寓濃郁于古淡中——董其昌《秋興八景圖冊》設色研究

徐一卜/上海大學上海美術學院

1 董其昌設色山水畫的藝術特征

董其昌在山水畫學習過程中師法董源、巨然、黃公望和倪瓚，但又不局限于古人的藝術風格和書畫理論，而是在臨摹前人的基礎上不斷進行著藝術的創新，其開創的設色山水在用筆和設色方面完全不同于古人之法，是一種以色代墨，直接用色彩進行皴擦點染的藝術手法。縱觀董其昌一生創作的設色山水畫作品，大抵可以分為三類：一類是淺絳山水，此法學習對象主要是黃公望，特征是平淡天真；二類是沒骨山水，受楊昇和張僧繇的影響很大，特征是重彩設色；三類是以色代墨，為董氏獨創，畫面色彩濃郁，整體和諧雅致，董其昌的這三種畫法對后世畫家的山水畫創作都有重要的參考意義。

從色彩的角度來分析董氏的設色山水畫，雖然主要是以青綠設色繪制，卻并不僅限于石青和石綠這兩種顏料，而且從技法的角度來說，董其昌的用筆和用墨也與傳統意義上的青綠山水迥然不同，散發著創新意念的光芒。王連起先生談到：“《秋興八景》圖冊、《晝錦堂記》等都極盡用色之能事，而筆色調和，完全區別于以往青綠山水的工筆畫法而見逸趣，這是他對山水畫法的一個貢獻[1]?！笨梢姸洳陨乃囆g嘗試是具有里程碑意義的，這種在色彩上的探索寓濃郁于古淡之中，極盡設色之能事。

2 《秋興八景圖冊》的用墨方法與設色特點

董其昌在66歲之時創作了《秋興八景圖冊》（圖1），此冊共八開。作畫之時正值他人生創作的高峰期，但社會政局卻動蕩不安，影響了他的政治地位，仕途不順的董其昌回到江南，將才情全部付諸詩詞書畫之中。《秋興八景圖冊》作為董其昌晚年的設色山水代表作，共描繪其行船蘇州至鎮江的八處山水景象，這些因情起興的圖畫每幅都配有題詩，皆為設色。雖然董其昌自題這八景是泛舟所見，但這筆底煙霞實際上仍是董氏胸中丘壑的寫照，畫中或是高山深澗，青松古木；或是溪流平坡，輕舟便楫；亦或是山石疊障，煙靄云霧，雖在一定程度上受到宋元繪畫傳統的影響，但實際上都是董氏融會貫通后開創的自家面目?！肚锱d八景圖冊》是董其昌在設色山水上具有探索精神的作品，筆墨與色彩交相輝映，營造出超然物外之境。

圖1 （明）董其昌 《秋興八景圖冊》 紙本設色 每幅均縱53.8厘米，橫31.7厘米 1620年 現藏于上海博物館

2.1 《秋興八景圖冊》的用墨之道

《秋興八景圖冊》在用墨方面運用了“墨分五色”的藝術理念，世人對“五色”眾說紛紜，有人認為是墨的焦、濃、重、淡、清；亦有人認為是干、濕、黑、濃、淡。清朝畫家華琳則在《南宗抉秘》中論述道：“墨有五色，干、濕、淡、黑、濃，五者缺一不可。五者備則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫尤為奇恣?！盵2]可見墨分五色運用得好會比設色畫更為奇異奪目。《秋興八景圖》中，董氏用墨的枯潤、焦濕、濃淡有著豐富的層次變化。

董其昌在八景創作中，筆法多取自于元代繪畫大師黃公望和倪瓚。八景中均有山石的景象，董氏在勾勒好山石之后略加皴點，層次豐富，樹木遒勁，枝葉分明。山石、樹木的用筆清淡飄逸，干筆濕筆互用，在剛柔、濃淡、干濕的細微變化中發揮自如，墨色中可見董源、黃公望的渾厚蒼潤。董氏在用線條勾勒山水的整體輪廓時，追求墨跡的素淡典雅，賦予全冊蕭散虛和的意蘊。

董其昌喜歡枯筆淡墨皴染巖石，枯淡的筆墨中散發著清潤之氣，巖石也更具肌理效果。山石和枝葉的輪廓線也并非一蹴而就，而是董其昌用復筆細心繪制，雖然筆觸清晰，但是層次感和肌理感讓觀者并不覺得用筆僵硬，而是富有立體感和律動感，這正是董氏所言“下筆便有凹凸之形”，這種藝術手法將其泛舟所見的美景細節化和真實化，使董氏心中的真情實感更好地流露于畫面之中，整冊畫卷給人一種疏曠又飽滿的視覺效果。

2.2 《秋興八景圖冊》的設色特點

董其昌的設色山水精品之作《秋興八景圖冊》，既有江南山水的靈氣，又有文人畫卷的雅致，可謂將以色代墨的設色形式推向新高度和新境界。八冊山水景致是董其昌所見之景與主觀感受的完美結合，董氏將現實之景藝術化、個人化，用自我語言將天地自然擺布經營到他所塑造的色彩語言中，以色寫心，以彩繪境，以色彩肌理再造崇山深壑的詩境畫卷。

董其昌以色階的不同變化來豐富山石結構的層次感和空間感，色法如墨法，他用赭石、石綠、石青進行調和敷色，有時以淡墨滲透其間，運用不同比例的色彩營造出奇異生輝之境。第一開中的近山，山石的設色變化豐富，光感和立體感十足，山石躍然紙上，極耐人尋味。在第二開中，董其昌采用了一水兩岸的構圖方式，繪制了瓜步鎮周圍的長江秋色，畫面近處的松樹巍峨挺拔、蒼勁有力，畫家用朱砂色渲染夾葉樹和皴染苔點，不僅增強了畫面的空間深度感，也提升了秋天的濃郁氛圍。留白處理的水域開闊，對岸山勢先伏后聳，整體色調清新、設色淡雅、氣韻生動，秋意盎然，毫無衰颯之意。

《秋興八景圖冊》吸收了晉唐時期青綠、金碧山水敷色鮮艷的特點，但是摒棄了濃重刻板的藝術面貌，增強了畫面的藝術感染力，也散發著文人典雅的氣息。董其昌用色古樸輕盈，既考慮色彩對比，又能色調統一，協調呼應，不覺俗氣。如八開之三，山體用較為濃重的青綠設色，樹葉用朱砂和赭石設色，表現秋季的紅葉，顏色強烈、鮮明、跳躍。此外，他也用草綠、花青等皴染，輔以淡墨作山野雜草的描寫，設色細膩、豐富，使全圖氣韻秀潤、瀟灑生動。董其昌將書法用筆用于繪畫之中，筆法流暢、多變，筆鋒輕松、犀利，柔中孕剛，自然率真。

在《秋興八景圖》創作的同年三月，董其昌曾臨摹過唐代山水畫家楊昇的沒骨山水。楊昇擅用色彩描摹山形水色，畫風貼近自然本質，設色尤為清新雅致，董其昌主張仿古人之法，自然心領意會，吸取古人之長而融會貫通。董氏之后創作的《秋興八景圖冊》在設色方面，清新自然、疏簡純凈。其中第四開是全冊最精致典雅的一開（圖2），無論是在筆法、賦色還是構圖方面都散發著惠崇秀美雅致的江南小景氣息。這幅畫中并沒有高山，遠山主要施以石青和石綠，與近處的紅樹相互映襯，視野開闊，呈現出了一股秋高氣爽的清新之感。環繞著“綠楊堤”的蘆葦在霧靄中時隱時現，蘆葦用多種顏色交替繪制而成，沒有底墨卻色彩斑斕，使人聯想到秋波中蘆葦恣意搖曳之姿；山石設色明亮，氣韻靈透，給人身臨其境之感；楊柳枝頭點綴著濃墨，濃淡變化之間盡顯山水精神。

圖2 （明）董其昌 《秋興八景圖冊》之四 紙本設色 縱53.8厘米，橫31.7厘米 1620年 現藏于上海博物館

第五開中的景象雖然仍是秋林遠山，風格依舊凸顯，但是相比于其它幾幅，此冊設色沉穩，不如前幾幅的設色明亮。在這冊中，畫家不斷拉開了山水景象與觀者之間的視覺距離，畫面中遠方的灘涂漸漸模糊，樹木山石看起來影影綽綽，縮小的遠景給人一種在不斷延伸的視覺感受，也渲染了涳濛和寂靜的氛圍，讓人感到落寞惆悵。

第六開的畫面疏密有致，設色秀潤，潺潺流水之間，青林長松之下，山間屋舍樹幾許，林中小徑無行人。第七開是董其昌臨米芾之作，他自題云：“吳門友人以米海岳楚山清曉圖見視，因臨此幅?！倍洳R摹米芾的《楚山清曉圖》，遠山如黛，近水如眸，山勢雄峻，煙環霧繞，山頂有一抹赭紅點綴其上，盡顯嫵媚之姿。畫家特意將視點調高，引導觀者將視線由近及遠伸向天空，觀畫猶如在高處俯瞰從山，古木屋舍相映成趣，溪山流泉盡收筆底。第八開，描繪了長江岸邊各具特色的石磯，若干水閣掩映其間。畫面近處一艘客船在江面上正張帆欲去，遠處漁舟數點漸行漸遠，遠山橫亙，淡蕩清空，構圖精巧，設色輕盈。董氏在最后這冊中注明了創作時間是庚申九月重九前一日，其自題云：“是月寫設色小景八幅，可當秋興八首?！笨梢姰嫾覂刃臐夂竦脑姰嬊橐?，這樣的意蘊恰恰也與其所追求的清高恬靜的氣質相吻合。

3 《秋興八景圖》與《燕吳八景圖》的設色對比

萬歷二十四年（1596）四月，董其昌創作的《燕吳八景圖冊》描繪了帝都北京和家鄉松江的八處景致。董其昌早年間的山水畫設色較為濃重，例如其中的《西山雪霽仿張僧繇》一冊（圖3），畫面以白粉為雪，山石用青綠施色，樹木用朱砂設色，紅樹青山形成了強烈的視覺對比。這幅畫作體現了董氏中年時期以紅樹、青山、白云為特征的重色青綠山水，此種設色風格在之后被董其昌的追隨者藍瑛推向了高峰?！段魃侥红\》的設色也十分獨特，董其昌以大面積的赭紅暈染山峰的山尖，這是由晚霞渲染過后的色彩，給人一種夕陽西下的寧靜之美，水閣的屋頂也用了類似山尖的顏色進行了敷染，交相輝映。

圖3 （明）董其昌 《燕吳八景圖冊》之七《西山雪霽仿張僧繇》 絹本設色 縱26.1厘米，橫24.8厘米 1596年 現藏于上海博物館

《秋興八景圖冊》為董其昌晚年的精心之作，距離《燕吳八景圖冊》的創作時間已經過了二十四年，此時的董其昌已歸隱山林、豁達灑脫，這是他回歸自然后以禪入畫的經典之作，以畫修心、以筆寄情的董氏也對設色有了更透徹深刻的理解。該圖冊與《燕吳八景圖冊》創作的季節不同，此番江南秋景使人感受到了秋天的詩情畫意，該冊的藝術風格與《燕吳八景圖冊》對比鮮明，主要差異在于用筆和設色方法，《秋興八景圖冊》的筆墨更為復雜多變，構圖更為協調精致，設色方面，畫家也不再使用之前強烈的色彩對比，而是寓濃艷于平淡之中，淺設色和重設色運用自如，兩者相輔相成，設色更為沉穩，但卻輕盈至極，這與董其昌的經歷和心態息息相關，晚年的董其昌追求畫面中真正的“淡”雅之美，在筆墨與色彩間建立了古樸典雅的藝術風格，因而《秋興八景圖冊》的畫面更為空靈雅秀，寥寥數冊卻營造了氣韻生動、秀潤清逸的境界。

4 董其昌設色方法的影響

董其昌被譽為“明朝第一藝術家”，其融會貫通后開創的設色山水畫風影響深遠，受到影響最深的有“清初四王”，他們信奉董其昌的藝術主張，注重設色，自出機杼，達到了古代山水畫筆墨與設色表現的至高境界，還有像吳歷和惲壽平這樣的正統畫家所創作的青綠山水畫也或多或少地受到了董其昌的影響。由董其昌開創并統領的“松江畫派”更是將董氏畫法貫徹到底，以及“武林畫派”的創始人藍瑛及其畫派傳人也深受影響。再稍晚些，像吳偉、陳洪綬、吳昌碩等都受到董其昌設色山水畫的影響。這些畫家擅長山水畫創作，畫面中亦能直接或間接地找到董其昌藝術風格的影子。

惲壽平曾云：“青綠重色，為濃厚易，為淺淡難。為淺淡易，淺淡而愈見濃厚為尤難。惟趙吳興洗脫宋人之刻畫，運以虛和，出之妍雅，濃纖得中，靈氣洞目，所謂絢爛之極仍歸自然，畫法之一變也?！盵3]由此可知，“南宗”正統畫派推崇的并非設色濃厚，而是淺淡，最高境界則是于淺淡中見濃厚。董其昌的設色作品追求自然淡遠、秀潤妍雅，其身處紅塵，受禪宗美學的影響，渴望悠游山林。清初書畫鑒藏家安岐對董其昌山水畫的設色方法評價極高：“此法誠謂妙絕千古，若非文敏拈出，必至淹滅無傳。今得以古反新，思翁之力也[4]?！笨芍洳脑O色方法對后世的影響之大。

5 結語

《秋興八景圖冊》整冊都加以設色，色彩搭配協調，氣韻古樸清逸，是董其昌在人生“多事之秋”的重大考驗中交出的一份令人滿意的答卷，寄托了畫家超然物外的中心思想。八冊之中涵蓋了董氏豐富的情感，不同比例與明度的色彩表達向我們暗示著此番心路歷程，整體古樸妍雅的設色風格寓濃于淡，營造了超凡脫俗、恬淡虛靜的藝術境界。董氏巧妙融合了黃公望的筆墨之道和設色方法，開創出了異于前人的青綠山水設色風格，形成了一種具有文人畫氣質的設色畫法，此畫法對后世乃至現在都有極為深遠的影響。