摘要：馬勒是19世紀末20世紀初一位重要的指揮家、作曲家，其創作領域主要集中在交響曲和藝術歌曲上，并將二者融合與升華，創作出“歌曲化的交響曲”和“交響化的藝術歌曲”，其創作的45首藝術歌曲將這一藝術體裁又一次推向高潮，成為晚期浪漫主義的“挽歌”。文章以中國知網上收集到的與馬勒藝術歌曲有關的文獻為依據，通過整理和分類，梳理國內關于馬勒藝術歌曲的研究狀況。國內關于馬勒藝術歌曲的研究，從各首藝術歌曲、各聲樂套曲到藝術歌曲的各個研究角度，都較為全面。研究的方向主要有以下三個方面：一是馬勒藝術歌曲的作曲技法研究；二是馬勒藝術歌曲的美學價值研究；三是馬勒藝術歌曲演唱和演奏實踐研究。文章對各個研究角度具有代表性的文獻進行分析，并對國內關于馬勒藝術歌曲的學術研究情況提出問題和建議，旨在為日后研究馬勒藝術歌曲的研究者提供參考。

關鍵詞：馬勒；藝術歌曲；研究角度；交響性

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

0 前言

19世紀末，作為一位成功的指揮家，古斯塔夫·馬勒的指揮藝術受到了同代人的高度評價。然而作為一位作曲家，他的作品卻在很長一段時間內毀譽參半，有少數仰慕者對他的創作佩服得五體投地，而更多的是其他音樂家對他的嘲諷和謾罵。不過正是這些評論家和音樂家的評論和宣傳，使人們對馬勒的音樂愈發感興趣。于是，在馬勒辭世50年后便掀起了“馬勒復興”運動，正如馬勒在世時曾預言，“我的時代終將來臨”［1］。

隨著“馬勒復興”運動如火如荼地進行，有更多的馬勒音樂被演繹出來，有更多馬勒音樂作品被錄制成片保存，也有更多的音樂學者對馬勒生平、音樂作品和音樂美學價值進行研究，并為之著書立說。

在國內關于馬勒音樂的著述，有王次昭先生主編的《馬勒<大地之歌>研究》，這一著述是綜合國內關于馬勒《大地之歌》的論文集，所選的研究論文涉及《大地之歌》的音樂、歌詞等，對《大地之歌》三個樂章中的七首唐詩歌詞進行溯源和分析［2］。然而這一著述對歌詞的研究占比量大，對音樂的評價顯得單薄。

周雪石編著的《馬勒》以音樂作品為線索，串起了馬勒的個人傳記，體現了馬勒音樂思想的形成及其發展成熟的過程［3］。李秀軍的《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》是一部全面論述馬勒音樂中蘊含的精神內涵的專題性研究文獻，是作者從整體上審視和研究馬勒音樂，結合西方宗教文化和社會學的研究方法寫成的有關馬勒的創作和生活的研究著作［4］。

馬勒的創作領域主要集中在交響曲和藝術歌曲上，其藝術歌曲是對浪漫主義藝術歌曲的一次總結。馬勒一生創作了45首藝術歌曲，包括由馬勒自己作詞作曲的早期三首歌曲，聲樂套曲《青年漫游之歌》《亡兒之歌》，歌曲集《兒童的奇異號角》，以及《呂克特之歌》和其他獨唱曲。

國內關于馬勒藝術歌曲的研究，從各首藝術歌曲、各聲樂套曲到藝術歌曲的各個研究角度，都較為全面。本文整理和歸納我國關于馬勒藝術歌曲的論文文獻，并根據研究角度進行分類，客觀分析國內關于馬勒藝術歌曲的學術研究情況。

1 馬勒藝術歌曲的作曲技法研究

馬勒藝術歌曲中極富創意的藝術表達，不僅體現在獨具匠心的音樂語言上，而且呈現于另辟蹊徑的藝術構思中，在這種獨特的創作思維指導下，創作出了具有戲劇張力的交響性藝術歌曲。本章主要從馬勒藝術歌曲的主題、調性、結構、和聲等創作技法的角度，及其詩樂關系和琴樂關系進行分析，通過梳理各方面創作元素，總結馬勒藝術歌曲創作特點。

金美琳在《19世紀晚期德奧藝術歌曲特征——以古斯塔夫·馬勒藝術歌曲為例》一文中，以馬勒的45首藝術歌曲為例進行分析，并以最具代表性的選段為例，從藝術歌曲的主題特征、調性特征、結構特征等技法元素出發，分析馬勒藝術歌曲的創作思維與作品風格。

馬勒藝術歌曲的主題設計，常見有重復、模進、動機貫穿的創作技法，特別是同音重復的主題設計，使藝術歌曲更具歌劇宣敘調的色彩，增強了藝術歌曲的表現力。而在調式特征中，作曲家最常運用關系大小調、主屬關系等手法做調性變化，一首歌曲中可能是一個調式貫穿到底，但更多的是運用復雜多變的轉調，增加藝術歌曲的色彩。作者從藝術歌曲的“詞”與“樂”關系的角度出發，闡述了作曲家為了充分表現歌詞中深刻的內涵和復雜的情感，運用頻繁的轉調來體現強烈的情感，體現了“音樂服從于詩歌”的理念。在結構特征中，作者觀察到馬勒藝術歌曲主要應用了單三部曲式、單二部曲式、一部曲式和復樂段，其中單二部曲式最為多見。除此之外，馬勒還創作了部分自由結構的作品，如變體曲式結構和邊緣曲式結構等。

林松源在《持續的藝術——淺析馬勒聲樂套曲

<流浪少年之歌>持續音運用》一文中，從作曲家運用的和聲技法角度出發，分析該套曲的持續音運用技法及其作用，指出馬勒獨特的和聲運用手法，即持續音的運用，它對調式和作曲結構的統一起著重要作用。還分別列舉了馬勒運用主持續音、屬持續音、外聲部雙持續音等技法，這類持續音的使用在鞏固調性、調性轉換、增強作曲結構的控制力等方面都發揮著重要的作用。如此靈活多變的持續音用法，也成為馬勒作曲和聲技法的特征之一。

吳榮華在《論藝術歌曲的詩樂關系——以馬勒的聲樂套曲<旅人之歌>為例》一文中，從“語詞”“情境”“題旨”三個層面出發，分析馬勒藝術歌曲的詩樂關系。在“語詞”層面，作者從音樂美學角度分析詩歌文本與音樂的關系，將作品局部細節，即某一個語詞、音節、句子與所配的音型、旋律、句法關聯起來。在“情境”層面，則是通過最恰當的旋律創作來渲染和烘托情境，體現為將各個意象所對應的旋律連接起來，烘托出某一情境，表達作曲家的情感。在“題旨”層面，每首藝術歌曲都有“題旨”，該“題旨”包括“主題”和隱含的“言外之意”，所有語詞、意象和情境結合并指向最高目標。藝術歌曲的“詩樂關系”直接關聯著音樂的句法、結構、性格及形象，因此這方面的考察將有利于藝術歌曲欣賞、理解、表演、教學等多項活動的進行。

伴奏聲部是藝術歌曲中必不可少的部分，馬勒的藝術歌曲最初以交響性的語言來譜寫鋼琴伴奏聲部，隨后又譜寫了交響伴奏版本。張婧茜在碩士學位論文《相輔而行的琴與樂——馬勒聲樂套曲<呂克特之歌>鋼琴聲部的演奏教學》中，對鋼琴伴奏聲部與聲樂旋律聲部的關系以及二者的融合進行了分析。

一是對話式關系，即鋼琴伴奏聲部有流動的旋律線條，與聲樂旋律聲部此起彼伏地應和著，呈現“二重唱”的特點。二是襯托式關系，即鋼琴聲部呈現出的織體和音型對旋律起著音樂渲染和襯托的作用。三是疊加式關系，即鋼琴聲部的旋律層為旋律聲部同度重復，中聲部分解和弦依然起著烘托主旋律的作用，低音聲部的和弦低音將聲部拉寬，聽起來更有層次，音樂更豐富和寬廣。如此也體現出鋼琴不再作為歌曲的伴奏，而是作為一個與旋律聲部同樣重要的聲部，二者作為一個整體共同詮釋歌曲內容。

馬勒藝術歌曲的創作，從主題設計、調性特征、曲式結構、和聲編配，到詞樂關系和琴樂關系，都體現了音樂為詩歌服務的創作思維。馬勒具有較強的音樂表現力，并且將這種能力充分發揮到創作中，使音樂與詩歌高度契合，并通過聲樂的演唱、伴奏的配合，共同描述音樂故事，傳遞音樂情感，引發聽者的情感共鳴。

2 馬勒藝術歌曲的美學價值研究

馬勒的藝術歌曲大部分由管弦樂隊為之伴奏，這種“藝術品”更好地搭載了宏大的音樂內涵，描繪了極具戲劇性的“藝術品”。本章從音樂美學角度分析馬勒藝術歌曲交響性的創作思維，及其所表現的藝術張力和音樂感染力。

郭宇菁在《馬勒藝術歌曲的價值與美學張力》一文中，從音樂美學角度出發，探討了馬勒藝術歌曲這一“藝術品”創作的美學價值。馬勒藝術歌曲的交響性不僅體現在交響性的伴奏聲部上，還體現在藝術歌曲和交響曲的融合上，如《第一交響曲》中運用了聲樂套曲《漂泊藝徒之歌》的旋律。在將藝術歌曲向管弦樂轉變的過程中，馬勒充分利用管弦樂隊的表現力，擴大了樂隊編制，將所要表現的內容在色彩上呈現出鮮明的藝術格調和藝術品位，但這并沒有因此掩蓋聲樂的表現力。

曹凱歌在《馬勒音樂創作的美學內涵分析》一文中，闡述了馬勒藝術歌曲具有陰暗而溫柔的色調，這體現了馬勒孤獨的內心世界中也有對美好的向往。馬勒具有敏銳的生命感受力和藝術表現力，他將這些復雜的情感通過宏大的音樂構想不遺余力地表達出來，將所思所想以及所遭受的轉化為直接的音樂情感意象，更加令人為之動容。馬勒在浪漫主義的回想和20世紀音樂的探索中創作這些藝術歌曲，也啟發了人們對宗教哲學、愛情、生死的思考。

馬勒作為浪漫主義的典型代表，其藝術歌曲中充滿了人道主義的情懷和詩一般的想象力，同時充滿了宗教與哲學色彩。他的音樂創作與自己的生活實際相結合，揭示了人生的意義，并觸動人類內心深處那些激動、苦悶、亢進與不安的部分，也正是如此真情流露般的創作，才更能感化人。他那交響性的藝術歌曲創作思維，使歌曲整體更加宏大，更有感染力，以其獨有的感召力引領著一種社會審美情味。

3 馬勒藝術歌曲的演奏和演唱實踐研究

筆者在中國知網查找馬勒藝術歌曲相關文獻的過程中，發現對馬勒各聲樂套曲和許多藝術歌曲都有關于演奏演唱方面的實踐研究。本章從文獻中梳理出對馬勒藝術歌曲的演唱、演奏以及二者合作配合的研究。

張越棋在碩士學位論文《馬勒<呂克特之歌>之演唱風格分析》中，分析了馬勒聲樂套曲《呂克特之歌》中五首歌的演唱技法。馬勒從德語咬字、氣息控制、強弱處理、情感表達、琴樂配合等細節入手，使藝術歌曲的音樂元素和情感表達更好地展現出來。當然，如果想要完美地演繹作品，就不能僅僅進行音樂本體分析，還要對詩人與作曲家的生平背景、詞曲創作的題材來源、當地音樂特色進行分析和探索，避免在解讀演唱風格時出現偏差。

最初馬勒在創作藝術歌曲時，就以交響性的思維譜寫伴奏聲部，這一交響化的歌曲形式，需要鋼琴伴奏最大限度地體現管弦樂隊的伴奏效果。路祎在碩士學位論文《馬勒聲樂套曲<漂泊藝徒之歌>鋼琴伴奏研究》一文中，通過對樂隊總譜的分析研究，利用樂隊思維對這部作品的鋼琴伴奏進行了分析。對照鋼琴譜和樂隊總譜，并結合各類管弦樂器的音色，通過鋼琴演奏技法、強弱關系以及音色控制的處理，左手或右手鋼琴伴奏聲部模仿某一種樂器，彈奏出樂隊伴奏的效果。雖然鋼琴伴奏不能完全體現樂隊伴奏的效果，但馬勒那寬宏的音樂特色依然展現得淋漓盡致。

然而，藝術歌曲的完美展現并不僅僅是演唱或演奏單方面的精湛演繹，還要通過無數次的交流、合作排練。金禹宏在碩士學位論文《馬勒藝術歌曲<萊茵的傳奇><人間生活>的演唱和合作藝術研究》中，對演唱和伴奏的交流與協商、速度與氣口的統一、和聲音響練習以及增強協作效果、脫譜演唱等階段進行分析，并找出合作過程中的難點，解決難點，總結經驗。

當然，理論最后都要付諸實踐，在實踐中，演唱和伴奏的配合并不是想象中那么簡單，特別是到了真正的演出舞臺上，還會受到心理方面的影響。演出舞臺上緊張的心理情緒容易造成二者配合的失調，不能發揮出平時排練的水平。不斷配合和排練，就是為了降低在這種心理狀態下的失誤率。

藝術歌曲最終都要通過演唱演奏的方式表現出來，因此對演唱、演奏以及二者合作配合的研究是必要的，這類課題的研究能為演唱演奏和教學提供參考。

4 結語

國內對馬勒的研究，不管是對其藝術歌曲的研究還是交響樂的研究，在音樂本體分析、作品創作、演奏演唱、美學價值等方面都比較全面。然而很多研究“換湯不換藥”，對于不同作品，研究方法和研究角度都是相似的，缺乏新意，且沒有深度挖掘和深入分析。因此還要大量閱讀文獻和著作，加強對國內外資料的搜集和整理，并通過多領域的研究探索，從中尋找新視角，探索新課題。

馬勒的藝術歌曲是繼舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后的又一高峰，他的藝術歌曲就像他的音樂日記，訴說著自己的經歷和情感。他的藝術歌曲創作思維，即所有的創作技法都在為詩歌服務，不管是旋律創作技法、伴奏聲部音型的寫作，還是曲式結構、和聲音響，都是為了更好地體現詩歌的內涵和情感。仿佛詩歌里的故事就是他本人，譜寫的旋律就是他內心所思所想。他的另一種藝術歌曲創作思維，即交響性創作思維，不僅體現在藝術歌曲在交響曲中的運用，還體現在以交響性思維創作伴奏聲部，藝術歌曲與交響樂交融，并得到升華。同時他的藝術歌曲就像種子，在交響曲中不斷完善，也成為闡述其交響曲最好的依據。

參考文獻：

［1］ 孫國忠.馬勒百年祭［J］.黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2011（4）：129-143.

［2］ 王次昭.馬勒《大地之歌》研究［M］.上海：上海音樂出版社，2002：193-207.

［3］ 周雪石.馬勒［M］.北京：東方出版社，1998：3-208.

［4］ 李秀軍.生與死的交響曲：馬勒的音樂世界［M］.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005：6-7.

作者簡介：蔡恩慈（1999—），女，福建漳州人，碩士在讀，研究方向：中國近現代音樂史。