新文科背景下藝術(shù)學(xué)理論對我國民族聲樂發(fā)展的影響

李 仙

（山西應(yīng)用科技學(xué)院，山西 太原 030062）

我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有悠久的歷史，從最原始的原生態(tài)歌曲、到地方性民歌、到傳統(tǒng)民歌、再到現(xiàn)在的創(chuàng)作性民歌，民歌的發(fā)展已經(jīng)不單單是曲目的發(fā)展，而是民族音樂文化的革新。

隨著藝術(shù)學(xué)理論的不斷發(fā)展，讓這樣實踐性較強的課程能夠倚靠學(xué)術(shù)的力量，從而讓其追溯本源，從理論上去真正的理解這個學(xué)科。正如王一川教授在 《藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科進路》一文中提出：“只要跳出藝術(shù)專業(yè)院校的視角，從更寬廣的社會文化視角去看，就不難發(fā)現(xiàn)如下必要性：藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科致力于藝術(shù)普遍性規(guī)律的研究，與其說是為了給特定藝術(shù)門類型學(xué)科以必要的普遍性引導(dǎo)或促進 （當(dāng)然這種意義也是具備的），不如說主要是讓各藝術(shù)門類中蘊含的普遍性意義盡量釋放出來，被更加寬廣的文化界賦予普遍性理解，并進而成為與語言、神話、藝術(shù)、科學(xué)、歷史等諸多文化形態(tài)同等重要的普遍性符號形式系統(tǒng)，整體上作為文化成就的一部分，通過教育等手段而傳遞給后世。”[1]由此可以看出，藝術(shù)學(xué)理論對于我國民族聲樂的發(fā)展以及進一步傳承起著至關(guān)重要的作用。

一、藝術(shù)學(xué)理論對民族聲樂發(fā)展的指導(dǎo)作用

藝術(shù)學(xué)理論更加注重回歸本體的研究，強調(diào)在基礎(chǔ)理論研究領(lǐng)域中體現(xiàn)探討藝術(shù)學(xué)的現(xiàn)實問題。[2]在新時代中國特色社會主義的引領(lǐng)下，傳承優(yōu)秀的中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，藝術(shù)作為文化的重要組成部分，成為中華文化延續(xù)的有力支撐。

（一）在演唱方法上的改變

我國民歌的發(fā)展具有悠久的歷史，千百年來老藝術(shù)家們留下了各種各樣地方風(fēng)味的民歌，其具有極強的地域性，受眾較窄，從演唱方法上來說幾乎只關(guān)注于歌唱者的嗓音條件，這就極大的限制了歌曲的傳播。在民族聲樂藝術(shù)發(fā)展到今日，我們能夠通過各種各樣的渠道感受到民歌的魅力與其特殊性，在不斷的實踐與思考下，我們開始借鑒一些西方意大利歌曲的演唱方法，在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上融入意大利“通道”式方法。

（二）在歌曲創(chuàng)作上的創(chuàng)新

從地方民歌到新民歌，我國民族聲樂作品的創(chuàng)作經(jīng)歷了時代的變遷，現(xiàn)如今已發(fā)展成為具有中國特色的新的民族聲樂作品。從歌曲的選材來看，原始的民歌起源于勞動，是勞動者生活的縮影，歌詞簡潔，感情表達直接，曲調(diào)較為平淡，易學(xué)易記，朗朗上口，且以情歌最為突出；新民歌的創(chuàng)作過程遠遠復(fù)雜于傳統(tǒng)民歌，其選材內(nèi)容更加豐富，歌曲所想要表達的情感不再拘泥于一種，歌詞多以詩、詞、文言文等為主，感情表達委婉，曲調(diào)大氣磅礴，旋律更加復(fù)雜。這樣的現(xiàn)象體現(xiàn)出我國民族聲樂作品較高的發(fā)展前景和具有順應(yīng)時代發(fā)展的戰(zhàn)略意義，有利于向世界弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化。

（三）在宣傳方式上的變化

近幾年，國內(nèi)乃至國際舉辦了各種各樣的聲樂比賽，無論是民族聲樂還是西方歌劇都為大眾提供著一場又一場的視聽盛宴。例如每兩年一次的“孔雀杯”全國聲樂藝術(shù)展演，在同一時期除了要進行全國性的聲樂比賽之外，還要進行高校聲樂學(xué)術(shù)論文的申報與評比，這一環(huán)節(jié)大大加強了比賽的學(xué)術(shù)性，通過這樣的學(xué)術(shù)研究能夠較好的宣傳聲樂藝術(shù)理論，也能夠更好的在藝術(shù)學(xué)理論的指引下踐行科學(xué)的發(fā)聲方法；再比如近幾年影響力較大的“深圳聲樂季”中國聲樂人才培養(yǎng)計劃，該比賽總共設(shè)置11 天的日程，除去聲樂展演比賽以及大師課之外，還設(shè)置了“美育論壇”“中國聲樂高峰論壇”等,通過專家們的傳授，讓大家從藝術(shù)學(xué)理論的全面視角去看待這場比賽，看待我們民族聲樂的傳承價值，這才是比賽真正的意義。

二、藝術(shù)學(xué)理論在民族聲樂表演中的滲透

（一）對民族聲樂舞臺表演形式的要求

對于演唱者來說，成就一種“美”的聲音成為每一位演唱者畢生的追求，然而，在藝術(shù)學(xué)理論的指導(dǎo)下，我們開始一步步的欣賞聲音以外的“美”，那就是舞臺表演的“美”。時代進步和發(fā)展至今，在眾多的民族歌劇、音樂劇、話劇等的舞臺上，聲樂與表演相結(jié)合的藝術(shù)形式已經(jīng)成為大眾所能欣賞到的獨特的舞臺模式。由此而引發(fā)的一系列影響，諸如服裝、化妝、道具、舞臺陳列、場景編排等等，都為演唱的豐富性添磚加瓦。對于民族聲樂演唱者而言，將舞臺場景與自身的演唱相結(jié)合，并進一步探索新的舞臺發(fā)展方向，成為新時代民族聲樂學(xué)者的重要目標之一。

（二）對民族聲樂作品的沉浸式變革

我國的民族聲樂作品風(fēng)格多樣，變化性極強，技巧性也極高，能夠最高限度的展現(xiàn)演唱者的優(yōu)勢，通過演唱這些不同風(fēng)格的作品，能夠讓演唱者主動的貼合作品的內(nèi)涵。除去一些經(jīng)典的地方性民歌之外，古詩詞藝術(shù)歌曲可以說最能夠體現(xiàn)出我國五千年悠久歷史文化的莊嚴與磅礴。例如藝術(shù)歌曲《錦瑟》《青玉案元夕》《白頭吟》《山之高》等，均為近幾年傳唱度較高的古詩詞藝術(shù)歌曲；比如有關(guān)于“戲曲”唱法在民族聲樂演唱技巧方面的多方位應(yīng)用，讓我國的民族聲樂作品更加能夠與戲曲文化高度結(jié)合，例如創(chuàng)作歌曲《牡丹亭》《千古絕唱》《故鄉(xiāng)是北京》《粉墨春秋》等等。這些作品符合我國對于古曲和戲曲等的審美，旋律悠揚、綿長，情緒連接緊密，從專業(yè)技巧上來說，并不是重點突出某一個高音或者某一種“炫技”，而是娓娓道來，只為展示音樂中的韻味，讓人久久不能忘懷。

（三）促進民族歌劇藝術(shù)的科學(xué)性探索

聲樂舞臺藝術(shù)作為一種綜合類藝術(shù)，在視覺和聽覺上要求更高，希望既能夠傳達悅耳的聲音，又能夠展現(xiàn)完美的肢體動作，這就要求在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，不僅僅要建立一種正確的審美觀，更重要的是呈現(xiàn)一種完整的藝術(shù)形式，而藝術(shù)學(xué)理論能夠幫助建立有條理的舞臺秩序，使舞臺表演更加有目的、有章法。

中國的民族聲樂發(fā)展至今已經(jīng)形成了具有中國特色的藝術(shù)形式，無論是地方民歌的創(chuàng)新發(fā)展還是現(xiàn)代民歌的傳承革新，都體現(xiàn)出我國在民族聲樂的發(fā)展中孜孜不倦的時代力量，而在這其中，藝術(shù)學(xué)理論帶來的嚴謹與邏輯，為今后我國民族聲樂的發(fā)展提供了源源不斷的新鮮血液，說到這里就不得不讓人提到中國的民族歌劇。中國歌劇萌芽于20 世紀20、30 年代的兒童舞劇《小小畫家》《麻雀與小孩》及聶耳一九三四年所作的由田漢編劇的《揚子江暴風(fēng)雨》。一九四五年由延安秧歌劇發(fā)展而成具有民族特色的歌劇《白毛女》的誕生，標志著我國歌劇發(fā)展進入一個新階段。新中國成立后，歌劇得到進一步發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗，涌現(xiàn)出了一批具有鮮明特色的民族歌劇的優(yōu)秀作品。歌劇的舞臺有故事情節(jié)、有歌唱、有服裝、有化妝、有道具等等，在這一系列的元素當(dāng)中，如何有序的將他們進行排列與組合，這也是藝術(shù)學(xué)理論首先能夠幫助我們解決的問題。

三、藝術(shù)學(xué)理論強化民族聲樂藝術(shù)的社會功能

（一）強化聲樂技巧的專業(yè)性

藝術(shù)學(xué)學(xué)科在不斷發(fā)展的過程中，其核心觀點并不是一成不變的，而是隨著新文科的興起，逐漸走向與其他學(xué)科“交叉”發(fā)展的態(tài)勢，這樣的趨勢幫助藝術(shù)學(xué)學(xué)科走向更加成熟的道路。我們經(jīng)驗世界中的事實和問題，往往不是單個學(xué)科能夠解釋和解決的，需要多個學(xué)科的通力合作。[3]的確，無論是理論還是實際中的問題，都需要不同學(xué)科和知識之間建立一定的合作關(guān)系，才能夠?qū)で笞罴逊椒ǎ囆g(shù)學(xué)理論的發(fā)展也在這樣的模式中，給予了我們民族聲樂更多的可能性。

在藝術(shù)學(xué)理論的指導(dǎo)下，我國民族聲樂的發(fā)展模式得到了有效的拓展，無論是在演唱方法上的創(chuàng)新還是民族聲樂的發(fā)展規(guī)劃上都有了前所未有的進步。正如藝術(shù)學(xué)學(xué)科的發(fā)展歷程一樣，民族聲樂在傳統(tǒng)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，還要跟其他各個相關(guān)學(xué)科進行溝通與交流，例如在歌唱技巧方面，聲樂能夠與嗓音醫(yī)學(xué)、聲學(xué)、人體骨骼學(xué)等學(xué)科產(chǎn)生良好的互動；在舞臺表演方面，聲樂能夠與音樂心理學(xué)、音樂治療學(xué)建立服務(wù)機制，通過音樂心理學(xué)的學(xué)習(xí)，幫助表演者運用能夠抓住觀眾內(nèi)心的肢體語言來進行歌曲展示，等等。這一系列跨學(xué)科的融會貫通都將我們民族聲樂的發(fā)展帶入一個新的起點，在藝術(shù)學(xué)理論的指導(dǎo)下，不斷的將民族聲樂教學(xué)具象化、擴大化、專業(yè)化。

（二）助力文化外交的民族性

民族聲樂作為中華民族文化瑰寶中的一個重要組成部分，是中華民族精神文明的象征，通過舉辦各式各樣的聲樂藝術(shù)節(jié)、國際聲樂比賽、國際聲樂論壇等方式，加強國與國之間的藝術(shù)交流，特別是在藝術(shù)學(xué)理論相關(guān)知識的指導(dǎo)下，使得民族聲樂能夠更好地在國際舞臺上發(fā)揚其特色。

2021 年9 月，宋才發(fā)教授（中央民族大學(xué)和華中師范大學(xué)二級教授）在訪談中提到：“黨的文化外交經(jīng)歷了從無到有、由弱到強的歷史嬗變過程，向世界人民展示了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、紅色革命文化和中國特色社會主義文化的全貌。文化外交是以外交文化為其基本內(nèi)容和方式，以文化傳播、交流與溝通為基本途徑開展外交活動的。”而聲樂舞臺活動對于助力文化外交起著舉足輕重的作用，比如2022 年春晚亮相的歌曲《燈火里的中國》受到了廣大中外朋友的喜愛，展現(xiàn)了新中國百年的艱苦歷程和富強道路……這些民族聲樂作品不僅僅展示出較高的藝術(shù)創(chuàng)作價值，加強了我國在外交活動中的主體地位。

（三）鑄就文藝工作者的時代性

“當(dāng)代中國，江山壯麗，人民豪邁，前程遠大。時代為我國文藝繁榮發(fā)展提供了前所未有的廣闊舞臺。推動社會主義文藝繁榮發(fā)展、建設(shè)社會主義文化強國，廣大文藝工作者義不容辭、重任在肩、大有作為。”近幾年來，我國在文藝文化方面的宣傳工作取得了顯著的成效。例如2020 年中國文聯(lián)文藝志愿服務(wù)活動在多地啟動，旨在通過文藝志愿服務(wù)與新時代文明實踐中心深度融合，豐富基層群眾精神文化生活，推動社會文明進步，滿足新時代新征程文聯(lián)工作創(chuàng)新發(fā)展的客觀需要，建設(shè)文化強國，提升國民的文化自信。再比如2021 年，在建黨100 周年的文藝晚會中，由中央宣傳部、文化和旅游部、國家廣播電視總局、中央廣播電視總臺、中央軍委政治工作部、北京市主辦的文藝演出《偉大征程》盛世開幕，該演出以大型情景史詩的形式呈現(xiàn)，運用舞蹈、情景、戲劇、視頻等方式，全面歌頌黨的十八大以來的光明前景。其中涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的聲樂作品，如湖南民歌《秋收起義歌》、鄂豫皖革命民歌《八月桂花遍地開》、歌曲《英雄贊歌》等等，在原有作品的基礎(chǔ)上進行了新的創(chuàng)作，給人以振奮人心的感覺。

四、結(jié)語

無論從專業(yè)角度還是業(yè)余角度，民族聲樂的傳承面都與社會生活的方方面面不可分割，在高校教學(xué)中的針對性訓(xùn)練和在社會實踐中的表演能力的提升，都表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的社會性。在新文科的背景下，讓藝術(shù)學(xué)理論指導(dǎo)我國民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展，不僅有助于提升藝術(shù)學(xué)理論科研、創(chuàng)作水平，拓展高水平學(xué)術(shù)平臺，[4]更加能夠推動我國在弘揚聲樂藝術(shù)方面的凝聚力和向心力。

在新的歷史征程中，作為一名民族聲樂的從業(yè)者和教育者，一方面更要深深的了解自身所肩負的責(zé)任，讓我國民族聲樂的發(fā)展道路更加寬廣與平坦，另一方面應(yīng)該進一步深入了解新文科背景下藝術(shù)學(xué)理論的發(fā)展現(xiàn)狀，將藝術(shù)學(xué)理論更好的融入日常的教學(xué)與實踐工作中，讓我國民族聲樂在新時代的引領(lǐng)下走向更好的未來。