傳統年畫元素和色彩與現代平面插畫的融合研究

賀仰澤/內蒙古藝術學院

我國民間年畫歷史久遠，最早的形式是“門神”，并逐步形成了獨特的繪畫特色和繪畫體裁。年畫作為民間美術中較大的一個藝術門類，既是我國藝術發展歷史上的重要組成部分，也是中國老百姓喜聞樂見的藝術形式。在不同的時期、不同地域，傳統年畫所呈現出的藝術形式、美學價值、歷史文化價值、經濟價值等都不一樣。將傳統年畫元素和色彩應用于現代平面插畫設計中，有助于提高設計層次，傳遞不同的思想涵義。

1 傳統年畫元素和色彩的主要特征分析

1.1 冷暖色調自由運用表現時事風俗

民間藝人們對不同的時間、人物、地點和不同場面氣氛，利用年畫這一載體，把優美、動人的場面用畫筆記錄下來，所運用的設色手法隨意性很大，更趨向于自由化，主體色彩多傾向于熱烈的暖色調，即使是冷色調的畫面也多加嫩黃、白色、粉脂等明度較高的顏色，使畫面顯得淳樸大方、鮮艷亮麗，創造出優美的意境[1]。以紅、黃暖色為主的色調表現吉祥喜慶 ，主要表現在兩個方面：一為慶賀重要的節日，表現節日的風俗傳統以及慶祝喜慶活動的方式；二是為了祝福節日吉祥如意，借著節日的喜慶來祈禱生活中多子多福、財源不斷等等[2]。這些年畫作品在色彩的使用上大都以紅、綠、黃等暖色為主要顏色，色調的亮暗適中。繪畫方法則是借鑒中國畫的繪畫技法，色彩飽和度很高，畫面力求色彩和色調的統一但卻對比熱烈，在同種色或同類色中求細微的色彩、色調變化，不顯火爆急躁，直接在白紙上作畫。

1.2 以色彩分明的兩組對比顏色作畫

表現最為明顯突出的就是門神畫、佛像畫，它們是早期比較流行的一種年畫。它們的色彩、色調不像吉慶類年畫豐富，并在同種顏色中尋求變化，而是使用純度較高的多組對比色來作畫，比如說：紅—綠、紫—金、藍—黃。色彩純度較高且在作品的繪畫面積又基本相等，所以對比后便產生出強烈的色彩視覺沖擊力，達到獨特的效果。

1.3 經典描繪胖娃和美人類年畫

這種頗為高調的色彩藝術地展現出我國古人以胖為美、以素顏為美的傳統審美理念。作品中人物胖娃娃和美女的臉、手臂、腿腳等裸露肌膚均描繪得白嫩無瑕，略加粉脂來輕輕地烘托，肌膚稚嫩如玉，形象嬌柔可愛。造線細如游絲，背景空白較多，用色喜加粉脂，在降低色彩純度的同時提高色彩明度。無論是人物、動物、花卉還是蟲草鳥魚都以暖色渲染，都能表現出色彩的淡雅清新，使畫面干凈明快。

2 現代平面插畫色彩主要特征分析

第一種是低飽和低明度，通常體現在“復古”的風格中，如有些地方的顏色因為灰塵的堆積而顯得偏暗，這種舊式物件的感覺，與顏色上的特征，便可以為復古配色所定義。在插畫配色中，適當降低飽和度和明度，增加物品歷經歲月之后，顏色逐漸掉落的感覺。除了調整顏色之外，在插畫上疊加斑駁質感也是常見的“做舊”方法，這種質感可以模擬出畫紙磨損的效果，給畫面增添幾分可信度，給人以“柔”的感官享受。第二種是高飽和高明度。高飽和度與高明度的搭配，帶來的沖擊力是非常強的，同時如果控制不好顏色的對比與范圍，則會形成大面積的災難。在搭配時，用大面積的暖色調，搭配小面積的冷色調，反之亦然，這樣既中和了一種色調帶來的乏味，同時也會讓畫面更加跳脫、有趣。第三種是低飽和高明度。粉藍、粉橘、粉紫是馬卡龍的主色調，這樣的顏色溫柔且無攻擊性，非常適合用在兒童插畫的繪制之中。第四種是高飽和低明度。常見的風景插畫的配色，利用高飽和與低明度的搭配，會營造出靜謐祥和的氣氛，同時也會讓畫面增添故事感。

3 傳統年畫元素和色彩對現代平面插畫的影響

3.1 對色彩感知的影響

在平面插畫設計中，色彩是十分重要的一個元素，創作者在設計時都會靈活應用色彩，賦予其變化，給人以不同的視覺效果。同時，傳統年畫元素和色彩本身就具備了一定的文化底蘊，將其合理地應用到平面插畫中，能夠賦予其獨特的歷史氣息，增強觀眾對色彩的感知。創作者用不同的設計理念去傳承歷史，創新傳統年畫元素、色彩的運用形式，不僅能夠激發廣大民眾的探索欲望，促使其追尋傳統年畫元素和色彩，還能夠進一步提高人們對傳統年畫的認識，增強他們對傳統年畫作品的認同感，在潛移默化中提高他們的民族自豪感，使得我國優秀的傳統文化更好地走出國門、走向世界[3]。

3.2 對審美風尚的影響

創作者在進行插畫設計時，將傳統年畫元素和色彩應用于其中，能夠進一步提高其藝術層次，給人帶去高級的感受。同時，插畫設計的作品知名度會得到提升，其審美情緒也會受到積極的影響。我國傳統年畫在國際上的影響力本來就很大，若能將其融入到插畫設計中，不僅僅實現了文化的傳承，還能打造獨特的品牌，擴大其影響力，讓人們的審美鑒賞水平得到優化。

4 現代平面插畫設計在色彩運用方面存在的問題

4.1 創作者對色彩內涵認知程度不足

當前，已經有大量的平面插畫作品中運用了豐富多樣的色彩，旨在增強作品的吸引力，給人帶去強烈的視覺沖擊力。同時，部分創作者也在一些作品中融入了相應的傳統文化元素，旨在賦予作品更加深刻的文化底蘊和歷史氣息。不同的平面插畫作品，都吸引著一批觀眾，他們對于插畫的文化內涵深深著迷。但是，受多方面因素的影響，在這個快節奏的生活中，很多創作者對于色彩內涵的認識并不充足。他們過分注重顏色的鮮艷，擅長采用強烈的色彩對比設計、制作作品，內容過于商業化，不夠簡潔，不夠有內涵，最終設計出來的作品空洞，缺乏靈魂。當人們看多了這類作品后，大家的審美就會疲勞，藝術鑒賞能力下降。與此同時，部分創作者只是了解到傳統年畫元素和色彩一部分的內涵，其本身的文化底蘊不足，綜合素養不高，所以在設計插畫作品時過度追求視覺上的刺激，走“網紅”設計風格，色彩混淆，缺乏主體。平面插畫作品沒有特點，和其他作品大同小異，讓人記憶不深刻[4]。

4.2 現代平面插畫設計作品缺乏民族特色

平面插畫最早是從國外傳入的，一開始，我國的平面插畫受到外國插畫的影響，所以很多創作者都模仿西方的設計理念和方式，這就造成了當時的插畫沒有目標和核心，發展方向不明確，插畫內容缺乏特色。同時，國內有很多設計者也是從國外的學校畢業，他們會運用統一的設計模板，創新程度不足。再加上中國人本身對于西方文化的了解不透徹，中西方群眾的藝術審美也存在較大區別，這就造成最終設計出來的插畫缺乏一定的文化支撐，無法獲得國內民眾的認可與肯定，更加達不到心靈上的共鳴。雖然西方的設計理念和方式較為先進、成熟，整體來看也比較時尚，但是設計的最大特點就是創新，如果一味地復制他人的設計模式，就缺乏了獨特的東方靈魂。

5 傳統年畫元素色彩和現代平面插畫設計的融合應用策略

5.1 挖掘元素色彩含義，注重民族情感表達

在平面插畫設計過程中，創作者應明確插畫的主題和內涵，不僅要讓插畫給觀眾帶去視覺層面的享受，還應思考如何傳遞情感，如何增加觀眾的印象。通過傳統年畫元素和色彩的表達，承載一定的民族情感，從而能夠讓欣賞到該插畫作品的觀眾能或多或少地感到其中的獨特之處，能為優秀傳統文化所嘆服，從而自覺成為傳統文化的傳承者，不斷激發他們的民族自信心。創作者首先需要挖掘傳統年畫元素和色彩中蘊含的不同含義，如紅色代表熱烈、喜慶，綠色代表生命、生機等[5]。而后，從觀眾的視角出發，確保設計出來的插畫簡潔大方，觀眾能夠準確地找到重點，并適當地理解插畫中的情感，和插畫實現精神上的碰撞與交流。當觀眾的解讀達到一定層次后，他們就會慢慢地理解色彩中的深刻寓意，從而提高對插畫的認可度。

例如，80年代遼寧美術出版社出品了12輯西游題材的條屏年畫，作者辛寬良的線條靈動婉轉，畫面整體背景都是淡藍色，與中央大金大紅的熱鬧色做了調和（圖1），將傳統年畫元素色彩和我國神話故事相結合，不僅給人以視覺沖擊，還提供了豐富多彩的審美趣味。

圖1 《大鬧天宮》

5.2 遵循簡潔設計原則，營造獨特美學意境

平面插畫作品并不是越花里胡哨越好，現代化的插畫作品推崇極簡主義，用簡單的線條、色彩精準地表達主題，這也十分符合我國民眾的審美習慣。創作者應始終遵循簡潔設計的原則，并在應用傳統年畫元素和色彩的過程中，不要胡亂堆砌顏色，而是要找準重點，凸顯美術色彩元素，避免其他元素分散觀眾的注意力，達到不同元素之間相輔相成的目的。在簡潔的平面插畫作品中，觀眾的想象得到激發，不僅增強了作品的耐看度，還能讓觀眾從不同的元素搭配中感悟到更深層次的內涵，最大程度地發揮了色彩的運用優勢。

平面插畫作品并不是單一地將某個事物主題呈現出來即可，而是要盡可能地提高其視覺傳達效果，使得整個插畫作品更加具有沖擊力、影響力，給人以獨特的感受，發散人們的思維。從傳統年畫元素和色彩的角度著手，一般情況下，紅、黃、黑等色彩的應用率非常高，對于部分人們而言，他們已經知曉了這些色彩背后代表的意思，所以在觀看插畫作品時，也能在短時間內把握其核心要義。創作者在應用傳統年畫元素和色彩時，可以盡可能地選擇華麗絢爛的色彩，這樣不僅能吸引人們眼球，還能營造出獨特的美學意境，使得插畫的藝術水平得到提升，表達主題更加豐富。同時，創作者還需要重點關注插畫的選材，選擇相契合的材料，能提高不同元素之間的匹配度，給人以完美的感受，也強化了插畫的獨特性。

2017年，倪傳婧的新年插畫霸屏蘋果官網，一改蘋果以往高冷的風格，喜迎中國年。倪傳婧表示作品吸收了傳統木版年畫的色彩表現方式，在構圖和配色上特別強調歡慶的氣氛，散發出東方氣息，喻示著新一年好運連連（圖2）。

圖2 《吉星高照》

5.3 深挖色彩裝飾作用，合理配置色彩比例

在平面插畫中除了色彩的運用，文字和圖形也是十分關鍵的構成元素。創作者應關注彼此之間的契合問題，關注風格與主題，思考如何才能更好地凸顯核心內容。深度挖掘色彩的裝飾作用，確保元素的融合不會出現相反的效果。如果呈現的插畫效果得不到觀眾的認可，不僅會產生不好的影響，甚至還會影響到傳統文化的傳播。因此，創作者必須要注重理性和感性的結合，針對不同的內容主題進行合理的裝飾，突破傳統設計中的條條框框，勇于創新。就我國傳統年畫元素和色彩而言，其大部分都具有鮮亮、高純度的特點，如果將其用作裝飾，能夠為觀眾營造出不同的意境，增加平面插畫作品的辨識度，讓不同的群體在觀看之后獲得不一樣的感受。值得注意的是，創作者在應用裝飾色彩時，并不能讓其占據主體位置，否則磨滅了重點，而是要從整體上配合文字、圖形，合理調整色彩的明暗度，注意冷暖色調的搭配比例[6]。

在合理配置色彩比例方面，首先，創作者應了解傳統年畫元素和色彩的范圍，并進行合理的配置，結合不同插畫的藝術格調，定位其風格，把握好畫面布局，合理規劃，并思考如何應用色彩凸顯設計風格。通過對色彩的合理應用，將插畫的主題凸顯出來，并以此增強作品的藝術感染力。在實際設計的過程中，創作者可以不同的選擇和更新，持續的完善、調整作品，把握不同色彩的運用規律，并積極搜索相關資料，提取關鍵信息，更新自己的知識庫，實現融合與創新。其次，創作者還應發揮色彩的烘托作用，對原本的平面插畫深度解讀。例如，在設計食品宣傳海報插畫時，擅長應用紅色、橙色等去烘托食物的賣相，增加觀眾的食欲，體現出食物的色香味，讓人看到就忍不住想購買食用。避免使用藍色，否則會降低觀眾購買欲望，增加不適感。又如，在設計開業慶典廣告插畫時，可以用強烈的色彩對比，擴大廣告面積，給人以視覺震撼。最后，創作者還需要進一步把握觀眾的心理感知，明確不同的色彩能夠調動觀眾的情感情緒。所以在實際的插畫設計中可以借助信息技術，了解不同群體的審美需求，把握他們的喜好，綜合各方面影響因素，調整色彩范圍、比例，如此能進一步提高平面插畫作品在大眾中的認可度。

6 結語

傳統年畫元素和色彩反映了我國傳統的文化，體現了不同的審美態度，借助豐富的表現形式，向人們傳遞不同的內涵價值。在平面插畫中應用傳統年畫元素和色彩，不僅能增強插畫的表現力、感染力，還能賦予其更加深層次的含義。設計人員應著重理解不同色彩代表的意義，并將傳統年畫元素、色彩和平面插畫設計有機融合，在創作中不斷探索創新，以此提高平面插畫的視覺表達效果，給人們以震撼。