淺論張先詞中“影”意象所蘊含的主體意識

趙婉夷

一、張先詞中的“影”意象

“影”意象與其他的意象不同，它不能單獨存在，“影”意象的出現必須依附于其他的景物。張先三個寫影名句里，就很好地體現了“影”意象與景物間的結合。以《天仙子·水調數聲持酒聽》中的花影為例：

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

首先，詞人此時的動作是拿著酒杯聽著《水調曲》的，自身雖然醒了，但酒勁兒還沒散去的狀態。

其次，以春天來表達詞人的感事傷時，容顏衰老的自己憶起往日幸福的生活和日后的期約都已成空。

最后，描繪自己看到的景物。午后近黃昏，遠處沙灘上的鴛鴦在并眠休息，視角轉向天空，只見風吹云散，顯露出被云遮擋著的月亮。但是，云并未被完全吹散，導致月影朦朧，被月光穿透的破碎的云影也朦朧不成形。近處地上的花影，因為疊加了高遠處朦朧游動的云影和月影，使人難以分清地上浮動的是月影、云影還是花影，看起來倒像是枝頭的花在和地上的影子嬉戲。這種對月影、云影錯落有致的排布，在給人以畫面感的同時也極具空間感。

“沙上并禽池上暝，云破月來花弄影”將詞人描寫的物態與自身的思想感情融為一體，通過獨特的藝術手段將其表達出來，擴充了宋代詞作的表達方式。其筆下的“影”或借花借水，或借云借月等，譜寫出一幅幅動人的畫卷，營造了含蓄朦朧的意境。

二、“影”意境之美

意境的營造與詞人內心深處的人生追求和情感體驗息息相關。張先這一生官運并不亨通，但也沒有什么起伏和挫折，使他具備了開闊的胸襟和平和的心態，使他對社會、自身和他人都有不苛求和不執著的態度。

這種追求閑適、流連風光的人生態度，使他在詞體創作中喜歡用明麗的語言和繁復朦朧的意象來構建清麗恬淡、意韻深遠的意境，從而表達他含蓄蘊藉的情感。

（一）“影”意境的創造

“影”雖然不能獨立存在，但也屬于自然景物的范疇。自然景物天生具有美感，但這種美不是藝術美。因此，“影”這一意象是在張先的藝術創作之后，才在與人情感相融的過程中，蛻變為具有藝術美的“影”意境。比如，這首用樂景寫哀情的《青門引·春思》：

乍暖還輕冷。風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。

樓頭畫角風吹醒。入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。

張先在這首詞中營造“影”意境時進行了鋪墊。

首先，是意境構成上的鋪墊。點明時節，清明將近，天氣乍暖過后又轉涼。而在這多變的時節里，白天一直風雨并催，直到晚上才有停息的意思。

其次，是詞人對寂寞的描寫，春遲暮、花凋零都與去年別無二致，極其含蓄婉轉地表達出詞人的感事傷時之情。

在這樣的深夜里，詞人醒來看到的景象是遠處戍樓上被寒風吹響的軍用號角和寂寂無聲的層層高門。接著，詞人引出和眼前寂寥殘敗的景象截然不同的情景：“那堪更被明月，隔墻送過秋千影。”寥寥兩句，就描繪出和之前詞人所見完全不同的景象，語言明麗清新又富有情趣。

隔壁院子的人，借著雨后清亮的月光，在院子里蕩秋千。詞人沒有聽見聲音，只看到被月光送進自己院墻的搖蕩的秋千影子，這景象的朦朧與詞人的心境最是相似，孤獨的人看到墻外秋千之影，若即若離，寫盡了寂寞。

月光下的秋千影本是閑靜而輕快的，但因為之前描繪的景象奠定了感傷寂寥的氛圍基調，因此，這一“影”意象便因為詞人自身的情感體驗而變得讓自己的愁情難以抑制。張先是個善于發現、欣賞，并通過自己的詞曲再現生活中的美的人。他終其一生都生活在江南，因而他筆下的景物大多都是船、靠海樓臺、水天、楊柳等富有婉約和朦朧氣息的意象。

一些普通的場景在張先的筆下被賦予復雜而又深刻的情感，這種能夠輕快地通過景物描繪出自身，不受身邊環境影響的創作方式，是其在思想上、人格上的一種獨立，這正是自由意識的體現。

“中庭月色正清明，無數楊花過無影”（《木蘭花·乙卯吳興寒食》）寫的便是他在庭院中所見到的景物。清明節的夜晚依然有些寒涼。人群散去后，月光便顯露在空曠的庭院內，清明如水。無數的楊絮飄在空中，卻因為太細小，它們的影子幾乎在月色中不可見，仿佛在月光中翩翩起舞。這種喧鬧后寂靜的動，給人一種輕靈朦朧的特殊美感。

《剪牡丹·舟中聞雙琵琶》里的景物，充分體現了江南景物的特色：“野綠連空，天青垂水，素色溶漾都凈。柳徑無人，墮絮飛無影。”一望無際的綠色似乎延伸到地平線的盡頭與天空相接。極目遠望，白茫茫的江水明澈得好像要將一切都溶凈。柳樹下的小徑沒人經過，只有飄落的柳絮，因為樹蔭的籠罩，像是沒有影子一樣在空中飄落。

張先在化用前人詩句入詞的同時，用最簡練的筆墨勾勒出柳絮飄落的狀態，從而與前兩句的江水組構出一幅遼遠卻又輕靈的畫面。

這種美感，來源于張先在對生活景物的細致觀察后，以及在創作時將自己沉浸于自然之中，并且將自己的思緒與自然之境相融合，從而使自身及詞作再度回歸于自然，這是他獨特審美情趣的一種體現，也是其“影”之意境獨特的構建方式。

（二）內情與外境的和諧統一

張先在意境的營造上，會將“影”意象的自然之美，融情為有他獨特生命體驗的意境之美。在內心情感的抒發上，他也十分注重與外在景物的和諧統一。

在《青門引·春思》中，以“病”字代“愁”字，表明了這種愁緒的反復。他獨自坐在庭院里，對院子里的殘花和將要過去的春天感到惋惜而過量飲酒。因為這種愁思，詞人在去年就體會過一遍，現今也還是如此，便更覺感傷。這時，他看到了被月光送過來的秋千影。而被清明月光送過來的影子雖然無聲，透露出來的情緒卻和詞人截然不同。讓人不禁思考：什么樣的人會在這樣的夜里有蕩秋千的閑情逸致呢？

詞人更是因而發出了“那堪更被明月，隔墻送過秋千影”的感嘆，正因這種愁緒，使詞人所見所想都帶了寂寥的感傷。但是，在同樣的情境下，隔壁院子的情緒則與自己截然不同。正是這種新奇景象的對比，更進一步讓詞人感到傷懷。

張先的詞作并不缺乏與《青門引·春思》相似，將主觀之意融合進客觀之境，達到內情與外境的和諧統一的作品。

上文提到的《天仙子·水調數聲持酒聽》便是如此。它寫到詞人飲著酒聽著《水調曲》，到了晌午酒醒了，愁卻沒有醒。因為他在感傷春光易逝的同時，不由得開始感嘆年華易老，時光難溯，錯過的約定便也隨著時光流逝如云煙般飄散。當他的視角從自己內心轉到外部環境時，他內心的情感開始和外界的景物產生融合。

張先在營造意境時，《天仙子·水調數聲持酒聽》沒有描寫出景物具體的姿態、情狀，而是根據自己當時的情感體驗抒發愁思，接著用云、月、花三種景物之影的重疊交錯，來對他的情感表達做了模糊化的處理。

詞人對人物的描寫也是如此。《相思令·蘋滿溪》中，詞人沒有直寫對好友離別的傷感，而是通過“蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴月低。煙霏霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛”來營造出離別的氛圍，同樣做了模糊化處理，通過“寒風”“馬的嘶鳴”“寒鷗”等意象相互交疊，將離別的傷感含蓄地表達到極致，極富有內斂的美感。

詞人在詞中的形象也同樣被張先做了如此處理。在《畫堂春·外湖蓮子長參差》中，船在水面上緩慢移動，水天融為一體，而陶醉在其中的詞人形象仿佛在鏡子般的水面上。“水天溶漾畫橈遲，影鑒中移”用清新明麗的語言營造出了明艷的意境，幾分醉意也增加了朦朧的氣氛，其自身情感與外界景象生動地融合，體現了內情與外景的和諧統一，這種空靈的意蘊極其富有美感。這就使得張先詞中不止“影”意境的構建有虛幻朦朧之美，他的情感表達也有虛幻與現實交錯的感覺。

三、隱含在張先“影”意象中的主體意識

晏殊、歐陽修和張先都是宋初詞人的代表，他們都擅長在短制中寫深情，以達到“言有盡而意無窮”（嚴羽《滄浪詩話》）的效果。其中，晏殊對張先頗為賞識，二人感情深厚，因此張先在詞體創作時難免受晏殊的影響。他與晏殊不同的是，他在作詞時，并不傾向于在景物中抒發文人士大夫的情懷，表現對社會、對人生的理性思考；而張先詞的主要內容則是男歡女愛和日常生活中與友人交游、酬唱、贈答的閑適生活。他能夠自覺主動地去抒發自身的理想，盡管這種理想并不是當時詞壇的主流，但仍極具個性。這種自由表達情感、抒發心志且具有高度的主體意識的創作影響了后來宋詞的發展。

四、生活化意象選取中的自由意識

善于發現生活中的美，并且能夠欣賞生活中的美的張先，通過自己的詞句再現了生活中的這種美，并且對生活中的美觀察得細致入微。在他的筆下，那些生活中的美給人以輕快朦朧的美感，讓人感受到大自然的美妙。一些普通場景的選取也能在張先的筆下被賦予復雜又深刻的情感，這是其在思想上、人格上的一種獨立。能夠輕快地通過景物描繪出自身，不受身邊環境的影響，這正是自由意識的體現。

“人皆謂公張三中，即心中事、眼中淚、意中人也。”（《古今詩話》）“張三中”是除了“張三影”外張先相對有名的其他雅號。這一雅號生動地將張先詞的意象中的自由意識表達了出來，其對任何一項的選擇都能根據自身的情感來賦予意象之意義，而不被其他因素干擾，“心中事、眼中淚、意中人”，這“三中”皆是張先的情感，其詞富有深刻的情緒，給詞營造了更為廣闊的空間，從日常生活中感受到其中的意蘊，因情而造景，存在著明顯的自由意識。

張先的詞句以“影”為意象，塑造出非真非幻的意境。“影”天然具有虛幻與真實兩種屬性，可以隨光線轉變任意變幻，沒有固定形態，卻又與實物相伴而生，故而充斥著神秘色彩。王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句。”意境“呈于吾心而見于外物者”，心是主觀，而所見的外物又無定形。這種虛幻也映照了張先的人生追求，對自身境遇感到不滿才會有哀思，但又有獨特的閑適、瀟灑。這樣的矛盾情結貫穿張先的整個人生，在其創作過程中張先主動對自我意識的探求也使他越來越了解真正的自己，為自己的詞作與人生更添幾分瀟灑風流。