中外傳統節日在動畫作品中的應用探究

陳昕語

【摘要】 隨著我國越發重視文化自信，中國傳統文化成為當今在動畫作品之中運用較為普遍的元素之一。各國的傳統節日不僅可以使本國觀眾產生國家認同感，增強民族自信、文化自信，還能夠向國外展示本土文化，達到文化傳播的目的。本文將通過中外相關動畫作品的實例來分析傳統節日在動畫作品中運用的方式、特點以及產生的效果等，并探究傳統節日的視覺符號如何能在動畫作品中得到合理的運用，期望能對今后的動畫創作起到一定作用。

【關鍵詞】傳統節日；動畫作品；文化傳播；視覺符號；國家認同

【中圖分類號】J954 ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）04-0084-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.04.026

傳統節日是一個國家文化的重要組成部分，是其國家公民年復一年都會經歷的特殊日子。2021年5月31日，在十九屆中央政治局第三十次集體學習時的講話中，習近平總書記提道：“要更好推動中華文化走出去，以文載道、以文傳聲、以文化人，向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的優秀文化。要注重把握好基調，既開放自信也謙遜謙和，努力塑造可信、可愛、可敬的中國形象。”過好傳統節日能夠培養公民對國家的認同與歸屬感，使得國家凝聚力提升。同時，是中華兒女向外國彰顯民族文化魅力的一張名片。每個傳統節日都有其特色，這些特色在動畫作品之中以清晰的視覺符號出現，并且，展現出一國之禮儀、內涵及風度。如何應用對應的視覺符號讓節日感更濃厚；如何使得傳統節日融入劇情；如何讓傳統節日成為劇情的推動器等問題都是值得深入研究探討的。國內外有很多值得研究的案例，究其根本是需要掌握傳統節日本身的內涵，并擁有一顆發揚國家文化的心。

一、傳統節日元素的運用助推國家認同與文化傳播

習近平總書記強調：“時代為我國文藝繁榮發展提供了前所未有的廣闊舞臺。推動社會主義文藝繁榮發展、建設社會主義文化強國，廣大文藝工作者義不容辭、重任在肩、大有作為。”以中國視角來看，從“五個認同”到“四個自信”，都在強調傳統文化的重要地位，而中國傳統節日作為中國傳統文化的重要組成部分，其一定與其他傳統文化具有部分相同的效果，所以處在這個時代的每一個人，都有義務挖掘傳統節日的文化價值，從而更好地繼承和發展中華傳統文化。其興盛不但能夠提升民族自信心，更是推動國家經濟文化發展的重要保證。[1]

“在傳播媒介日益豐富的信息時代，動畫是最大限度集中眾多藝術的特性而構成一種非常特別的藝術樣式，是新媒體時代最具發展潛力的信息載體，本身應有肩負起藝術傳播、文化傳承的責任，這也是動畫立足藝術領域中得以發展的意義。”[2]當下，中國動畫人已經在對中國傳統文化進行研究與創作，國產動畫中涌現了許多以中國神話為題材或對古代人物進行提取和重新改編的作品，人們可以在這些動畫作品中感受到中國歷史文化的傳承與發展，了解更多的神話故事，認識更多的中國人物。值得思考的是，現在多數動畫作品創作時選擇的是家喻戶曉的神話故事或者人物，但是除了專業學者，真正詳細并且深入了解這些故事和人物的觀眾較為少見，所以更多的觀眾是把這些動畫作品當作新的故事來看。例如，多數人在最初對于姜子牙的認知僅僅停留在“姜太公釣魚，愿者上鉤”上，其與動畫電影中的姜子牙并沒有多少情感聯結；觀眾會知曉更多《白蛇：緣起》與《白蛇2：青蛇劫起》中最基礎的“白蛇傳”故事，但在日常生活中少有提及，似乎有許仙與法海的就是白蛇傳了；《新神榜：楊戩》更是將賽博元素與中國元素融合，把沉香救母的故事換了一個環境講述。這些動畫電影各有新的嘗試與突破，但其中情感往往不及《雄獅少年》中的生活苦樂，并且這部影片讓“舞獅”這一民間藝術走向現代大眾舞臺，其中更多的寓意在于喚起中國人對民間藝術的重視與生活的熱愛。

一個國家的傳統節日往往是最重要的傳統文化之一，它不僅與人們的生活息息相關，其追溯源頭又是一個又一個古老的民間故事或是神話故事，并且各個節日習俗也囊括了各類其他傳統文化。傳統節日儀式對文化性國家認同有建構作用，“傳統節日既是記載歷史、傳承文化，也承載著國人的共同記憶與情感歸屬，除了深化中國人對中華優秀傳統文化的認同，更能夠滿足對國家的歸屬與眷戀之情。”[3]這是承載于記憶與情感上的傳統文化，也是與其他傳統文化稍有不同的地方，理應更能產生國家認同并且做到有效的文化傳播，然而，中國傳統節日卻在國產動畫作品之中的應用并不突出。

《尋夢環游記》是典型的以墨西哥“亡靈節”這一傳統節日為靈感，并且貫穿全片的傳統節日題材動畫電影。其獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，廣受各國觀眾喜愛。這部影片成功達成了文化傳播的目的，讓外國觀眾認識了墨西哥“亡靈節”，并且深刻感受到這個節日所承載的記憶與情感。此外，《極地特快》《圣誕夜驚魂》是以西方傳統節日為主題創作的作品，二者風格與形式完全不同，卻都成功地給觀眾展現了節日特色與其中豐富的情感寄托。甚至，《圣誕夜驚魂》這部動畫電影結合了萬圣節與圣誕節兩個節日，給觀眾帶來了強烈的沖擊。

除了這些以節日為主題的動畫作品外，很多動畫作品會在劇情中穿插節日。以日本動畫劇為例，在《櫻桃小丸子》與《哆啦A夢》中，有藏在劇情里的“打西瓜節”“撒豆節”，也有現實生活以及校園片中經常出現的“夏日祭”。這類動畫作品對于傳統節日元素的應用得心應手，將節日生活化并融入劇情，能在不經意間使本國人產生國家認同，值得學習。但要以劇集動畫的方式達到讓中國文化走出去的目的，還需像日本動漫一樣以數量堆積達到深入人心的效果，這將是一場“持久戰”。

二、傳統節日的視覺符號的應用

國內外的一些傳統節日，雖然起源不同，卻有意義相似的情況。例如，感恩節與春節、中秋都有闔家團圓的習俗。但是，人們仍然能分辨出這些節日的不同，這是與視覺符號的應用息息相關的。但視覺符號的運用不僅僅是符號的堆積使用，如果要讓作品能真正的傳達出某個節日的內涵，需要我們將這些視覺符號與情感緊密結合，讓視覺符號不僅代表著一個節日，還能承載作者想表達的情感。

（一）外國動畫作品中的應用特點

外國有許多以節日為主體的動畫影片，亡靈節《尋夢環游記》，圣誕節有《極地特快》《冰河世紀：猛犸象的圣誕節》《雪人與雪犬》《查理布朗的圣誕節》《米奇的圣誕頌歌》等，而迪士尼、花生漫畫等更是以米奇、小熊維尼、史努比等經典IP創作了萬圣節、感恩節、復活節等節日為題的動畫影片。充滿節日氣息的場景加上深入人心的故事，讓外國這些傳統節日得到了極有效果的文化傳播。

同時，以劇集動畫為主的日本，在影片中穿插著日本的傳統節日、特色活動和西方的圣誕節等節日，將節日放置于表面又隱藏在情感下，同樣具有較好的文化傳播效果。

1.以節日為主體的動畫影片

《圣誕夜驚魂》是一部歌舞偶動畫電影。這部故事結構簡單清晰的動畫作品比《尋夢環游記》更能直觀地學習到如何合理運用傳統節日的視覺符號，且讓故事充滿沖突與趣味。

萬圣節與“哥特式”，類比到中國可以約等于中國傳統節日與中國風（不同時期不同風格）。萬圣節的視覺符號有“鬼怪”“南瓜”等，而整部《圣誕夜驚魂》的影片中，大部分時間出現的角色包括主角都是“鬼怪”，這使得這一視覺符號成為萬圣節本身。同時，在英國的維多利亞時期，以Edqar Allan Poe等一批作家所創作的恐怖小說被形容為“哥特”風格[4]，所以，“哥特”與恐怖也聯系起來。在此基礎上，《圣誕夜驚魂》中“哥特式”風格的運用，奠定了整部影片的基調。萬圣節小鎮的所有元素都是統一和諧的，在色調燈光上，整個萬圣節小鎮以灰暗為主，奇異的紅綠燈光為輔。在哥特式的場景建筑上，普遍尖銳高聳、獨立且歪扭。蜷曲的山坡伴隨著煙霧繚繞的枯樹森林，將荒誕與荒涼體現到極致。四處可見的十字架與尖而歪曲的柵欄和怪物噴泉吐出的是綠色的水也烘托出了恐怖氣氛。

使用足夠的視覺符號表明節日，只能成為一個充滿節日特色的布景。而要真正使之成為一個故事，需要其中蘊含豐富的情感歸屬與共同記憶。“哥特式”的角色充滿了怪誕又不失浪漫，看起來與現實世界相差甚遠，實際上處處與現實生活相通。主角杰克對年復一年同樣的萬圣節感到厭倦，在沉迷驚嚇的其他人中顯得孤獨憂郁；一直在想辦法逃離博士的女主，同時憂心于杰克；精心準備的圣誕節卻遭受抵制與攻擊。影片以怪誕的方式告訴觀眾，人是矛盾且純粹的，并且，過程有時比結果重要，夢想不一定要實現但要去嘗試，最后收獲最適合自己的就是成功。

2.穿插在劇情中的傳統節日

以日本的劇集動畫為例，其中校園題材或現實都市題材為主的動畫片里經常會出現“夏日祭”這一日本傳統節日。

夏日祭的視覺符號主要為“煙花”與“和服浴衣”，其他元素為“熱鬧”“小攤”“廟會”“燈籠”。這些符號在大部分日本動畫之中的運用十分固定，與中國春節等節日的視覺符號在動畫作品上的運用方式十分相似，直白地說，就是符號的固定堆砌。在普遍至少12集的劇集動畫之中，往往只占一集甚至更少分量的節日，視覺符號的固定堆砌確實是體現節日中簡單實用的方式之一。因為，一般劇集中出現的節日，僅僅是為了推動劇情發展，營造與日常不同的節日氣氛，讓觀眾認為這一天與日常一定不同。愛情題材的動畫片中，主角們會在夏日祭時產生新的回憶，使得感情升溫或是破裂的變化。這時，這個節日就成為一個不同于日常的背景，一個讓主角發生新故事的開關。

視覺符號的固定堆砌，不代表主角行為的固定。在夏日祭中，如果主角們只是一起出行逛街、看煙花大會，那么這場夏日祭在眾多動畫片中就失去了特殊意義，結果與主角日常出門看了一場電影沒有實質性的區別。所以，日本動畫往往會在夏日祭中解鎖人物的新技能、加強表現角色的性格等，從而突出角色的重要性。這也揭示了傳統節日在一般劇集動畫之中，起到的是服務角色、服務劇情的作用。

（二）中國傳統節日應用案例分析

1.群像展現過年場景——《中國唱詩班之元日》

《中國唱詩班之元日》是一部以王安石詩詞《元日》為素材創作的5分鐘國產動畫短片，展示了春節時的景象。影片開門見山地直接運用了“爆竹”這一典型的春節的視覺符號，“紅燈籠”“對聯”等春節的其他視覺符號也一一出現。春節的視覺符號是極為固定的，但這部動畫作品不僅是簡單展示這些視覺符號，還注重視覺符號與情感、記憶的連接。《中國唱詩班之元日》的鏡頭在第一個畫面爆竹引爆引入后，選擇了跟隨這幾個放爆竹的孩子。孩子天真爛漫、活潑愛玩的舉動能夠把部分觀眾拉入童年過年的回憶之中，并且這些行為都與過年息息相關，毫不突兀多余。由于這部作品是偏教育意義的詩歌創作片，所以穿插了明代一些名家相聚的場景，這是另一種過年的畫面，且蘊含著中華的傳統美德。接著，又跟隨孩子的步伐，展現了春節時大街小巷的模樣。“糖畫”“冰糖葫蘆”等一些非春節典型的視覺符號逐一出現，這些不能代表春節的眾多元素融在一起，不僅沒有瓦解春節主體，反而產生了“其樂融融”“熱鬧”的春節氣氛。與民間百姓過年的氣氛相比，影片中文人墨客、書畫大家的過年情景表面上并不熱鬧，但學生在春節出行拜訪老師，其中的情感絲毫不遜于民間百姓過年團圓的。最后，再轉回街上人來人往、觀看煙花和表演的場景，做到了對比有度、首尾呼應。

這部國產動畫短片主要通過兩個視角展現表面熱鬧、表面冷清兩種形式完全不同，但其中情感一樣豐富的過年場景。其牢牢抓住了情感與記憶兩點，并與視覺符號相對應，將中國春節的記憶點與情感點都較為完整地展現出來。成功地喚起了中國人對中華優秀傳統文化的認同，但這部動畫短片更傾向于對中國孩子的教育宣傳，在市場上、國際上沒有進行很好的宣傳，失去了一次宣傳中華文化的機會。

2.節日擬人劇集動畫—— 《歷師》

國產劇集動畫片《歷師》改編自石頭羊創作的網絡小說《黃歷師》，通過乾坤歷，將傳統節日化作歷神鏟除邪祟的故事。這部動畫片將傳統節日擬人化，符合現代青少年的愛好，并在對應的歷神出場時，簡單科普其傳統節日的來歷與習俗。同時，其中設定也能引起人們的注意，有一定的警醒效果：受人祭祀、慶祝的傳統節日所對應的歷神更強大，如除夕元宵，而被人們遺忘的則神力衰弱，幾近消失。

以花朝與寒食為例，花朝節現在少數地區才會有節日活動，而寒食節更是幾乎與清明節合并，被清明節取代。在《歷神》動畫中，他們羸弱無力，但在危險時刻不忘自己使命，勇敢面對邪祟，哪怕耗盡神力也要保護歷師、保護人們。讓人難以想象他們若是仍受人喜愛，祭祀慶祝，是不是能和除夕一樣強大。這部動畫片直觀地傳達了很多傳統節日正如傳統手藝等事物一起消失在人們眼中，人們應該深入了解屬于中國的傳統文化，體會其內涵與精神。

《歷師》中也有不錯的故事。在第五集花朝將近，一位盲女與導盲犬的故事十分感人。他們約定在山楂樹開花時，一起在樹下賞花，一位盲女和一只年老的導盲犬約定賞花，看似有些荒誕，實則能感受到他們之間深厚的情誼。甚至在以往是人類被邪祟上身的情況下，這一集中是導盲犬因為年老無力保護主人，心中執念過深，導致邪祟上身。無不將“動物”上升至“真正的人”，將一人一犬的情感體現得淋漓盡致，同時，山楂花的花語是守護。這一則穿插在主線劇情中的小故事，看似與花朝節無關，但約定的山楂樹開花的時候正是花朝節左右，賞花也確實是花朝節的習俗。正是發生在花朝前的一個感人的小故事，同時“只知花開日，不知花朝節”，反而引起人們的深思，讓觀眾向往起這“百花生日”的花朝節。

與節日擬人化異曲同工的是代表人物，正如外國圣誕節的圣誕老人、復活節的兔子、萬圣節的南瓜大王，雖然一部動畫作品將節日擬人化并不能起到代表作用，但是同樣可以學習打磨，做成不錯的故事。尤其是發生在節日期間的那些滿是情感的日常故事，不用拯救世界就能打動人心，使得傳統節日更加貼近生活而立體飽滿。

三、對中國傳統節日在國產動畫中應用的建議

通過上述分析，創作以節日為主體的動畫電影是有必要的，但同時，這類動畫電影面臨著的困難與壓力更大。不同于翻新創作神話故事與古代人物，傳統節日與人們的生活息息相關，選擇從節日起源的角度或是貼近生活的角度來創作都是可行的。若選擇節日起源的角度，不免會與翻新創作神話故事與古代人物有著共同的問題去解決，一個幾乎全新故事，能否引起觀眾共鳴，這對于劇本結構的要求格外之高。而選擇貼近生活的角度，則需要考慮如何呈現情感，找到獨到的角度去打磨劇情，避免俗套。

同時，應避免過度商業化而失去了傳統節日的內涵。早在1965年創作的《查理·布朗的圣誕節》中，就追問了商業社會下圣誕節的意義。影片25分鐘表現了查理·布朗在商業化的圣誕節下尋求真正的圣誕節的故事，表明現代生活對傳統節日的改變，已經出離了圣誕節本身，融入當代之思。影片中的那顆搖搖欲墜且葉子稀疏的小樹，象征著在商業社會下的傳統節日的內涵，是被人嫌棄遺忘在商業化美景之下，還是重被重視，精心裝飾，是現代人正面對的問題。

在劇情中穿插節日的作品有很多，其中春節、中秋節為多數，使用“團圓”這一符號推動劇情。以團聚的節日為由，多數會出現這三種情況：讓角色們齊聚一堂、角色沒有團圓體現悲慘型角色的孤獨、為了轉換場景開啟新地圖與劇情。有時，過于機械化的展現傳統節日，使得春節與中秋節仿佛失去了名字，區分的方式為是有“對聯”還是“月餅”，缺少了獨特的情感聯結，讓觀眾難以感受到節日所真正蘊含的感情，甚至連本國人都很難產生情感認同，對這些節日在劇情中的到來沒有期盼。

正如現在真實世界所說的，“缺少年味”“過節只為吃與放假”，動畫中的傳統節日也變得枯燥無趣。在日本動畫的劇集中，也經常出現傳統節日“夏日祭”，包括校園片中出現的特色教育環節“修學旅行”和普通的運動會，不同影片里運用的視覺符號也都極其相似，但觀眾會期待著在這些特殊時間點上，主角們的感情會不會有所突破，會不會發生什么有意思的故事。可見，傳統節日在動畫作品中要做到合理的應用，哪怕是以背景的形式存在，也并不是簡單的視覺符號的堆積，而需要將符號與情感聯系起來，融入劇情、融入生活。

“國外優秀作品中好的創作理念和制作手法給予關注和借鑒，但這種借鑒和學習并不等于模仿，不能失去我們民族文化的立足點，尤其對于節日民俗這樣典型的傳統文化題材，更要注意對其豐富的文化內涵的表達，同時也要注意避免刻板教條的灌輸模式。”[5]正如人們理解“團圓”，一定要做到一家人坐在餐桌前嗎？其實不然。“團圓”承載的是想要相見的情感，而不僅僅是待在一起的畫面，并且春節與中秋其深層次的內涵并不相同，想要相見的出發點也各有不同，所以，人們在動畫作品中運用中國傳統節日時，不能盲目學習國外的相關動畫，應該去深刻地學習研究中國傳統節日背后蘊含著更多的情感底蘊和文化力量，挖掘節日深層的內涵與意蘊，讓故事情感與傳統節日互嵌。

四、結語

在整個呼吁傳統回歸的精神自救的同時，中國也正需要將中國的優良文化展現給世界，讓世界真正了解中國，讓世界領會中國的內涵。動畫作為現代快捷直觀且受青少年喜愛的傳播方式，迫切需要動畫人對傳統節日的思考和再現，積極加入弘揚中國文化的任務中，創作以中國傳統文化為主題的作品時，更需要面面俱到，將故事情感與傳統節日完美結合，從而把一個好的作品呈現給世界，為文化作品增色。中國傳統節日是一個值得打磨創作的題材，同時需要注意的是作品中傳播的一定是蘊含其中的情感內涵，而不是表面的華麗堆砌。講好中國故事，才能推動中國文化更好地走向世界。

參考文獻：

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