淺談舞蹈編導對舞蹈演員肢體語言的開發

祝希娟

舞蹈編導是舞蹈作品的編創者及導演者，是舞蹈作品中極其重要的組成元素。作品在大眾面前的呈現往往離不開編導的引導，由于舞蹈藝術的特殊性，形態、表情、動作、舞臺調動等都得經過編導的深思熟慮，想要創作出優秀的舞蹈作品，編導在創作前期要進行一系列的準備工作。

首先，舞蹈編導需要掌握堅實的舞蹈基礎及較強的理論知識。舞蹈作為舞臺藝術中一門技術性很強的人體藝術，必須經過長時間的專業學習和訓練才有可能掌握。如果創作者本人都不熟悉，那么也就失去了創作的原材料，創作也將無從談起。除此之外，專業的理論知識也是作為優秀的舞蹈編導必須掌握的，只有充分掌握了專業的理論知識才能有解決問題的方向。

其次，舞蹈編導還應掌握基本的音樂素養。舞蹈藝術除了本身的肢體動作之外，最重要的便是音樂的運用。編導在創作過程中，就得考慮到作品所要運用到的音樂和所要表達的情緒。可以說，編導對音樂的認識以及理解程度決定著作品的走向，而舞蹈作品中肢體動作所涉及的呼吸的急促、舒緩也要求編導具備一定的樂感。除此之外，舞蹈編導還應有豐富的生活閱歷。一部優秀的舞蹈作品離不開創作的靈感，而靈感的來源，很大程度上便是舞蹈編導豐富的生活閱歷，這也是作品與觀眾產生情感共鳴的關鍵。走過的路、遇到的事、見過的人，這些都將印刻在心底，舞蹈編導在編創舞臺作品時，過去的經歷都會化為一種內在的力量從而指引方向。

最后，舞蹈編導還應當具備一定的文學藝術修養。在具體創作過程中，作品的結構、情節的鋪墊、人物的刻畫、環境的設置以及虛實、夸張、對比等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。一定的文學藝術修養能夠使舞蹈編導的思維在一定程度上得到擴展，同時也能夠使編導創作出來的舞蹈作品具備一定的思想性，引發觀眾對作品的認可。

編導在進行舞蹈演員肢體動作開發前期，只有具備了足夠的能力，方能開始肢體語言的創作。除此之外，還應當利用自己掌握的知識與實踐經驗為舞蹈演員講解肢體的動態感覺與靜態感覺，讓演員內心對作品有一定的自我認識，以此讓創作出的作品包含更具代表性的肢體語言。

肢體的動態感覺

肢體動態感覺是指在舞蹈過程中舞蹈演員從頭到腳，甚至包括自己的眼神所處的一種肌肉狀態，其中也包含一定的協調性、韻律及延伸感。其中，面部表情中的喜、怒、哀、樂，還可衍生出另外的不常見情緒。根據這些，可讓舞蹈演員展現不同的眼神狀態，而演員自身的肢體動作則受其作品所表達的思想情緒所感染，表現出一定的舒展收縮與立起跌落。在作品中，肢體動態感覺具備傳情達意的作用，如在楊麗萍老師自編自演的女子獨舞《雀之靈》這部作品中，以模仿孔雀的姿態展示孔雀的生活習性，把作品中的情感傳遞給觀眾，無論是獨創的手臂、手指的顫動還是身軀步伐的移動，都代表著舞蹈中的一種動態感覺?？梢哉f，舞蹈中的動態變化觀眾能夠通過眼睛看到并感知到，其中細微的動作，包括眼神的變換、面部表情的轉變、動作的延伸也能夠通過仔細觀察看到。

肢體的靜態造型

一部優秀的舞蹈作品不僅通過流動性動作體現其思想感情，靜態的肢體造型也能帶來一定的情感表達效果，在視覺感受上不隨人體肢體動作的靜止而靜止，其中的情感依舊會隨著靜止的造型表現當前作品中的思想感情。如當代舞《中國媽媽》，編導讓人物結尾動作造型定格為中國媽媽以目送的姿態送別女孩，動作未曾變化流動，呈現在觀眾面前的僅僅只是中國媽媽目送的靜態造型，卻足夠讓人潸然淚下。這是因為在作品思想情感的帶領下，靜下來的造型反而更能在一定程度上打動觀眾的心。所以說靜態造型同樣也能帶來一定的情感渲染效果。

肢體表象

肢體表象是指一部舞蹈作品在觀眾腦海中重現出來的肢體動作形象，它反映的是肢體動作在一定時間、空間和力量等方面的特點，其中包括內部的肢體表象與外部的肢體表象。內部的肢體表象是指：以作品中的思想情感帶動自己的內心，想象自己的身體在做與作品情感相關的動作，而實際上身體卻未移動半分，但是觀眾依舊能夠體會到其中舞蹈演員內部肢體表象外放的情感。外部的肢體表象是指：觀眾能夠看到舞蹈演員在做肢體動作，可從旁觀者的角度觀察個人在作品中的舞蹈行為。在舞蹈作品中，肢體表象常伴有一定的節奏性與情感性，在節奏上，通常要求作品的肢體動作，無論是動態還是靜態，都要結合背景音樂與故事情節，運用節奏快慢搭配的方式，找到與舞蹈作品情節相符合的肢體表象。在情感上，多次在舞蹈作品中運用相關故事情節，使得觀眾更加理解作品中的肢體動作。同時，在作品中運用到故事情節時，可充分運用內部肢體表象，讓情感通過靜態的肢體表象充分體現出來。

從即興訓練開發舞蹈演員肢體語言

“即興舞”即在無準備的情況下起興而舞，用肢體動作直接在現場根據聽到的聲音或是所得的感觸，迅速勾勒捕捉到的藝術感覺。因為是無準備的肢體展現，所以即興訓練可培養舞蹈演員情感上的靈敏性及瞬間想象力，提高舞蹈演員對音樂節奏的快慢處理能力，培養舞蹈演員對舞蹈的內在感覺。在即興訓練過程中，舞蹈演員可根據自身條件讓肢體得到一定的運用，發掘身體各部分的造型，尋找動作的陌生感并在所處的環境中瞬間作出反應。在后期的即興訓練中，要快速地找到肢體動作與音樂碰撞產生的動態感覺，為后期運用到的肢體動作做準備。

在舞蹈演員進行即興訓練時，可依據從易至難的方式循序漸進，用科學的方法使得舞蹈演員肢體的開發得到最大化。訓練時將訓練步驟分為三步：第一步進行單人自由練習，順應自己的想法做出符合條件的肢體動作。第二步可要求兩人一起進行即興練習，在原有的單人即興上再次依照自己的想法，作出更多的兩人磨合即興肢體動作。第三步則進行多人即興展示，這在一定程度上增加了肢體語言個人“原生態”開發的難度。就本人而言，我自認為即興訓練在舞蹈訓練過程中極其重要。最開始接觸即興訓練時，腦海中的肢體動作積累并未達到最佳狀態，接觸的作品少，創作過程中就始終一片空白。即興訓練是一個很能培養個人情感的能力練習，哪怕不是舞蹈藝術中的佼佼者，只要內心有一定的情感，便能讓自己即興發揮?？偠灾磁d訓練在舞蹈演員肢體語言開發中往往占有一定的比例，這是個人在沒有固定姿態造型時根據場景想象最大限度開發肢體動作的關鍵。

從動作、造型開發舞蹈演員肢體語言

舞蹈作為一種藝術表現形式，展現在觀眾面前的不只是個人在一定環境下所創造的帶有濃厚個人情感的即興表演。在作品中表達的思想是否可用自身在原環境中即興所展示的肢體動作來體現，其肢體動作是否與作品中的音樂相符合等，這些都是編導要考慮的實際問題。所以，為了整部作品的和諧性，也為了與整個作品所表達的思想統一，編導必須根據舞蹈演員個人條件進行動作、造型的開發。

首先是對動作的開發，我們所接觸的所有舞蹈作品都是由流動的動作及定格的造型構成的。其中，動作的編排大多根據作品要展現的民族、風俗、情感等進行一系列反復推敲刪改，從而得到最具有流動性同時也能體現出民族性及思想情感的作品?？梢哉f，一部優秀舞蹈作品中的動作，實際上就是把生活中的一切藝術化而已，所有的藝術最初的源頭都來自生活。

其次是對造型的開發，造型在作品中常常使情感得到最大程度的外放，也讓觀眾瞬間明白其所要表達的思想情感。造型的好壞也常常影響著整部作品的發展趨勢，在最初訓練時，可根據演員自身看到的人與事，單獨用一個造型去定格，再經過多次修改，判定某個造型是否可用。

從舞句、舞段開發舞蹈演員肢體語言

舞句和舞段的練習往往是“動作元素分解、變化技術訓練”的延伸與擴展，是尋找舞蹈作品中核心肢體動作，確立舞蹈風格、形象與情感內涵的重要訓練過程，同時也是即興訓練與動作、造型的綜合性統一練習。對舞蹈演員進行舞句、舞段綜合訓練更多的是讓演員找到舞蹈中的藝術感覺，能夠讓肢體動作的連接更為流暢、自然。舞句與舞段訓練時可結合音樂，體會音樂的風格情感，利用個人對音樂的理解用一小段肢體動作合理連接展示出來。舒緩的音樂可配合舒緩的肢體動作，比較激昂的音樂就不太適合了。練習過程中，通常會涉及肢體的力量、柔韌性、控制力以及身體的穩定性，為本身完成各種肢體動作奠定一定的基礎。在進行舞句、舞段綜合訓練之前一定要加強自身基本功訓練，再捕捉作品中的“舞蹈形象”，提取這一形象中的動態與動律，從舞姿、節奏、力度三個方面入手進行分解練習，隨后在分解的基礎上保留、改變，最終形成一段生動流暢的作品。

在舞句、舞段訓練過程中，通常我們在完成動作、造型單一訓練并掌握基本元素后，再創作起來便不會覺得困難，就是在一段音樂中將單一訓練過程掌握的基本元素連接起來，根據音樂的風格調整節奏。在作品創作過程中，舞句、舞段訓練必不可少，這是形成個人風格性作品的關鍵，也能在其中找到一定的舞蹈藝術感覺，為今后作品創作打下良好的基礎。

編導對舞蹈演員的肢體開發目前是我們研究的課題。因為在舞蹈藝術不斷發展的過程中，編導所處的地位直線上升，一部優秀的舞蹈作品必定少不了優秀的肢體語言，而優秀的肢體語言背后往往需要優秀的編導進行分析。所以，編導在進行舞蹈演員肢體語言的開發時，一定要掌握本應掌握的知識，還應有豐富的生活閱歷，培養自身豐富的想象力及其創作力。舞蹈藝術中的肢體動作離不開編導大膽的創作力，我們在日常觀看各種舞蹈時會發現，優秀的舞蹈藝術作品大多是標新立異或者在原基礎上進行的新一輪創編，與以往的肢體語言大相徑庭。這也告訴我們，在舞蹈作品中進行肢體語言創作時，應多看其他編創者的優秀作品，取其精華，進行新一輪自我肢體語言上的創新。

作者簡介：祝希娟，女，湖南益陽人，吉首大學舞蹈編導碩士研究生；研究方向：少數民族舞蹈編創。