荷花攝影的形式美

于儉 鞠榕工

荷花寓意清白、純潔、信仰、忠貞和愛情。因為荷花艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅，所以人們都視荷花為花中品德高尚的花（圖1）。

宋代周敦頤以理學家的眼光贊美荷花道：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉……”君子是人們仰慕的對象，高風亮節，荷花能受此殊榮，完全是因為人們賦予了它形式美的豐富內涵。

法國印象派繪畫大師莫奈一生畫了242幅與蓮花相關的作品，其中有181幅直接命名為蓮花。他認為，荷塘里從早到晚一天內不同的光線變化，能夠表現蓮花在不同時段的美。如落日余暉的光線，讓凌亂的荷塘變得溫柔許多。溫暖的金色夕陽和陰影處的水色冷暖疊加，綠色的荷葉在暖光的融合下，也變得異常好看。晚年的莫奈由于受到了眼疾的困擾，繪畫已不再具象，而是用光影表現，從單一的光影顏色到巨幅多層次的光影，成為他終其一生的追求。

荷花的一生都是攝影人的“模特”。唐代有一首禪詩：朝看花開滿樹紅，暮看花落樹還空。若將花比人間事，花與人間事亦同。美學上對荷花的推崇、贊揚，可以表現為形式美。探究荷花表現形式美的意義，不是為了附議理學家“出污泥而不染”的情懷，而是以圖像的形式更加完美地將荷花之美表現出來。

荷花從小荷才露尖尖角到盛開，再到凋落，就像朝氣清秀的小姑娘，到青春靚麗的少女，再到成熟豐滿貴婦，乃至滿臉皺褶老嫗，仿佛是女人一生的縮影。荷花新葉綻放，荷苞露出粉色的尖角，透著一股朝氣（圖2）。仲夏，清波蕩漾荷花香，絢麗奪目，荷塘內花團錦簇，荷香彌漫，紅的燦若云霞，白的冷艷似雪，給人們帶來精神和視覺上的一場盛宴。初秋，花瓣紛紛剝落，露出新筑蓮蓬，花瓣落在荷葉上隨風飄去，仿佛一聲嘆息。深秋，枯萎的荷梗稀疏地映襯著水面，“殘荷”的魅力躍然紙上，呈現一幅凄美畫卷。攝影人要表現荷花的一生，在不同季節、時段，結合光影的變化就可以拍攝出很好的作品。

六月的荷花盛開，一派欣欣向榮的景色。攝影人該如何表現這些美景呢？常用的方法有這么幾種：在單株荷花不易取得效果時，可用大光圈虛化背景和周圍荷花，保證拍攝對象的清晰，讓背景拉開距離，利用煙霧形成虛實對比的效果（圖3）。兩三株荷花同框，形成主次高低錯落、前后有致的畫面，以表現荷花大氣靚麗、高風亮節、亭亭玉立的效果為主。

有時也可以從表現荷花“奇”的一面入手，結合光影、水面等環境因素。荷花的形象是桿高梗直，但如果是彎曲，又會是一種什么姿態呢？清代學者龔自珍說過。“梅以曲為美，直則無姿；以欹唯美，正則無景；以疏為美，密則無態”。雖然說的是梅花，但在特定條件下，審美的情趣是相通的，不妨打破常規用彎曲荷花形象來展現美姿，或許能獲得耳目一新的效果（圖4）。圖片表現一株已倒伏但仍然彎曲向上的荷花，體現荷花的中通外直、亭亭玉立。結合水面倒影的映襯，表現彎曲的荷花高潔、清濯之態，可謂橫斜疏影不拘一格。人們在欣賞荷花時，對缺枝折桿的荷花仍然抱有興趣。

“殘荷”是指枯萎后仍挺立在荷塘中的荷葉、荷梗、蓮蓬。在肅殺的冬日，殘荷退去一身繁華，或彎腰搭背或垂頭折枝，構成了多種幾何圖案，展現出從容、靜謐、素雅的姿態。對殘荷的審美猶如欣賞書法作品，殘荷的構成如漢字的橫豎撇捺，是一種線條美。一幅殘荷攝影作品成功與否，既要審視殘荷的間架結構，更要看入畫殘荷的整體構圖。殘荷拍攝同樣應結合水面來表現，如結合雪景拍攝更能體現蕭瑟凄美的氛圍。還有一種“殘荷”，入秋以后荷花成熟結成蓮蓬，荷葉漸厚，由翠綠轉為深綠。有一種蟲子叫“荷花金龜子”，專揀肥厚的荷葉吃。吞噬葉肉后，整片葉子僅留下經絡，形成一片殘缺網格狀葉子。借助光影，讓網狀葉片充斥大部分畫面，甚至可讓蟲子入畫，可產生意想不到的畫面效果。這也是一種“殘荷”之美（圖5）。

荷花靜如處子亭亭玉立，動如仙女千姿百態。借助相機的功能，能更加生動地表現荷花動態之美。

多重曝光是相機里設置的一種拍攝方法，是把多張照片疊加成一張圖片的拍攝技巧。通過展現拍攝客體重復的序列性，強化視覺元素，達到增加美感的目的。一般相機會設置加法、平均、明亮、黑暗四種控制模式。每種模式有三種變化，衍生出十二種方式。

拍攝荷花常用變換焦距的方法。兩次曝光，一次使用實焦拍攝，另一次使用虛焦拍攝。實焦拍攝時可減曝光，虛焦拍攝時增加曝光，形成前實后虛、前小后大的效果（圖6）。

還有一種殘影效果的拍攝方法。多次曝光，使荷花形成重重疊疊的花瓣，仿佛有多重有序排列的花朵在搖曳。

多重曝光拍攝有多種形式。以增加拍攝客體的重復性、序列性，目的是使畫面靈動起來。放射狀“爆炸”效果是使花瓣產生層層炸開的效果，形成虛實相兼的生動美感（圖7）。

所謂“搖鏡”一般是指通過緩慢的位移，從而在相片上留下變化的軌跡。這種軌跡是靈動的、有序列的、重復的，形成視覺上的美感。“拖尾”的效果指通過晃動（搖鏡）相機，使荷花花朵甩出長長的、彎曲的弧形漸淡線影，形成一道拋起的尾巴，起到強化動感的作用（圖8）。

這種形式是通過旋轉相機的長焦鏡頭獲得的。畫面上實與虛強烈對比，視覺上形成壓迫式的沖擊力，使讀者在心理上、認知上承認它、欣賞它。

攝影與繪畫是兩種不同的視覺藝術，但它們有著相同的審美規律，這就為兩種藝術形式的交融奠定了基礎。中國攝影大師郎靜山先生的“集錦攝影”，就是用攝影的方法來表現中國畫意風格。

一幅攝影作品成功與否離不開構圖、色彩、光影三個要素，電子制圖技術的發展為攝影作品的改造提供了可能，可以用攝影方法來表達現實不具備的意境，實現從立意、構圖到色彩都完美的畫面。

1、變化攝影作品色彩：這種方式不改變照片原有的結構，通過調整原有色彩、光影，重獲新的畫面（圖9）。

PS軟件里的Lab色彩模型是由照度（L）和有關色彩的a、b三個要素組成。L表示照度（Luminosity），相當于亮度，a表示從紅色至綠色的范圍，b表示從藍色至黃色的范圍。L的值域由0到100，L=50時，就相當于50%的黑；a和b的值域都是由+120至-120，其中+120a就是紅色，漸漸過渡到-120a的時候就變成綠色。同樣原理，+120b是黃色，-120b是藍色。所有的顏色就由這三個值交互變化所組成。

PS軟件里實現一種效果有多種方式，這里介紹一種簡便易行而且比較普遍的方法。例如打開一張照片后：

（1）轉換色彩模式（圖像→模式→Lab顏色）。

（2）點擊通道面板，選擇b通道，打開（圖像→調整→色階），調整色階的三個值。

（3）然后你會發現現在調整的圖片與之前的相比較，清晰了一些，色彩也改變了，令人耳目一新。

2、局部調整：如更換背景、模糊除重點以外的周圍景色、形成大光圈的效果。荷花生長在水塘里，周邊環境較為雜亂，為突出主體，拍攝者大多希望有干凈背景，猶如國畫水墨荷花，只見花不見塘，高度抽象概括，體現中國風的審美情趣。這里，借助PS技術進行背景更換和模糊背景都可實現（圖10）。

朱自清的《荷塘月色》中就有“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”，嗅覺與聽覺移用，使人們感受那份沁入心脾的美。

攝影作品的作用是將通感轉換為美感，因為沒有美感，你將不知道如何創建具有不同效果的圖像。掌握了美學，便可以隨意創建不同的效果，并且你將知道如何使用不同的圖像特征來產生最佳的效果。

作者簡介：于儉，江蘇省老年攝影學會會員，南京市攝影家協會會員，三級攝影師，金陵老年大學攝影研究員。

鞠榕工，中國水利攝影家協會會員，金陵老年大學攝影研究室主任。