淺談素描學習中的問題及對策

董 帥

（伊犁師范大學，新疆 伊寧 835000）

素描是獨立的畫種和別具一格的藝術形式。多年來，素描與其他畫種同存并茂，成為藝術寶庫中別具一格的珍品。當今市面上有很多關于素描基礎學習的指導類和臨摹類書籍圖冊，但是對于針對素描學習過程中最容易出現的問題糾錯的書籍反而是很少有文獻和專著出版，本文選取素描學習中的問題和對策作為自己研究的題目，希望可以豐富關于素描學習過程的糾錯理論。

一、學習素描的作用和意義

（一）訓練和提升造型基本功

在美術專業教學中，素描課是培養正確的觀察方法和寫實能力的基礎課，作為基礎課，如果不抓好基本功訓練，就失去了基礎教學的本來意義，我們的學生還沒具備最起碼的寫實能力，就急著搞起“獨特風格”來，實際上是借此逃避基本功訓練，目睹這一現實，教師應認識到，素描是理性認識的教學過程，不能在初期就夾雜主觀成分，在教學中若過早強調“個性”，提倡“風格”，對學生寫實能力的培養和個性發展都是極為不利的。

法國野獸派畫家馬蒂斯1948 年在美國費城舉行個人畫展，為避免對青年人的消極影響，他寫的《致青年美術家的信》信中有這樣一段話，“美術家應當深刻地認識大自然，應當和它的節律合拍這就要經過努力來使自己掌握技巧，有了技巧，往后就可以用獨特的語言表達自己的思想。”他的話，令人深思根深方能葉茂，沒有扎實的根基就很難在藝術上有所造詣。凡是在美術史上垂名的有成就的美術家，無不是嘔心瀝血，窮其畢生精力苦練基本功的。只有苦練基本功才能為后期的個性發展打下堅實的基礎。

（二）提高藝術審美能力與感受

現代素描無論在造型觀念、表達方式以及材質的選擇上均與傳統素描有很大的不同，尤其是20 世紀后半葉伴隨西方進入所謂“后工業社會”而在藝術界出現的后現代主義，使素描的內涵與外延變得模糊不清，但從另一方面講，這也體現出了素描在當代藝術中的獨立價值，證明了素描同樣也能登上當代藝術的舞臺。

現代素描更重視素描藝術中精神層次的營造。現代素描生長和發展于現代藝術諸流派，它有極其豐厚的現代營養，現代各種文藝思潮使傳統素描的再現技法體系不再能適應畫家的現代藝術訴求，因而現代素描著眼于對傳統繪畫思維模式的創新與突破。

現代素描的觀念更強調“發現”，這種觀念包括：對熟視無睹的事物轉化為畫的可能性的發現，對藝術史甚至對其他藝術形式的縱向觀看，從中發現可演化為素描藝術形式的異常跡象。這種觀念解放了素描的視覺思維，客觀上激活了對素描的多維度認知，觀看的多樣化造就了實現素描作品意義的渠道的多樣化，素描在獲得獨立性意義的同時，使解讀或獨立審美具有更多的可能性。

現代素描更關注對物象以及素描對象的個性化闡釋，藝術家使用個性化的甚至隱秘化的視覺語言，拓寬了素描既往的審美空間，素描追求藝術語言的純粹性與個性化，為了作品的個性化，現代素描總是夸大或強調素描中的某一因素，而不是被動地再現。對素描進行系統的研究與學習不僅是我們所從事的專業需求，更是內在的精神需求。

二、基礎素描學習中存在的問題

（一）觀察方法不正確

學生在面對寫生對象時，表現最多的是激動、熱情和興趣，其實就是對一件新的物象的新鮮感和關注度。這時他們不會將這份興趣轉化為理智的觀察、而是急于投入到動筆的表現之中。在這樣情緒支配下，一般會出現幾類問題：形體的比例不準確、主要的特征抓不住。而出現問題的學生沒有意識到這是因為觀察方法的不正確，以為過多在意觀察是在耽誤時間，與其耗費時間和精力觀察，還不如早點動手刻畫。另外，還存在邊觀察邊畫的方法問題。出現這樣問題的學生也知道觀察的重要，但認為只要不斷地看物象，邊看、邊畫就不會有錯誤。持有這樣繪畫態度的學生容易出現的錯誤是：雖然看物象了，可是沒有認真分析具體的形體、比例、結構、外形與內部的關系，所以他們基本上是持續邊看、邊畫邊想，缺少對物象整體的觀察與分析、由內到外、由現象到本質的理解與認識。

（二）過分強調寫實表現技法與具象效果

素描作為對一種技能的訓練，培養了學生耐心、細致、深刻的觀察能力和嚴謹、扎實的再現能力，但是過分強調寫生和寫實。長期的石膏像素描作業，學生習慣了在一個靜止的狀態去臨摹對象，由于過分追求“準確”的再現客觀對象而盲目摹仿事物的表象，注意力過多地集中到對象的比例、透視、形體、空間、質感等再現技法問題，而忽略了想象、夸張、抽象形式等的思考，忽視了創造性思維的訓練。學生作品過分中規中矩、往往死板而缺乏生氣。

由于以前的教學體系過分依賴觀察而忽視想象，過度安排長期作業而缺少生動的短期速寫，單一的強調扎實的寫實而摒棄夸張、裝飾、變形和抽象，導致培養的學生大都沉實、穩健、古板而缺少浪漫、生動的想象力和創造力，從而作業也是深受影響的。不少學生素描畫得很好，創作不行；寫生很好，想象不行；寫實很好，夸張、聯想、處理不行；具象可以，抽象不行等，這是傳統教學過分片面注意寫生、寫實導致。由于傳統素描教學重視寫實、寫生能力的培養，缺少創意、創新思維的訓練，容易使基礎教學與藝術創作脫節，許多學生寫生時是高于創作時的不思考者。

（三）深入程度不夠

素描學習中雖然一直強調“寫生、默寫、摹寫、速寫”的四寫訓練結合，但是實際操作太少，而且這四寫都是傳統、具象、寫實范疇的造型練習，而對素描的形式及素描語言本身及創造力培養等一些基本問題不夠側重，最終導致深入程度不夠。而對今天重視個性，注重獨創的當代藝術思潮，傳統素描教學方式就更加顯得力不從心，更加凸顯其過于片面寫實，而缺乏對創新思維的深入培養。

（四）缺乏整體統一性

整體統一性在素描學習中至關重要。但是很多人在學習初期甚至具備一定基礎后仍然對整體性不夠重視。如在畫組合靜物之時，只注重對主要物體的表現和描寫，或者出于擅長或對某物的興趣而情有獨鐘，從而造成配屬物體的表現營養不良，這就導致作品缺乏整體統一性，進而造成作品頭重腳輕的畸形現象。

三、解決辦法

（一）建立正確的觀察與表現方法

關于素描學習方面，在我個人多年的素描學習經驗我總結了幾點的方法。

第一是構圖均衡飽滿，比例準確，造型嚴謹，結構正確結實，塑造深入，形象刻畫生動，有一定的表現力等。初學者學習素描需要學習掌握一系列的方法和程序。比如，首先就是“整體地觀察和理解”，相信每個學生最初碰到的并不是如何畫的問題，而是需要克服局部觀察和塑造的本能，培養“整體觀察”的習慣。為什么要整體？為什么要違反天生的本能？因為只有“整體地看”，才能把握住正確的比例和透視關系，才能比較出五官位置、雙眼遠近、嘴唇厚薄，色調濃淡等。

第二個對于初學者來說重要的原則，就是繪畫過程中，由大到小，由整體到局部，先概括后深入，“整體推進”的程序和次序的養成。為此，前人總結了很多方法，比如“寧直勿彎”“寧方勿圓”等。畫一條輪廓線，眼中看到的明明是一條彎彎曲曲、變化多端的線條，為何老師要反復強調，必須先畫一條直線，從明顯的“錯誤”開始，一點點修改，最后畫出一條與對象接近的曲線。在繪畫的教學中，教師要求學生配合“整體地看”，培養學生形成一套“整體的”工作方法和先后秩序。

（二）細心觀察，耐心深入

素描教學中“看本質”的觀察方法就是觀察結構。例如畫石膏像就是要觀察人物頭像的結構，畫頭像就是要觀察頭部結構、骨骼、肌肉等。其中，結構關系是既是固定的還是相同的，在此基礎上才有區分，這個區分就是特征，每個人的特征都區別于他人的形體特征，而這些都是表面現象，要透過現象觀察本質、更要觀察現象與本質之間的聯系。如眼眶與眼輪匝肌之間的關聯，鼻翼與鼻唇溝之間的關聯。透過現象看本質的觀察方法，可以幫助學生從學習觀察方法起，就學會既要觀察物象的表而、又要分析理解連同表而的本質。

原則上現象和本質是統一的。首先，兩者是相互依存的。現象是本質的現象，本質是現象的本質，他們之間是表現和被表現的關系，例如素描寫生中各類質感的日用品就是如此。其次，本質和現象是相互包含的。本質寓于現象之中，本質也包含現象，因為現象盡管是多種多樣的、紛繁復雜的，但畢竟是由本質決定的，早己潛在地包含于本質之中。再次，現象與本質是可以相互轉化的。本質變現象應理解為本質表現為現象，現象與本質的相互轉化，正是感性認識與理性認識相互轉化的客觀基礎。

其次是要區別真象與錯覺。真象是從正而表現本質的現象，而錯覺是由于感知判斷錯誤造成的，如素描寫生胡蘿卜時，初學者往往更熱衷于胡蘿卜的根須、或是胡蘿卜上坑坑洼洼的刻畫，且越畫越具體、越畫越細膩，這樣導致了胡蘿卜本身立體感被忽略。這是典型的忽略了本質特征而揪住表面現象不放的錯誤判斷。問題的根本是沒有觀察、理解、判斷胡蘿卜本身是一個圓柱體，根須也好小坑也罷，都是胡蘿卜圓柱體的一部分，包括任何光線下都是這樣的從屬關系。正如蘇霍姆林斯基所說：“從觀察中不僅可以汲取知識，而且知識在觀察中可以活躍起來，知識借助觀察而進入周轉，像工具在勞動中得到運用一樣。如果說復習是學習之母，那么觀察就是思考和識記知識之母。”可見，正確的觀察方法不單單是作用于素描、有益于繪畫，已對于學生整體素養的提高也是大有裨益的。

（三）堅持畫速寫，提高造型能力與速度

對于造型框架的直覺感悟認知有賴于對形體結構和造型規律的理解。形體結構可分為“幾何結構”和“解剖結構”。然而日常的速寫也可以充分鍛煉學者對人或物表象的造型能力，正如一個長期畫速寫的人，他在長期對人物或某一事物的練習后就一定能對他的方法活學活用，假設將他的模特變換多種姿態，也可以手到擒來。這就源于他對物象內涵的充分掌握。在充分表現的同時更是可以很迅速的把內心的理解躍然紙上，這就與長期的磨煉和細心的觀察以及正確理解方法是密切而不可分開的。

（四）加強整體觀念，局部服從整體

“整體的觀察，局部的表現，再回到整體”這是所有上素描課的教師都知道的觀察與表現的要領。然而在素描中“做到始終從整體出發和刻畫形象，始終使局部服從于整體特征，表現局部只是為了更充分地表現整體，并不是一件容易的事情。”整體的觀察是科學的觀察方法，只有認識、理解、掌握并運用它，才是真正意義上的觀察活動。無論是素描石膏像、還是素描人頭像，“整體的觀察”都是教學中的重中之重，它貫穿著素描教學的始終，包括長、中、短期素描作業的訓練。

整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，整體通過局部得到體現。如在塑造石膏像暗部時，大多數學生往往只看到了“發卷”，沒能整體觀察到“發卷”與頭部的關系、頭部與整個石膏像的關系，為此，所畫石膏像，不是整體的石膏像，而是十分跳躍又個個孤立、脫離石膏像整體關系的“發卷”。究其原因，學生沒有掌握整體觀察的方法。這時，教師的引導最為關鍵：整體的觀察方法是科學的觀察方法。以課堂作業為實例，現場糾正“發卷”與整個形體之間的關系。一是“發卷”與頭部結構的關系；每一個“發卷”都是依附于頭部結構的毛發，而不是孤立存在的個體，無論有多少個發卷都是從屬于整體的。二是暗部中的亮部與整體中亮部之間的關系。特別強調：每一組發卷都是一個復雜的幾何體，已有著上下轉折、左右轉折的關系，同時，發卷與發卷之間有疊壓和由于投影和反光產生的相互關聯。上述糾正，不只是一幅作業的問題，而是一種科學的觀察方法，要將其運用于以后的素描訓練中。