所以通常采用四、五度代替三音的和弦形式通常表現為：疊置而成又或是單獨四、五度音程，在一定程度上淡化和削弱西洋的和聲效果，最大可能的提升我國民族音樂的韻味，使得作品的民族特征更加突出。

樂曲《小放牛》中第66 小節高聲部D、G 為四度音程、A與D 為四度音程是單一的四度疊置和弦。低聲部D、A 為五度音程，A、D 為四度音程，所以D、A、D 三個音縱向疊置，構成四五度結構的和弦，這樣即融入民族特征的和聲進行，又在聽覺上感受到喜悅歡快的氛圍，完美詮釋河北民歌的音樂魅力。

（五）豐富多變的音色

音色是最能體現音樂風格的要素之一，在中國改編鋼琴曲中，裝飾音的巧妙運用是非常廣泛的。它不僅能夠巧妙的模仿民族樂器，起到給旋律織體潤色和強調的作用，同時也使作品的民族音樂音色更加豐富，在一定程度上，這種與眾不同的裝飾音特點，也展現中國鋼琴音樂作品獨有的民族魅力。在組曲《燕趙故事》中，裝飾音運用很是巧妙。這些裝飾音不僅可以給旋律潤色，也可以模仿民族樂器獨特的音響效果，同時又可以模擬結合民歌的“腔調”。這種多樣化的裝飾音，不僅使旋律具有中國獨特的“腔調性”，也形成具有民族特色的“中式美”。

例如：樂曲《小放牛》中高音區顫音和琶音的配合是對竹笛明亮音色的模仿，旋律流動和立體，體現出中國傳統音樂中的“線條美”。又如，《茉莉花》中的倚音和變化音，在這里實際上裝飾音更多的是模仿我們說話的語調、語氣等，就類似中國傳統聲腔中的滑腔。中國當代著名作曲家、鋼琴演奏家趙曉生老師，曾在文章中提出：中國漢語言文化對中國音樂語調的形成有著很大的影響，中國的語言是“一字多韻，一字多聲”，然而西方語言則是“一詞多言，一音一字。”這就決定了中國民族民間音樂必然不同于西方音樂的最大差異性。對于這一類裝飾音的演奏處理方法應該自如的像唱詞本身的潤腔一樣演奏，彈奏輕巧，不能像演奏巴赫或者莫扎特作品中的裝飾音一樣，這樣自如的演奏即給旋律增添幾分嫵媚之情，又多了幾分生動。

三、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的美學價值

鋼琴主題組曲《燕趙故事》中除了成功的運用我國民族音樂元素外，同時在樂曲中也體現出鮑元愷先生“雅俗共賞、中西融合”的美學觀。從組曲的美學特征來看，組曲《燕趙故事》中《小白菜》是組曲的開篇，緊接著是《小放牛》《茉莉花》，最后是《對花》，在速度上是慢—快—慢—快；在曲風上，有《小白菜》悲情的曲調、有《小放牛》快板的輕快、有《茉莉花》小清新的抒情和《對花》熱情的奔放，形成了速度快慢、剛柔并濟、前悲后喜的對比之美，這種音響效果深深觸動了聽眾聽覺上的神經，從開篇樂曲《小白菜》內心苦楚的悲情到《對花》熱情奔放的鑼鼓聲中收尾，強烈的反差，卻又合理的情感，將壓抑和煩悶的情緒宣泄一空，使聽眾在心理和情感上得到極大的滿足。

從藝術角度來看，鮑元愷先生是一位多產的作曲家，近些年不遺余力地挖掘和創作具有中國特色的民族音樂，力圖將中國音樂推向世界，被世界所接受。在其音樂的創作過程中，鮑元愷堅持“藝術的出路在于雅俗共賞、中西融合”這一核心理念。大雅即大俗、大俗即大雅。在古代，“雅”與“俗”的關系即“陽春白雪”與“下里巴人”，分別代表達官貴人和民間百姓，二者既對立又統一。組曲中選取了《哭五更》《放風箏》等中國民間題材，這些題材既能引起普通大眾的共情，又能調動文藝工作者等知識分子的興趣，由此可見，鮑元愷先生“雅俗共賞、中西融合”創作理念，同時鮑元愷先生在保留民歌中原汁原味曲調的基礎上加入西方創作技法，實現了鋼琴這一西方樂器中國化，使中國民歌旋律更加具有藝術感染力和表現力，不僅為國人接受和喜愛，也使中國傳統音樂文化“走出去”在世界的舞臺上更加絢麗多彩。

四、結語

通過對鋼琴改編曲《燕趙故事》主題組曲的分析和研究，感觸頗深。作曲家鮑元愷先生把鮮為人知、耳熟能詳的當地傳統民歌加以發展，將中國創作技法與西方創作技法相結合，真正的實現“雅俗共賞、中西融合”，重塑了中國民歌的藝術魅力。在分析這套鋼琴改編組曲的過程中筆者深有幾點體會：

1.鮑元愷的鋼琴改編曲基本上原汁原味采用原民歌素材，最大限度的保留原民歌旋律的主題曲調，形成獨有且具有中國民族特色的鋼琴音樂文化。通過對這些中國民間音樂的改編，使鋼琴學習者了解中國音樂的文化精髓，并且通過這種方式，使中國民間音樂走向世界音樂舞臺，讓世界各地的藝術愛好者欣賞中國的傳統民間音樂。

2.作曲家在促進鋼琴創作和演奏技巧在民間音樂中運用的同時也對民間音樂的挖掘起到推波助瀾的作用。鮑元愷先生的鋼琴改編組曲，均采用河北、云南等一帶流傳久遠、膾炙人口，具有濃郁地方色彩的歌種，既符合中國聽眾的審美，又大大的豐富我國鋼琴音樂文獻（尤其是鋼琴組曲），將一些瀕臨消失的民間音樂得以延續。不僅如此，在鮑元愷先生的鋼琴作品中，民族精神的滲透也是無處不在，例如對民族樂器的模仿、漢族人民生活畫卷的描繪等等，這種民族情懷也值得我們這些后輩去學習。

參考文獻：

［1］ 朱培賓.我是怎樣改編《炎黃風情》［D］ .廈門大學碩士畢業論文，2008．

［2］ 鮑元愷.中國風——我的交響系列創作工程［J］ .音樂研究，1994（2） .

［3］ 鮑元愷.《中國風》的理想與實踐［J］ .中央音樂學院學報，2000（1） .

［4］ 胡峻賢.《炎黃風情》美學研究與音樂分析［D］ .臺南：臺灣南華大學碩士畢業論文，2003．

［5］ 鮑元愷.藝術的出路在于中西融合［J］ .天籟，2001（3） .

注：本文系2022 年度福建省中青年教師教育科研項目（社科類） 一般項目（JAS22362）。