我在波蘭看戲劇：哈姆雷特在路上

雙魚游墨劉鈺

《哈姆雷特在路上》宣傳海報。

作者（右一）和飾演奧菲利婭的女主演（中）。

每年的4月23日既是世界讀書日，也是英國文學巨匠威廉·莎士比亞誕辰與逝世的日子。在這一天，歐洲不僅會上演莎翁的經(jīng)典劇目，還會舉辦各種形式的慶祝活動，以紀念莎士比亞對文學和藝術(shù)做出的巨大貢獻。而我周末的精神食糧就是去波蘭的莎士比亞劇院，觀看來自捷克“拉多斯特劇團”的演員們帶來的《哈姆雷特在路上》，這部音樂劇由喬安娜·茲德拉達執(zhí)導，劇作家帕維爾·特雷萊克和帕維爾·胡比卡共同改編而成，音樂則由波蘭作曲家托馬斯·勒萬多斯基創(chuàng)作。

演出中出現(xiàn)過的道具。

“奧菲利婭之死”

這部由莎士比亞在1599年至1602年創(chuàng)作的戲劇，在今天的演員們的精彩演繹下，綻放出全新的生命力，我和在場的所有觀眾一同體驗了這場跨越時空的對話，深刻感受到莎士比亞永恒的魅力?！豆防滋卦诼飞稀穼υ牧钊梭@喜的改動之處有許多，不僅采用了木偶戲與音樂劇結(jié)合的方式，還活用了劇中劇的結(jié)構(gòu)，將劇目拆解為《哈姆雷特》和《在路上》兩個部分，用特定的小號聲開啟新的一幕。

《哈姆雷特》的部分基本上遵循了莎士比亞原著的結(jié)構(gòu)：哈姆雷特一步步發(fā)現(xiàn)父王之死的真相，繼而在復仇和軟弱之間糾結(jié)，最終選擇了復仇。因為誤殺了奧菲利婭的父親（愛偷聽的波洛涅斯），導致奧菲利婭淹死在溪水中。奧菲利婭的哥哥雷歐提斯在新任國王的讒言下，要為逝去的親人復仇。自此“復仇”這兩個字，蒙蔽了所有人的雙眼，驕傲的死神似乎掌控了所有王侯貴胄的命，最終哈姆雷特身邊的所有人物，無論是他深愛的、還是痛恨的，最終都因毒藥而死。

而《在路上》這部分，有序又隨機地穿插在各章節(jié)開始、發(fā)展和結(jié)尾的部分，生動鮮活地呈現(xiàn)了劇團演員們?nèi)绾卧谳d著舞臺的劇院車中生活、排練、吃飯和行駛的情景。其中最有趣的一處穿插是在演出剛開始時，小號聲響起，除了哈姆雷特之外的所有演員聚集在舞臺上奔跑著尋找他：“哈姆雷特去哪里了？我們的演出開始了，怎么哈姆雷特不見了？”燈光師甚至調(diào)皮地將聚光燈引向觀眾席，誤導大家以為哈姆雷特就躲在那里。正當觀眾們也配合尋找哈姆雷特時，飾演哈姆雷特的演員突然在舞臺正中央把地板上的一扇門向上推開，從中冒出頭來，俏皮地和大家打起了招呼。

這種新穎的舞臺設計很巧妙，觀眾怎么可能猜到哈姆雷特就在舞臺上呢。此時正在“方便”的演員，用有趣的臺詞和夸張的肢體動作表示自己不會輕易出來，畢竟這場演出要2小時之久呢。所有演員捂著鼻子開始表演抱怨與催促的情景也將沒有入戲的觀眾從“場外”拉入了“劇中”。當一位演員將哈姆雷特從“廁所”中拉出來時，《哈姆雷特》和《在路上》兩個部分合并，《哈姆雷特在路上》正式開演了。

劇中，哈姆雷特父親的鬼魂出現(xiàn)，并向兒子控訴自己死亡的真實原因：他是被哈姆雷特的叔叔，自己的親兄弟克勞狄斯用毒藥謀殺的。得知了真相的哈姆雷特立誓要為父親報仇。一群流動的演員在造物主霍拉旭的無情指揮棒下表演起了木偶戲，霍拉旭手持鞭子，像是一位馴獸師，而不是死去已久的哈姆雷特的仁慈朋友。小號聲再次響起，演員們拿起樂器開始了一次全團亮相，這也是最為人津津樂道的部分，全劇團成員都是器樂手，每個人至少會兩種以上的樂器?，F(xiàn)場所有的音樂表演全部由劇團成員合作完成。

整場表演中我個人最喜歡的篇章是“奧菲利婭之死”。該劇將奧菲利婭原本死于小溪中的場景，巧妙地運用舞臺設計，變成了那幅著名的由英國畫家約翰·艾弗雷特·米萊斯創(chuàng)作的《奧菲利婭》油畫。一個畫框被緩緩舉起固定在舞臺上，聚光燈延時開啟又關閉，在一明一暗的燈光下，畫框中的奧菲利婭時隱時現(xiàn)，女歌者在悠揚悲切的音樂烘托下，深情地演繹著這個角色在愛情與親情中的兩難困境，生存與毀滅中的艱難抉擇，生命的短暫與無法抗爭的命運。用她那猶如海妖吟唱般獨特的聲線把離別的不舍與悲泣全部宣泄出來。隨著樂曲的終結(jié)，奧菲利婭也結(jié)束了她短暫的一生，其獨特的性格和命運，成了整部戲劇中最為重要、最富有戲劇性的段落。

奧菲利婭的文化內(nèi)涵

從繪畫到音樂，從舞臺劇到電影，奧菲利婭的形象經(jīng)常出現(xiàn)在各種不同的藝術(shù)作品里。她的形象被演繹和詮釋了無數(shù)次，時至今日依然是一個充滿魅力和神秘感的文化符號。誠然，《哈姆雷特》作為莎士比亞的四大悲劇之首，無疑是非常著名的作品，可奧菲利婭作為一個戲份不算重的“工具人”，卻能在世界范圍內(nèi)引起極大的反響，成為眾多藝術(shù)家的靈感繆斯。

奧菲利婭的名字并非來自丹麥文，可能源于古希臘語，意為“幫助者”或“帶來希望者”。莎士比亞選擇奧菲利婭這個名字，某種程度上也揭示了少女悲慘的命運和復雜的性格：一個被動的女性角色，身不由己地被父親、哥哥和男友等男性操縱著命運，最終無法承受這些壓力溺水身亡。

奧菲利婭其實是個內(nèi)心敏感、聰明且有思想的人物，內(nèi)心世界很復雜，只是她身處的時代以及接受的教育限制了她的行動，只能被迫放棄自己的思想與感受，成為別人的棋子。在自殺之前，她表達了自己的痛苦與無奈，這使得她成了古典文學中一個非常吸引人的角色。對于奧菲利婭，不同的人有不同的審視和解讀，正如哈姆雷特一樣。一些人認為她是一個脆弱的女性，受到社會和家庭的束縛，最終走向自毀；而另一些人則將她視為一個堅強、獨立的女性，被不公正的社會和情感所壓迫。

數(shù)百年來許多畫家都描繪過奧菲利婭溺水而亡的場景，畫家通過自己的視角和風格表現(xiàn)了奧菲利婭的形象，其中最著名的可能就是在話劇表演中采用的那幅《奧菲利婭》油畫。在米萊斯的畫筆下，奧菲利婭安靜地躺在幽靜的溪水中，雙手猶如含苞待放的花瓣一樣向上伸出，微張的雙唇與微睜的雙眼，似乎在等待著生命之歌再次被吟唱，少女的身旁藤蔓纏繞、綠樹成蔭，頭發(fā)和花朵散亂在水面上，她的表情安詳、唯美、寧靜而幽寂。正如莎士比亞的原文中描寫的那樣：“她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上。”這幅畫是維多利亞時代浪漫主義藝術(shù)的代表作，也讓米萊斯一舉成名。自米萊斯之后，奧菲利婭的形象也被表現(xiàn)主義和現(xiàn)代派畫家重新詮釋過，呈現(xiàn)出這位悲劇女性更加復雜和神秘的一面。

波蘭的莎士比亞劇院在4月2 3 日活動開幕日上準備的紀念蛋糕。

演出前的熱場活動，此時演員們已經(jīng)進入了表演狀態(tài)。

此外，在一些影視作品中，奧菲莉亞也經(jīng)常被重新解讀。比如，在1996年的電影《哈姆雷特》中，女演員凱特·溫斯萊特扮演的奧菲利婭展現(xiàn)出了更加堅強和自主的形象，她拒絕成為男性世界的犧牲品，而是用自己的方式尋求解脫。這樣的改編不僅讓奧菲利婭成為一個更加現(xiàn)代和獨立的女性，也為觀眾帶來了更多的思考和啟示。從這個角度來看，奧菲利婭的形象對于當代女性角色的塑造同樣具有重要意義。現(xiàn)代女性在面對各種挑戰(zhàn)和限制時，應當勇敢地表達自己的思想和感受，追求自我價值與意義。

據(jù)說，在莎士比亞的時代，女性角色有時是由男演員來扮演的，這當然也包括奧菲利婭這個角色。想象一下，一個男演員穿著女裝，扮演一個年輕而脆弱的少女，這是一種怎樣的挑戰(zhàn)。然而，這種挑戰(zhàn)也為觀眾帶來了意想不到的效果，正是因為這些男演員扮演女性角色，更深刻地傳達出了奧菲利婭所代表的柔弱感，所以才使得這個角色更加深入人心。

從拉斐爾前派的繪畫到當代的時裝設計，奧菲利婭一直是無數(shù)尋求捕捉她的美麗和痛苦的藝術(shù)家們的靈感來源。奧菲利婭體現(xiàn)了莎士比亞戲劇中的矛盾和緊張關系：純真和瘋狂、美麗和悲劇、摯愛和失落、生存和毀滅。她在文學、戲劇和藝術(shù)中的形象，無疑已經(jīng)超越了哈姆雷特，成了一個新的文化符號。

莎士比亞對奧菲利婭的死因并沒有具體說明，只是簡單地說她“淹死在小溪中”。這也似乎是莎士比亞的巧妙之處，他為這個角色的死因留下了足夠的想象空間，讓觀眾自己去探索和想象她的命運。而正是這樣的開放性和多義性，讓奧菲利婭成了一個永恒的角色，能夠不斷地被重新解讀和塑造，不斷地啟發(fā)著新一代的藝術(shù)家和文化從業(yè)者。

（責編：南名俊岳）