區塊鏈加密藝術的藝術性審視

路煒峰 侯霍玉

摘要：隨著區塊鏈技術步入3.0階段，其為數字藝術開辟了新的發展路徑。當下，以NFT為主要載體的加密藝術成為區塊鏈技術與當代藝術創作觀念相結合的新的數字藝術形式。藝術品的傳播媒介由以往的“線下”轉為數字時代的“線上”，再發展至區塊鏈的“鏈上”，這一轉變不僅反映了展覽空間的變化，還體現出加密藝術對當代藝術創作語境的開拓和藝術價值的詮釋走向。在區塊鏈技術的加持下，數字藝術所彰顯的身份變化，尤其需要加以關注和探討。文章對加密藝術引發的社會現象和藝術生態變革進行闡述，分析加密藝術的本質及現存問題，并對加密藝術創作的藝術表現層面進行思考。

關鍵詞：區塊鏈；NFT；數字藝術；加密藝術；藝術表現

中圖分類號：J0；TP311.13 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

基金項目：本論文為2023年度云南省教育廳科學研究基金項目“區塊鏈NFT美術中的大眾文化參與研究”成果，項目編號：2023J0766

0 前言

在藝術和科技的發展中，始終包含彼此融合的基因，這使它們能夠在互動融合中不斷形成新的藝術形態?？萍冀o藝術的創作和表達帶來了更強的自由性和豐富性，也對傳統藝術造成了巨大的沖擊。特別是當下不斷涌現的各種風格的數字藝術品，讓人們強烈地意識到藝術與科技之間的關系越來越緊密。其中，加密藝術的誕生促進了一個便于購買、銷售和展示藝術品且可連接全球的新興藝術市場的形成。

1 加密藝術引發的社會現象和藝術生態變革

2021年3月，佳士得首次舉辦線上數字藝術品競拍，拍品為一件巨型拼貼數字繪畫作品。其創作者是美國數字畫家Beeple，他把自2007年5月以來每天創作的共5000張數字藝術作品按照時間順序排列拼湊成了一幅作品——Everydays：The First 5000 Days。根據媒體報道，這幅作品的起拍價只有100美元，最后卻以6934.6萬美元成交落錘。一時間，Beeple聲名鵲起，一躍躋身“最昂貴的在世藝術家”排行前三名。但與此同時，一些在數字化商業浪潮中保持清醒頭腦的人發現，Beeple在2020年12月售出的NFT作品價格僅為70萬美元。

短短3個多月，他的NFT作品交易價格上漲了近100倍。因此，很多人認為這場天價交易背后是商業的炒作投機。在此后一年里，各種NFT作品頻繁以天價標簽出現。當數字藝術作品以天價的身份超越傳統實體藝術作品時，有必要重新思考藝術的價值標準。

此次拍賣標志著加密藝術被當代主流藝術機構認可和接受，區塊鏈領域的藝術創作者借助區塊鏈技術不斷探索藝術表現的創新思維和創作方法，當代藝術的邊界正不斷拓寬?！版溕稀比后w的審美取向和他們的藝術行為模式，對傳統藝術生態造成了一定的沖擊。因此，從Beeple具有標志性的天價NFT作品在拍賣場上落錘的那一剎那，加密藝術就開始了藝術史的范式轉變［1］。

2 加密藝術的本質屬性

從本質屬性上看，加密藝術并不是一種橫空出世的新藝術，實質上是數字藝術的加密化。NFT可以為任何一件數字藝術作品標注不能更改的唯一標識憑證，一旦將數字藝術作品鑄造為NFT，它所具有的加密性就可以很好地保護作品的版權。但從根本上講，NFT是藝術之外的技術，與藝術內容并沒有關系。

NFT更像一個身份ID，賦予數字藝術作品獨一無二的身份保證，買家購買的實際上是一串哈希值編碼——圖片的權屬憑證，而加密之后的數字藝術作品依然能在互聯網上自由傳播。如果圍繞“加密”這一技術特征來討論“加密藝術是不是藝術”，就像在討論“憑借身份證能否判斷人的好與壞”一樣荒謬。因為一個人的好與壞并不是靠身份證決定的，而是看人本身的品質。同理，判斷一件作品是不是藝術，不能根據其是否被“加密”，而是要對作品本身進行藝術性的評判。

NFT和加密只是一種賦予作品獨特性、可追溯、版權價值的互聯網技術，其作為創新的技術工具對藝術的傳播方式和市場生態變革產生了一定的影響。但是在藝術的范疇研究加密藝術時，真正應該關注的是作品本身的藝術價值。面對當前圍繞NFT引發的各種熱炒現象，要清醒地認識到，并不是所有當下被稱為加密藝術的作品都具有藝術性，也不是被拍出天價的加密藝術品就一定具有很高的藝術價值。

3 加密藝術現存問題

客觀而言，所有已經出現的加密藝術都正逐步形成一個屬于加密時代的當代數字藝術審美體系，但同時也要意識到當下許多加密藝術存在明顯的“社交基因”和炒作跡象。

例如，一個名為Martin Mobarak（馬丁·莫巴拉克）的NFT商人，為了炒作自己收藏的繪畫大師弗里達·卡羅原作生成的NFT，采用燒掉原作的極端方式，并聲稱這是讓作品“重生和不朽”。這一惡劣的炒作行為引發輿論嘩然，各界人士嚴厲譴責這種破壞藝術品真跡的行為。無獨有偶，街頭藝術家班克斯的畫作《白癡》同樣被藝術愛好者以“創造性破壞藝術”的名義燒毀，而作品被毀之前，已經用區塊鏈技術進行了數字化處理，隨后該畫的NFT在交易平臺OpenSea上以247萬美元的高價被賣出。

除了這些頗具爭議的商業炒作方式外，許多被熱捧的NFT同樣備受藝術界質疑。查閱OpenSea、Rarible、SuperRare等各大平臺上線的加密藝術作品，會發現大多數作品內容支撐很空洞，火熱程度背后的藝術價值值得畫問號。

在當下NFT的交易平臺上，存在著許多藝術價值與商品價值“倒掛”的問題。交易排行靠前的作品，在藝術價值上卻乏善可陳，而許多由獨立藝術家創作且具有審美情趣和現實批判性的作品卻乏人問津。出現這一現象的很大一部分原因是平臺盲目追求“社交變現”和商品化價值，這就使許多本就缺乏藝術審美判斷力的公眾越來越分不清藝術和娛樂潮流的區別。

另外，藝術創新性匱乏也是當下加密藝術作品中普遍存在的問題。比如帕克的畫作《灰燼第二章：元延態》，在創作觀念上與其之前創作的《吞并》很相似，包括Beeple的天價NFT畫作Everydays：The First 5000 Days，作品的內容實際上就是歷經10多年每天創作的一幅數字插畫作品的拼接組合，其中有的畫作僅用一兩分鐘就完成了。這樣的作品固然是對傳統藝術經年累月積淀的一種反抗，但作品中的很多內容與形式并沒有打破流俗，其流行文化與未來科技元素相結合的手法，從創意上而言也沒有走出安迪·沃霍爾的影子。

從這些現象中需要反思的是，當一件藝術品不再是因為具有深刻的藝術意義而具有價值，只是籠罩在金融化的商業行為之中時，一旦失去營銷行為的支撐，經不起考驗的作品所剩下的只會是殘渣般的物料。

4 “向實而生”的當代藝術性

數字藝術，尤其是加密藝術的誕生與發展，極大地拓寬了藝術的疆界和外延，出現了許多從TV美學看來非藝術的體裁，使藝術向現實生活的各個領域全面打開，也由此出現了“泛藝術化”的趨向。面對這一趨向，數字藝術在跨學科、跨領域的融合探索中，還需要不斷檢視其藝術表達的方向性。

法國藝術家杜尚將小便器放在博物館中，顛覆了大眾對藝術的認知。在大多數人都認為藝術就是傳統架上繪畫、雕塑的時候，杜尚用一個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術品？什么是藝術？由此引發了一種全新的邏輯起點與視野——藝術還能是什么？

面對當前不斷發展的數字藝術，應該思考當代藝術語境中的數字藝術應該是什么、還能是什么。20世紀60年代，影像藝術之父白南準的電視機藝術啟發了人們對數字世界的思考。在白南準的創作中，藝術家開始敏銳地意識到數字世界和現實的關系——數字世界反射現實世界，它不僅是一面鏡子，更像一個潘多拉魔盒，盛滿了濃縮的欲望與歡樂。在白南準看來，數字藝術的最微妙之處，乃是一種位于真實與虛幻之間的“制衡”力量。他說：“我們的生活是一半自然，一半技術。好的方面是，你不能否認科技是進步的，我們需要它來工作。不好的影響是，如果你只關注科技，就會爆發戰爭。我們必須擁有強大的人文元素，保持謙虛和自然的生活態度。”［2］

加密藝術的發展，將現代文明從線下的物理世界遷移到了線上的虛擬世界，但藝術的這種數字化發展并不是所謂的“向虛而生”，而是“向實而生”。Google地圖、區塊鏈NFT、人工智能等，都是將現實世界的東西鏡像般地描述到數字世界里，對世界的描述越來越實體化。因此，真正有藝術價值的加密藝術，無論是藝術題材還是表現形式都不應遠離自然與真實，而是應該不斷探索虛擬和現實之間的契合點，使人們從虛擬的數字藝術中獲得的不是短暫的娛樂快感，而是帶有思考啟發性的生命滋養。

例如，藝術家Micah Johnson（米卡·約翰遜）在基于區塊鏈的藝術平臺Async Art上發布的作品s?-v（?-）r?n-tē，以兩個黑人小孩為原型，讓他們在虛擬世界與夢想成為的宇航員面對面，中間隔著一扇“希望之門”。這幅作品最獨特意義的是，這扇門每年都會在孩子的生日那天慢慢打開，觀眾可以向兩個孩子捐助大學基金，助力他們實現宇航員夢想。藝術家以這種獨特的數字藝術形式引發大眾對黑人兒童的關注以及對種族人權等社會問題的思考。

作為有別于傳統藝術形式的新藝術類型，數字藝術的生成所依托的話語環境雖然不是建構在傳統藝術審美體驗的基礎上，但同樣具有藝術語言的共性特征。藝術語言中的“能指”和“所指”，一個充當表達，一個充當內容，它們形成了一種最基本的表達系統——意指系統。

所有藝術（包括數字藝術）的表達最終都指向“意指”，其本身或許并不持有意義，只是指向了意義，尤其是當代藝術中的意指，往往是通過可見指向不可見的，以可見的符號指向不可見的或不可解的。從符號學的觀點出發，如果說現代主義藝術強調的是形式符號語言的創新，那么當代藝術更偏重的則是符號“解釋項”的創新。

當代藝術與現實世界形成了一種符號之間隱喻、換喻之類的意指關系，藝術作品中的像似符具有化身為指示符的潛在可能，從而喚醒觀者無以言表的異質性生命體驗。當前，一些數字藝術家嘗試將NFT作為藝術觀念呈現的新型介質，在一些加密藝術中亦能捕捉到當代藝術的表意特征。

例如劉嘉穎的作品《紅與藍》，正好在中美貿易摩擦爆發的時候上線，因而勾起了人們對紅色和藍色所代表的國家文化形象的情感連接，有人購買了作品中的紅方塊，有人購買了作品中的藍方塊，這樣的拉鋸很像現實世界中的大國關系。NFT的交易邏輯成了國際形勢和大國關系的映射，這也是NFT作品的魅力所在。

5 加密藝術的創新出口

關于加密藝術的創作思考，首先要回歸其本質屬性——數字藝術的創作。數字媒體藝術的實質在于體現了一種數字化和虛擬化的存在。從這個最基本的性質可以推導出數字媒體物質層面的其他特性，如圖像思維模式、非線性表達、即時性時空特性、交互性的藝術體驗等［3］。

在技術的加持下，數字藝術創作者將所有現實事物拆解為斷片式的代碼，然后利用數字化技術手段將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，進而將其當作實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術審美本身［4］。

由此可以看出，解構、分散、多元、并置、重組、拼貼、合成等達達主義和波普藝術所開拓的創作方法，同樣是數字藝術的主要創作手法和語言建構方式。創作者必須了解并熟悉數字藝術創作所使用的基本技術語言與合成語法，通過技術手段分散、重組與合成數字藝術作品所特有的美學符號形式。

為保證作品的藝術性，創作者必須突破復制這一技術行為，把更多當代藝術經驗帶到加密藝術創作中，將審美、觀念和情感深植于作品之中，使加密藝術成為更有藝術性、可以被更多人理解的藝術形式。

6 結語

數字藝術創作需要科技、人文與藝術學科的多元融合。出色的加密數字藝術創作者，除了要具有人文學科的哲學思辨能力、藝術學科的浪漫意象、藝術化視覺效果的創作思維外，還要掌握密碼學、博弈論、奧派經濟學等區塊鏈文化的底層知識，由此才能把握加密藝術本質，在當代文化藝術語境中圍繞觀念創新，實現加密藝術創作發展。

數字時代，世界的各個方面都被簡化、細約成數據，數字技術和數字設備已成為人類自我的延伸，但當下由此生成的加密藝術并沒有實現世界觀、價值觀以及審美情趣的嵌入與沉淀，期待在獨立于現實空間之外的區塊鏈世界中，加密藝術品能突破商業化編織的繭房，實現突破和蛻變。

參考文獻：

［1］ 路煒峰，蔣永青.區塊鏈NFT：開啟當代藝術的原創性時代［J］.民族藝術研究，2022，35（2）：96-101.

［2］ 韓雨江.當代數字視覺藝術研究［D］.長春：東北師范大學，2019：35.

［3］ 李四達.數字媒體藝術的符號學解讀［J］.北京郵電大學學報（社會科學版），2009，11（4）：1-4.

［4］ 歐陽友權.網絡藝術的后審美范式［J］.三峽大學學報（人文社會科學版），2003（1）：25-30.

作者簡介：路煒峰（1963—），女，山東濟寧人，碩士，教授，研究方向：藝術與信息技術。

侯霍玉（1998—），男，河南新鄉人，碩士在讀，研究方向：美術史論。