國風動畫新創作，傳承傳統藝術之美

郭楚妤　王顥靜　馮卓文

關鍵詞：中國動畫；傳統文化；融合；傳播；新媒體

? 一、研究背景

? （一）中國動畫發展歷史

中國動畫的發展歷史是一個從傳統走向創新的過程。第一部動畫片是《舒振東華文打字機》（1922），由中國動畫“開山鼻祖”萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）攝制。從1926年的《大鬧畫室》到1942年的《鐵扇公主》，這一時期的動畫普遍具有時代特性的抗爭精神[1]。隨著新中國成立，政治經濟百廢待興，國家鼓勵文化發展，動畫也具備了一定的政治色彩，且蘇聯動畫政策影響，尚未形成中國風格體系。直到1956年動畫片《驕傲的將軍》創作才打破了中國動畫單一模仿的時代[2]。

隨著1957年上海美術電影制片廠的成立，中國動畫迎來“黃金時代”。在1957到1978年間，大量的優秀動畫作品涌現，如《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《大鬧天空》（1962）、《哪吒鬧海》（1979）等，且多以短片為主，注重對于民族藝術的運用。動畫中涵蓋了中國水墨畫、皮影戲、剪紙、木偶等中國傳統的藝術體裁，展現了中國傳統藝術特色，也逐漸形成了能與世界“薩格勒布學派”相比肩的“中國動畫學派”。

改革開放后，日美商業動畫進入中國，占據了國內動畫市場的發展空間。市場經濟的轉變促進了民營、合資動畫企業的發展，中國動畫開始向商業動畫轉型，但由于缺乏群眾基礎，商業動畫發展受限[3]，中國動畫進入了低潮期。

直到2015年，田曉鵬的《西游記之大圣歸來》上線，以精湛的三維動畫技術，融合傳統中國元素進行傳統題材的現代化改編收獲好評[4]，中國動畫呈現回暖之勢。《大魚海棠》（2016）、《白蛇：緣起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等影院商業動畫為市場注入活力。

? （二）現狀分析

進入全媒體時代，隨著大眾媒介的發展，動畫的傳播途徑不斷拓寬，受眾群體隨之增多，受眾對于動畫題材的包容性增強，創作者們對于現實生活也有了更加深入的探索。

2022年是中國動畫百年節點，由上海美術電影制片廠（以下簡稱美影廠）和嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）聯合出品，2023初在B站上線的國漫新晉黑馬《中國奇譚》火速“出圈”。B站播放量就超過2.5億，追番人數超555.9萬，B站評分9.9，豆瓣評分8.8。該劇集以“妖”作為主題，講述了8個風格獨特的故事。描述小豬妖“打工”故事的《小妖怪的夏天》、水墨畫風的志怪奇談《鵝鵝鵝》、表達個體成長對于“自我認同”思考的《小林》、講述文化更迭的《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》、獨特剪紙藝術動畫《小滿》、想象未來世界的《玉兔》、表達懷舊主題的《小賣部》和展現飛越時空的愛情《飛鳥與魚》。其中有從傳統故事取材，也有別出新意的原創故事。表現手法多運用中國傳統藝術形式，剪紙藝術、定格動畫拍攝、中國水墨畫風等，內容題材體現了對社會現實文化的觀察和思考，對于“中國動畫學派”的新表達具有重要意義。

本文從動畫作品《中國奇譚》的創作以及傳播兩個方面進行分析，探索《中國奇譚》意欲表達的文化內涵和對于中國動畫創新發展的意義。

? 二、創作的多元化

由8個獨立的動畫短片各自獨立進行敘事，《中國奇譚》由不同導演進行制作。整個短篇集在敘事題材、表現手法、情感內核上呈現多元化。

? （一）敘事題材不同——現代觀念與古代故事框架的相互融合

《中國奇譚》故事敘事題材跨度大，有從神話傳說、民間故事改編而來的作品，也有聚焦當下，具有現實主義風格的作品。圍繞“妖”“奇譚”，呈現出古與今的結合、奇幻與現實的重組，是現代觀念與古代故事框架的相互融合，表達現代社會內涵，順應當下的審美主體的需求。其中，以《西游記》為背景的《小妖怪的夏天》將主角“平民化”，寫小豬妖的“打工人生”，小豬妖被上級責罵、熬夜加班等細節真實反映了職場現狀，引起無數現實“打工人”的共鳴。語言口語化、適度“玩梗”更貼近生活。情節上從現實生活中取材，尤其在小豬妖回家與家人相聚的場景中，和媽媽的日常對話內容使觀眾有“代入感”。

? （二）表現手法不同——現代技術在中式美術風格中的創新應用

美影廠作為中國動畫巔峰時期的主要參與者，擁有著悠久的動畫藝術積淀。《中國奇譚》根植于美影廠對于傳統美術風格的傳承，并不斷汲取“中國動畫學派”的內涵，將獨特的中式美術、民族藝術和民族樂器等與現代制作動畫手法相結合。

體現在《小妖怪的夏天》的山水畫場景、《鵝鵝鵝》里的中國山水畫、用中國空靈山水風表現三維動畫的《林林》、三渲二式的《小賣部》和《飛鳥與魚》以及純手工制作和現代拍攝燈光技術結合的剪紙動畫《小滿》和定格動畫《玉兔》。

第二集《林林》在藝術和技術的融合上表現突出。整體采用三維定格動畫形式，大片的場景描寫使用中國傳統美術水墨畫，拋去“純寫實”的表演化風格，將水墨融于故事之中，表達中國藝術的內斂、沉靜的特點。制作組為了突出中國畫中強調的人與背景之間的關系，對每一幀的畫面人物的光影、輪廓和場景空間的呈現上都基于中國畫風格進行調整，最后表達中國傳統水墨風格的獨特意境。

《小妖怪的夏天》也繼承了中國水墨藝術風格，制作組在整部片的寫實和寫意中做出了多方考量。加入了光影、大透視等西方繪畫更注重的元素，同時保留國風山水畫的特點，形成巧妙融合。

加入古典風格背景音樂能使畫面富有表現力，《鵝鵝鵝》畫面切換和事物突然放大所采用的鼓聲選取了板鼓、小鑼等中國京劇常見的打擊樂器，營造怪誕、恐怖氣氛；《小滿》中，為了搭配剪紙風格動畫，制作組以唐樂作為原聲，加入篳篥、箜篌、唐箏、尺八的聲音；而三維動畫《林林》的背景音譜來源于敦煌莫高窟的拓印譜，通過“來自一千多年前”的聲音襯托人物的內心世界。

? （三）情感內核不同——人生哲學的藝術性表達

“留白”是中國藝術作品創作中常用敘事手法，意為在書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白。“留白”中的“白”字面意思是留有空白，在書畫藝術中的體現就是筆墨不及處[5]。這一敘事手法在《中國奇譚》有不少體現。

第二集《鵝鵝鵝》用奇幻、夸張的手法表現畫面，卻將解釋的文字精簡，讓觀眾能夠直接感受故事。最后耳環化成鵝飛走的畫面突出問題的“留白”，而“鵝”的形象和結局引發不少人的討論。第三集《林林》以人狼隔著河流的對視結束，將結局“留白”。《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》表達了鄉土眷戀，從文化交替的角度體現了社會變遷。結局鄉村巴士將村里的神仙、王孩兒一并帶走，開往未知的前方……通過藝術的敘事手法，拋出對社會、個體的思考，引發人們對于生活的思考和探討，《中國奇譚》對于人生哲學進行了新表達。

? 三、傳播

在新媒體時代背景下，傳播媒介的多樣化無疑是影視行業不斷變革和深化的目標。《中國奇譚》的火爆是內容和傳播共同努力的結果。

? （一）傳播媒介多樣化

截至2023年4月12日，《中國奇譚》在B站播放量已超2.6億。美影廠和B站雙方成立了聯合監制的制片組，共同進行劇本討論、分鏡審核。B站基于自己對于平臺用戶的了解，對動畫進行整體把握，從觀眾觀感、偏好等方向給動畫內容提出相關建議。例如，在首發作品的選擇上，B站分析了平臺受眾群體，考量話題度，將聚焦“打工人”生活主題的《小妖怪的夏天》放在了第一集，引發熱烈討論。

同時，在B站追劇專欄下設置了《中國奇譚》幕后花絮，包含導演采訪、動畫創作過程和內容含義，借此增進觀眾對動畫的理解。分集《鵝鵝鵝》導演胡睿在采訪時透露，動畫中主人翁之一“狐貍公子”的腿受傷細節，是對動畫《天書奇譚》中人物形象“阿怪”的致敬。

基于不同新媒體平臺的特點，《中國奇譚》的傳播方式呈現多元化。在微博上進行超話互動，為用戶提供分享二創同人圖、手工作品、觀影感受、相關資訊的平臺。與企業、博主合作制作話題，基于博主的粉絲量，進一步擴大《中國奇譚》的傳播范圍。在豆瓣創建官方小組，鼓勵觀眾分享對劇情的理解。在抖音平臺發布預告片、搞笑片、彩蛋片等，使用符合平臺調性的剪輯方式組合精彩片段，吸引受眾觀看正片。

而除了新媒體平臺，《中國奇譚》在傳統媒體渠道也進行了傳播。3月9日，在CCTV-6臺節目《中國電影報道》的“藍羽會客廳”兩會特別策劃——“對話春天”中，上影集團董事長王建與主持人藍羽共同探討，講述了《中國奇譚》動畫中傳統與現代元素的“碰撞”之美，同時透露了現階段已經在籌備《中國奇譚》第二季的消息。

無論是傳統媒體平臺還是新媒體平臺的傳播，《中國奇譚》傳播信息的同時，也給觀眾提供了自由討論的平臺空間，鼓勵觀眾創造話題，促進了人際傳播和二次傳播的效果。

? （二）二創互動

二次創作即為使用了已有著作物的文字、圖像、影片、音樂等其他藝術作品，在原有作品的基礎上進行再創作。其中的影視類二創作品兼具了用戶生產以及創作的形式，可分為影視長拆短、影視解說、影視混剪、影視改編等形式，在短視頻領域擁有一定的流量利益體[6]。

B站作為UGC平臺，對二創作品始終保持著開放的態度。在電影分區設立了影評、電影解說、影視混剪等專屬頻道供用戶訂閱，訂閱人數分別為94.5萬、69.7萬、39.9萬。由2021年中國青年報社社會調查中心對1530名受訪者進行的一項調查顯示，34.1%的受訪者會在觀影后，再看二創視頻，31.9%的受訪者會看到二創視頻后，再去看原片。基于龐大的受眾群體，B站和影視作品、二創與原創作品能夠相互受益。

以B站up主“天師道的白山正”為例，在《中國奇譚》上線的一個半月間，他創作了12個《中國奇譚》分集故事解說、完結總評、導演專訪等視頻，視頻播放量最高達571.7萬，創造了他的最高視頻播放量。同時他也提高了自身的知名度，隨后的視頻里，他邀請到《中國奇譚》總導演陳廖宇進行線上采訪，并于2023年2月23日參加了《中國奇譚》的北京研討會。

? 四、結語

中國傳統文化源遠流長、博古通今，大量的優秀藝術作品為動畫的創作提供了文化根基。在“中國動畫百年”的這個節點，《中國奇譚》的誕生是巧合也是機遇。傳承傳統文化是中華民族的優秀傳統，文藝作品的發展和傳播在其中占有重要的地位。中國動畫的發展在新媒體時代呈現多元化，無論是對于民族宏大敘事的探討，還是對于個體情感的抒發，新一代的藝術創造者們正以一種創新視角看待傳統文化，不斷激發其中的深刻內涵。

參考文獻：

[1]李興，江渡.回望20世紀80年代中國動畫發展熱潮[J].人民論壇，2019，649（31）：138-139.

[2][3]王玉秋.中國動畫發展歷程、現狀及趨勢研究[J].黑龍江工程學院學報，2022，36（06）：60-62+74.

[4]游宇.中國動畫40年：理想的聲音與艱難的歷程[J].電影藝術，2018（06）：26-33.

[5]薛海瑩.影視作品畫面中“留白”藝術的魅力[J].戲劇之家，2023，453（09）：169-171.

[6]吳依依.影視類二次創作短視頻的困境與出路探究[J].采寫編，2023，199（02）：153-155.

（作者單位：廣東海洋大學文學與新聞傳播學院 ）