論王維詩歌“詩中有畫”的藝術特色

楊晨玥

王維是盛唐山水田園詩派杰出的代表，在詩歌和繪畫藝術方面都有卓越的成就。他能把詩與畫完美地結合起來，使其作品具有“詩中有畫”的特點，這也成為他詩歌藝術的重要表現形式之一。王維在詩歌中描繪的畫面細膩逼真，而他的繪畫也常常受到詩歌的啟發，這種跨藝術的表現形式使他的詩歌更加豐富多彩，呈現出別樣的魅力。

本文主要對王維的山水田園詩的選材與語言方面的特點進行分析。在選材方面，王維善于選擇某些具有特征性的事物，加以熔煉組合，形成“詩中有畫”的藝術效果，尤其選景不欲求其全，但求其精。盡管詩歌的畫面極為有限，內涵意蘊卻十分深刻，極具“詩中有畫”的風格特點。在語言方面，王維詩中的許多詞句都充滿藝術氣息，像藝術家們的筆墨語言一般，描繪出一幅幅的山水田園圖，形成了所謂的“詩中有畫”。王維總是在苦心努力地尋找這樣一個最富有藝術色彩的詩歌語言，極力做到“詩中有畫”。

一、形成原因

（一）唐代繪畫成就的影響

唐代是中國封建社會空前繁榮強盛的一個歷史時期，繪畫得到很大的發展，已把“韻”和“意”結合在一起，并影響到詩的創作，使得詩人的詩歌能夠因“意”而隨類賦彩，再現自然景物。王維的詩歌作品中融入了繪畫元素，這種表現形式的藝術特色是其獨特的藝術創造方式。而這種創造方式的形成與唐代繪畫成就的影響密不可分。

唐代繪畫在中國繪畫史上具有重要地位，它不僅是中國繪畫史上的一個高峰，也是中國繪畫史上的一次革新。唐代繪畫不僅技法精湛，而且在主題、意境、意義等方面都有獨特的表現形式。唐代畫家善于通過繪畫表現生活中的情感，以及自然景觀中的神韻。在唐代繪畫的影響下，王維的詩歌作品中也融入了繪畫元素。他將自己的畫作融入自己的詩歌作品中，達到了詩、畫相互融合的效果。王維的畫作與詩歌作品相得益彰，互相映襯，給讀者帶來了一種獨特的藝術體驗。王維的詩歌作品中表現出來的唐代繪畫特色不僅體現在他的詩歌作品中，也可以從他的畫作中看到。王維的畫作以山水畫為主，與唐代山水畫的藝術風格相似，他的畫作不僅具有深厚的文學內涵，也具有獨特的繪畫風格。王維的繪畫風格具有濃郁的文人氣息，他的畫作不僅有傳統的繪畫技法，還包含了許多詩歌的意境和意義，從而形成了獨特的藝術風格。

（二）王維的個人經歷

王維是出仕后歸隱的詩人，利用自己為官生涯中的一段空閑時間，在遠離京城喧囂的京南藍田山麓精心建造起一座別墅，以其涵養身心。王維就在這時與幾位知心朋友一起過著悠閑而自得的生活。然而，到了晚年，他又一次被卷入了一場大風波之中。王維不愿同流合污又無力抗爭，于是漸趨消沉，遂寄情于山水。進入后期，他主要寫山水田園詩，抒寫隱居終南、輞川的閑情逸致，而王維最擅長的也是田園詩的創作。

（三）王維本人的藝術素養

盛唐特殊的文化背景，拓展了王維的思維方式，為其詩歌創作提供了廣闊的施展空間；而最終真正決定王維的詩歌融入抒情寫景，仍源于王維內在的藝術素養。王維曾說，第一個主張將詩和音樂、美術并提的人是孔子，他認為詩與美術一樣，都是表現思想的手段。他把繪畫與《詩經》有機地結合起來，為后來的詩人掃清畫法入詩法的障礙。

王維對詩歌的理解和掌握非常深入，擅長運用細膩的筆觸和深邃的意境來表現自然和人情。同時，他對繪畫的技巧和表現手法也非常熟練，尤其善于通過墨色和線條來表現自然景觀和人物形態。這種深厚的詩歌和繪畫的造詣，使他能夠在詩歌中融入繪畫元素，形成“詩中有畫”的藝術特色。

王維在藝術追求方面也具有獨特的審美趣味和藝術風格。他熱愛自然風光，喜歡在詩歌中描繪自然的美麗和神秘。他也注重探索人性和社會問題，在詩歌中融入人情和社會反思。這種獨特的審美趣味和藝術風格，讓他在詩歌創作中尋求新的表現手法和形式，從而創造出具有獨特美感的作品。

此外，王維還具有開闊的視野和深厚的人文素養。他的作品中，不僅融入了中國傳統文化的元素，也吸收了外來文化的精華。他廣泛涉獵古今文化和藝術，善于將不同的文化和藝術形式融合在一起。這種開闊的視野和深厚的人文素養，讓他的詩歌具有更加豐富的內涵和意義。

二、王維詩歌“詩中有畫”的藝術特色

王維詩歌的“詩中有畫”藝術特色體現在四個方面：第一，詩體的多樣性和文學性，使詩歌充滿了詩情畫意，并能給人以美感，這種獨特的詩體審美風格對詩歌發展起了積極的推動作用。第二，其獨特的隱喻表現手法在古代文化中占有重要地位，是古代文學之精華要義之一，其主要內容是在文學表現藝術中隱喻與文學表現形式的結合。第三，詩情與繪畫的結合。這種將詩意情感與繪畫形式結合呈現的是詩歌美感的新潮流。第四，王維詩歌創作對后世詩歌發展產生了巨大影響，其詩歌創作在唐代開始有了較為成熟的發展模式。

（一）濃妝淡抹，搖曳生姿

作為畫家的王維，在他的創作生涯中，早期主要致力于青綠山水畫，后期則轉為水墨畫。這種轉變同樣也體現在他的詩歌創作中。早年的王維意氣風發，充滿了追求理想與建功立業的遠大抱負，雖然初入仕途時遭遇挫折，但并沒有磨滅他的斗志，仍然將昂揚向上的精神狀態表現在他的詩歌創作中。例如，他在《洛陽女兒行》中運用了“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”這兩句詩，形象地描繪了富貴人家女子的美好與奢華，營造出一幅艷麗的圖景。在《田園樂》其六中，“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”也以濃墨重彩的手法勾勒出了明艷的山水畫卷。這些明艷的色彩不僅表現了王維對于外界景象的積極心態，更展現了他內心情感的流露，詩歌的色彩多濃重而溫暖。

而晚年的王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。他在開元九年（721）二十一歲時中進士，后來因一宗伶人舞黃獅子的事情受牽連，被貶為濟州司倉參軍。離開優雅安逸的生活，置身于流離失所的異鄉，王維的心情不免頹靡。但這也正是王維詩歌創作基調由濃而淡的轉折點。他在時節由春夏及秋冬、由朝及暮的作品中以冷色調為主，即使偶有明麗色彩的出現，也只是“明媚的憂傷”。例如，《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”描繪了一幅深山清秋的景象，以冷色系為主，與他早期作品中的濃墨重彩迥然不同。《終南山》中的“白云回望合，青靄入看無”則選取了白、青兩色，突顯出詩歌的冷空靈之感。此時的王維正處于歸隱避世的階段，當然這里所謂的歸隱避世并不是尋求枯坐草廬，空守長卷的消極避世，而是遠足四方，登臨跋涉，蕩滌心扉，參悟生命之真諦與圓滿凈樂的寂滅至理。這個時期的作品更多地體現出一種空靈、清新、淡泊的意境。此時的王維是淡泊的，他走向了人生的一個新境界，因而作品也轉為如水墨畫般的淡雅。

（二）生動立體，奇崛瑰麗

在繪畫藝術中，恰當而精巧的線條勾勒是整幅畫作的骨架和支撐，它們連接著不同景象之間的橋梁，實現了畫作的立體感。在王維的詩歌中，線條的巧妙運用實現了平面畫中三維空間的展現，如《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”，一“直”一“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感與落日照大漠的包容感。這樣的線條延伸與包容，令三維空間躍然紙上。王維在構圖布局上常采用傳統的“遠近法”，通過這種手法表現大自然的連續性和引人入勝的情景，如《新晴野望》：“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事田畝。”此詩描寫了初夏雨后鄉村的景色，詩人眺望遠處可以看到臨靠河邊渡頭的城門樓，近處則有村邊綠樹緊連著溪流的入河口。在田野外面，銀白色的河水閃爍著粼粼波光，山脊背后青翠的蜂巒突兀而出。這一組景象，由遠至近，又由近至遠地展現出來，呈現出清晰的層次感和優美的色彩，充滿了清新的意境，就像一幅美麗的山水田園畫。在王維的詩歌中，三維空間筆法的勾勒共同點是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求，詩人需借助第三維空間來進行創作。

（三）動靜結合，相得益彰

在一幅靜態的繪畫作品中展現動感，需要繪畫者對生活中鮮活事物的觀察和認知能力。王維的詩歌作品中融合了田園風光、山水景象和花鳥魚蟲等自然元素，運用禪宗思想和自然哲學的境界轉換，讓畫面靜中有動，使其不再單純地描繪自然景象，而更具有生命動感。例如，在《田園樂》其四中，“萋萋春草秋綠，落落長松夏寒”，雖然展現出田園環境的幽靜，但詩人卻巧妙地添加了“牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠”，使鄉村生命充滿活力，表現出淳樸的民風。王維將人與自然融為一體，畫面中充滿情感，也展現了詩人自己心靈與自然的對接。因此，王維的詩歌作品不僅靜美，更具有鮮活的生命動感。

（四）“詩畫”同宗同源

王維詩歌的“詩中有畫”在內容上有兩個特點。第一，“詩中有畫”，即詩體的詩情畫意與繪畫的畫意，在詩意中相互融合，以求表達出詩人的藝術思想和美學追求。這種“詩中有畫”的藝術風格在王維的詩歌創作中得到廣泛運用。第二，“詩中有畫”是我國傳統藝術中不可缺少的一種表現形式，也是中國傳統文學中的重要分支之一。中國傳統詩歌從形式到內容，從藝術手法到藝術表現手法都具有鮮明的個性。蘇軾在《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維將山水之美與人思念之情融于一首首詩中，又將所思所感以畫作為載體進行展現，這就是其“詩中有畫”的“詩中意畫”。

綜上所述，王維詩歌“詩中有畫”的特點在于其描寫細膩、真實感強烈、畫面具有豐富的想象力和情感表達能力。他的詩歌作品往往使用精細入微的描寫手法，通過詩歌語言表現出繪畫中的形象和情感，用細膩的詞句描繪出山水畫中的景色和形態，表現出自然之美和人文之情。此外，王維的詩歌還常常表現出生命、愛情、禪意等深刻的主題，用畫面般的詩歌語言表達出來，具有深遠的意義和內涵。除了對中國文學藝術的影響之外，王維的詩歌“詩中有畫”的表現形式也對現代藝術產生了借鑒作用。在當代文學和美術中，藝術形式的多元化和交叉融合已經成為一種趨勢，王維的“詩中有畫”表現形式正是一種非常具有現代性的藝術表現形式，其將繪畫和詩歌融合在一起的跨藝術表現方式，對當代藝術創作提供了新的思路和方向。