摘要：在現代社會中，戲劇表演藝術已經成為人們生活中不可或缺的一部分。而在戲劇表演藝術中，語言作為一種重要的表現手段，扮演著不可或缺的角色。文章探討戲劇表演藝術中語言的重要性，通過分析各種戲劇作品及其表演方式，論述語言在戲劇表演中的關鍵作用，探討如何通過語言來表達角色、情感和主題。文章從語言多樣性、語言在角色塑造中的作用、語言與戲劇表演技巧的關聯、語言對戲劇情感表達的影響四個方面入手，闡釋語言多樣性在戲劇表演中的重要作用。不同的語言可以通過表演者的聲音、語調、語氣、音量等來反映角色的情感、性格、背景等信息。語言在角色塑造中起著至關重要的作用，可以塑造角色的特點，表現角色的個性、情感和內心世界，使觀眾更加深入地了解角色。語言與戲劇表演技巧關系密切。戲劇表演需要演員具備多方面的技能，包括語言表達、身體表演、情感表達等。在未來的戲劇表演中，演員需要不斷提高語言表達能力，掌握更多的語言表達技巧，以更加出色地傳達角色情感和展現主題。

關鍵詞：戲劇語言；戲劇藝術；戲劇角色

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

1 戲劇的歷史與表演藝術

戲劇作為一種古老的藝術形式，可以追溯到古希臘時期，它起源于古代的宗教儀式和社會慶典。從那時起，戲劇表演就開始在人類文化中占據重要地位。戲劇起源于公元前4000年的古埃及，主要是宗教性質的儀式。這些早期的戲劇表演通常以歌唱、舞蹈和講述神話故事為主要形式。如今，戲劇藝術多元化使各種戲劇形式和流派共存［1］。戲劇歷史豐富多彩，各個時期和地區的戲劇都為世界戲劇藝術的發展作出了重要貢獻。戲劇作為一種文化傳承和藝術表現形式，至今仍在不斷發展和變革。其中，戲劇的核心在于通過表演來展現故事、情感和思想，而這一切都離不開語言。在傳統戲劇模式中，如果想完整展現一場戲劇，往往需要語言符號與非語言符號的密切配合，失去任何一面，都可能使舞臺戲劇失去靈魂［2］。

2 戲劇表演藝術中語言的多樣性

2.1 世界各地不同戲劇形式的語言特點

世界各地不同戲劇形式的語言特點因地域、文化和歷史背景的不同而各異。

在歐洲，戲劇語言通常具有文學性、復雜性并飽含強烈的情感色彩，其文學性表現在使用富有技巧和修辭的語言，復雜性表現在大量的文學手法和修辭技巧的運用，同時還帶有強烈的情感色彩，以增強戲劇的表現力和感染力。以威廉·莎士比亞的劇作《哈姆雷特》為例，其中有一段這樣的臺詞：“人是一件多么了不起的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！”這句臺詞運用了比喻的手法和情感強烈的助詞來表現了角色豐富的內心情感［3］。

在亞洲，戲劇語言則具有獨特的文化內涵，如中國的戲劇語言。以曹禺的劇作《原野》為例，劇中的仇虎是一個善良淳樸的舊式農民，他的語言中包含大量粗俗語匯以及平鋪直敘的白話，如“可金子你不知道我想你，這些年我沒有死，我就為了你”“什么，這個老家伙還沒有死”等，展現了舊社會淳樸直白的農民形象。

在美洲，戲劇語言的特點包括地域性、多樣性和多元文化。這些語言為戲劇創作提供了豐富的素材，使美洲戲劇充滿活力和創意。其中以英語為主，較多直白、通俗化的語言。如奧古斯特·威爾遜創作的一部非裔美國戲劇，講述了一個前棒球運動員和他的家庭在19世紀50年代美國社會中經歷的種族歧視、家庭矛盾和生活挑戰。這部戲劇體現了美洲戲劇多元文化的特點，講述了非裔美國人的故事。

2.2 語言與地域文化的關系

戲劇語言與地域文化之間存在密切的聯系。戲劇作為一種藝術形式，旨在反映和展現特定文化、社會和歷史背景。

戲劇語言往往蘊藏著當地的風俗習慣、信仰、價值觀和歷史。這些元素通過對話、角色設定和情節展現出來，使觀眾能夠更好地理解和認同戲劇所呈現的文化。戲劇中的語言往往使用地域性的方言和口音，以增強地域特色和真實性。這使戲劇作品能給人帶來身臨其境的感覺，也有助于傳播和保護當地的語言和文化。戲劇語言通常還涉及當地的社會議題，如政治、宗教、家庭關系、性別角色等。通過戲劇對這些議題的探討和表現，觀眾可以更深入地了解和思考地域文化中的不同觀念和現象。文化的兼容性是制約詞匯輸入的重要因素。戲劇語言在保持地域文化傳統的同時，也可能融入新的元素和創意。這種融合有助于戲劇作品保持現代性，同時也能推動地域文化的發展和變革［4］。

3 語言在戲劇角色塑造中的作用

3.1 語言與角色個性的表現

語言與角色個性的表現密切相關，它們共同構成了文學作品、電影、戲劇和游戲中角色的形象和特點。對戲劇作品來說，人物語言作為人物塑造過程中的關鍵表現形式，可以全面展現人物的心理活動。人物對話中的詞匯選擇、語言風格和對話內容等都能展現人物的特點，反映人物的形象。以《阿美書記》中老支書的臺詞為例，在女兒被選為村支書時，老支書反而不支持女兒，對村民們說：“還是那句話，這個書記，我不想讓她當。”這句臺詞著重于描摹出一個老父親形象。他知道村支書不好當，不想看到女兒受累受委屈，就說出了這句真心話。正是這句話豐滿了老支書的形象，展現這個角色的多樣性［5］。

3.2 語言對角色關系與互動的影響

語言在角色關系與互動中具有至關重要的作用。戲劇主要是通過人物的臺詞和動作來展現性格、發展沖突、表現主題。它能夠影響、維持和改變人際關系，并在不同層面上體現出來。在溝通與表達上，語言是人們交流、表達觀點和情感的主要工具。通過語言，角色之間可以相互了解、協商和解決問題。在社會地位與權力上，不同的語言表達方式可能反映出使用者在社會中的地位和權力。言語中的禮貌用詞、敬語等可以顯示尊敬或者服從，從而體現角色之間的等級和權力差異。在身份認同上，語言可以體現一個人的文化、社會和地域背景，從而幫助確定與其他角色的關系。使用同一種語言或方言，可能會增強彼此的身份認同和歸屬感。在語境與語義上，不同的語境和語義可以影響角色關系的理解與發展［6］。例如，幽默、諷刺和雙關語可能會加深關系，但也可能導致誤解和沖突。在非言語交流上，除了語言本身，肢體語言、面部表情和聲音等非言語交流方式也對角色關系與互動產生重要影響。

3.3 語言在角色轉換與進化中的重要性

語言在戲劇角色轉換和進化中具有非常重要的作用。戲劇作為一種文學形式，最重要的工具之一就是語言。語言在戲劇中具有非常重要的地位，它不僅僅是一種傳達故事情節的工具，還能夠通過角色的語言使用方式、語音和語調來塑造角色形象、表現情感和展現內心世界。戲劇通過語言來塑造角色、表現情感和推動故事發展。

在戲劇中，每一個角色都有獨特的語言習慣。觀眾可以通過這些語言習慣來了解角色的性格、受教育水平和社會地位。語言的使用方式、語音和語調對角色的形象、性格和心理動機有直接的影響。例如，一個使用高級語言的角色可能是一個知識淵博的人，而一個使用俚語的角色可能是一個不拘小節的人。此外，語言還可以幫助戲劇中的角色進化。在戲劇中，角色可能會通過語言來表現內心的變化。例如，一個角色可能通過語言來表現恐懼、憤怒或悲傷等情緒。這可以幫助觀眾了解角色的內心世界，并加深對故事的理解。

4 語言與戲劇表演技巧的關聯

4.1 發聲、語調和節奏的掌握

發聲、語調和節奏是語言的三個重要組成部分，在戲劇中對角色的表現有重要影響。發聲是指說話者的聲音，包括說話者的音量、音色和語音特征。在戲劇中，發聲可以幫助觀眾了解角色的情緒和態度。大聲、激動的發聲可以表現出角色的憤怒，而輕聲、顫抖的發聲可以表現出角色的害怕。語調是指說話者語音的高低起伏。在戲劇中，語調可以幫助觀眾了解角色的情感和態度。悲傷的語調可以表現出角色的悲傷，而積極的語調可以表現出角色的興奮。節奏是指說話者語音的韻律和速度。在戲劇中，節奏可以幫助觀眾了解角色的情緒和態度。快速、有力的節奏可以表現出角色的興奮，而緩慢的節奏可以表現出角色的沮喪。

演員需要了解如何使用語言來表現角色的情感和態度，并通過不斷練習來提高自己的技巧。以劇作《阿美書記》為例，老支書在女兒被村民們冷嘲熱諷時這么安慰女兒：“難吧，說你做政績的不要怕，大大方方地回答：造福百姓就是我們要做的政績！”演員對這句話的處理應該從發聲、語調的技巧出發，比如“大大方方”這一形容詞體現了老支書做過多年農村工作后的坦然態度，這就要求演員通過鏗鏘有力的語音語調來詮釋；再如兩次出現的“政績”這個詞，第一次出現要體現村民的陰陽怪氣，第二次出現則恰恰相反，要體現樹立正確政績觀后的責任和擔當，對同一個詞兩次出現時的處理完全不同。

4.2 對白、獨白與旁白的運用

戲劇舞臺語言的表述形式主要包括獨白、對白和旁白。對白是戲劇中最常見的語言形式，用于表現角色之間的交流和相互影響。對白可以幫助觀眾了解角色的性格、心理動機和關系。獨白是指角色在沒有任何其他角色陪伴的情況下敘述自己的內心世界。戲劇的獨白不僅可以像小說的心理描寫一樣，充分展示人物的內心世界，還可以通過演員的語調和動作在舞臺上加以表演，增強戲劇性，將人物的性格直觀展現于觀眾面前。它可以幫助觀眾了解角色的內心世界，并加深對故事的理解。旁白是指角色在不參與故事的情況下對故事情節進行的評論，可以幫助觀眾了解故事情節的意義，并加深對故事的理解。

如劇作《阿美書記》中老支書在結尾處哭喊著的獨白：“阿美，你在哪兒啊？你媽怕你淋雨生病，煮好了姜湯，等你回去……阿鑫說你答應他暑假一起去旅游，你要說話算數……阿鑫他爸今年種的花菜豐收了，沒有你，他一個人忙不過來啊！阿美，你在哪兒？應一聲哪！”這段獨白是劇中的情緒高潮，它通過一系列細節的鋪陳，體現父親對女兒去世的沉痛心情。表演上，演員從一開始的低沉呼喚到后面聲嘶力竭的呼喊，展現了人物情緒的行進過程，從而帶動整體情緒節奏。

對白、獨白和旁白是戲劇中常用的三種語言形式，它們的運用可以幫助戲劇創作者更好地表現角色和故事情節，并吸引觀眾的興趣。因此，戲劇創作者要熟練掌握這三種語言形式的運用，以便在戲劇創作中發揮出最大的作用。

5 語言對戲劇情感表達的影響

語言對戲劇情感表達具有深遠的影響。從古至今，語言一直是戲劇表演中不可或缺的元素。人物語言能充分將人物形象與矛盾沖突呈現出來，充分展現作家的構思。

通過對詞匯選擇、語言風格和節奏韻律的把握等，戲劇作品可以有效傳達角色的情感。例如在節奏韻律上，在戲劇《阿美書記》第五幕中，角色的語言選擇和節奏韻律在傳達情感方面起到了至關重要的作用。在阿美書記與大家分別時，林天明的語氣非常急促。他說：“爺爺說謊！爺爺不想阿姨走！”這里的語氣強烈，傳達了林天明對阿美書記的不舍之情，也從側面表明了老支書為了大局強忍自己的不舍之情，他真的在說謊。在詞匯選擇上，《阿美書記》整體采用樸素的語言風格，例如第五幕中，老支書即將與阿美書記分別時的囑咐“照顧好自己”，從中可以看出，此劇運用了生活化的語言，使觀眾更容易代入角色，感受其真摯的情感。

6 結語

在戲劇表演藝術中，語言是呈現故事、表達情感和體現人物特質的關鍵工具，其重要性不言而喻，因為它影響著觀眾對表演的理解和欣賞。在戲劇表演中，演員通過語言傳達角色的情感。這包括使用恰當的語言來表達喜怒哀樂、激情、恐懼、愛、仇恨等各種情緒和情感。演員通過語言推動情節發展、展示人物關系和心理動機，呈現故事的高潮和沖突。一個引人入勝的故事需要富有表現力和有力度的語言來展現。戲劇表演中的角色通過語言來展現獨特的個性、信仰、心理動機和價值觀。語言風格、口音和詞匯選擇等都有助于塑造角色的形象，使角色更加真實和立體。

隨著科技的不斷進步和社會的快速發展，戲劇表演語言將面臨新的挑戰和變革。隨著數字技術和虛擬現實技術的不斷發展，戲劇表演不再局限于傳統的劇場空間，而是可以通過網絡直播和在線演出等方式，實現更廣泛的觀眾參與和互動。這可能包括創新的句式結構、詩歌、口語表達等。實驗性語言可以使戲劇作品更具創意和獨特性，從而增強觀眾對表演的興趣和欣賞意愿。通過對未來戲劇表演語言發展與創新的關注和研究，戲劇創作者和表演者可以更好地把握社會變化的脈絡，為觀眾帶來更具現實意義和藝術價值的作品。

參考文獻：

［1］ 韓雙黛.淺論戲劇創作語言及人物塑造［J］.戲劇之家，2022（25）：33-35.

［2］ 潘晶.戲劇人物語言對角色塑造的重要性［D］.沈陽：沈陽師范大學，2022.

［3］ 張超.彼得·漢德克的戲劇語言研究：以《罵觀眾》為研究向度［J］.戲劇文學，2020（11）：83-86.

［4］ 游汝杰，鄒嘉彥.社會語言學教程［M］.上海：復旦大學出版社，2016：163.

［5］ 張婭楠.語言對戲劇藝術的影響［J］.衛星電視與寬帶多媒體，2020（5）：190-191.

［6］ 廖克成.戲劇語言與人物性格［J］.貴州大學學報（藝術版），2002（1）：76-78，87.

作者簡介：王偉（1980—），男，青海西寧人，本科，三級演員，研究方向：表演。