在小學音樂課堂教學中引入“即興”舞蹈的對策與作用分析

肖曉磊

摘 要：近年來，音樂教育響應新課程標準要求突出學科的藝術特點，以多種形式、多類學科相結合的教學方式優化教學質量。在此背景下，“即興”環節的加入很自然地搭建了音樂與舞蹈的橋梁，在學習音樂知識的同時，不僅打開了思維想象力，而且促進學生肢體的協調性，從而達到全面發展的目的。即興舞蹈的運用和發展要求學生積極探索和發現，仔細觀察和發現日常生活的細節，將平凡的生活肢體化，并結合教材音樂，將其發展成舞蹈語匯。經過長期的訓練以及教師的引導，學生能夠在音樂課堂上根據音樂教材自發地完成一段充滿情感和靈魂的舞蹈。文章主要探討“即興”舞蹈在音樂教學中的發展及其重要作用，將“即興”舞蹈在音樂課堂中有效地運用起來，從而實現優化課堂教學、促進教學發展、提高教學質量的目的。

關鍵詞：“即興”；舞蹈；音樂課堂；藝術審美

中圖分類號：G623.71? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1673-8918（2023）16-0145-04

《義務教育藝術課程標準》明確指出，音樂課堂應強化音樂特色，注重學科的全面發展。特別是小學階段的音樂課堂教學，應在學科整合的過程中突出音樂藝術特點，通過具體的音樂素材（教材）與其他不同藝術建立有機聯系。在組合過程中，對不同藝術類別的表現形式進行比較、學習，音樂的質量可以有效地提高。新課程注重培養學生的學習能力、實踐能力和創新精神，注重培養正確的情感、態度和價值觀。研究“即興”舞蹈在音樂課堂的發展與作用，使音樂學科與舞蹈訓練結合，以達到全面發展的目標。在音樂課中加入舞蹈藝術元素，以“即興”舞蹈的方式解讀音樂作品，豐富了音樂課的教學模式，為音樂課教學增添了新的活力。舞蹈與音樂的結合能使學生充分感受到音樂變化下情感的變化，有效提高學生的藝術審美能力和藝術表現力，以實現提高綜合素質的目的。

一、 “即興”舞蹈在音樂教育體系中的定位

奧爾夫音樂教學法提倡音樂教育應推翻歌曲跟唱、學習樂理知識的傳統教育模式。人類的本能能夠抒發自己的情緒，并以語言、歌唱、舞蹈等形式傳達出來，自古如此。音樂教育的關鍵，是不斷地激發和挖掘這種本能的表達。奧爾夫指出：學生在學習音樂的過程中，必須“動”起來，不僅僅是動嘴，而是結合動腦、動手、動腳為一體的“綜合式、即興式”的方式去學習音樂，沉浸式地投入音樂、感受音樂、體會音樂。他創作了人體各部位可能發出的聲音參與音樂演奏，并為之冠名“人體樂器”，使學生在音樂中自然而然地“動”起來。依靠教師的引導而產生的“動”，必然結合了目的性以及趣味性，學生在游戲的過程中不知不覺地接受音高、節奏、聽辨、協調等綜合能力的訓練。在音樂課堂上，學生可以拍打桌椅表示音符的跳動，用跺腳來模仿大鼓的聲音，用腕鈴描繪春夜的細雨，用不同的身體部位發出不同的聲音，而當學生演繹一首歌曲的不同聲部時，一部動人的交響樂就在玩樂中誕生了。這種綜合能力的培養也完全符合我國美育政策的整體發展，有益于打破我國長期以來書面化的音樂教育體系。

奧爾夫強調學生是音樂課堂的主體，教師要加以正確地引導指示，而不是將主次顛倒，一味地追求課堂的進度而代替學生。教師應尊重學生學習興趣以及音樂表達的多樣性，不僅僅局限在音樂學科方面。由于音樂教材的主題不同，每一課程的教學目標大不相同，“即興”活動的開展方式也會發生改變，需要引入有趣的舞蹈元素，提升音樂課堂教學質量。教師在引導過程中向學生注入創造創新的觀點，并加強課堂的互動，營造舒適、平等的學習氛圍。音樂課堂提倡積極主動地表達，因為部分學生沒有機會在課外接受舞蹈訓練，基礎薄弱，四肢可能不夠協調，不能較好地表達自己的想法，故設置“即興”層次的難度也是非常有必要的。低年級的學生可以先進行簡單的“人體樂器”練習，以基礎、簡單的動作代替音樂中的某一音符或樂器；高年級的學生經過了前期的訓練以及舞蹈元素的積累，不會在音樂課堂中運用身體時有扭捏、不安與不自然的感覺，他們可以根據教師的指令完整作出反應，明確“即興”舞蹈在音樂課堂中運用的理念與方法。不管是“人體樂器”訓練還是后期的“即興”練習，音樂基礎知識和技能的傳授是不容忽視的，沒有基礎知識的支撐，學生的音樂天賦和表達能力再好都無法準確抓住音樂的節奏特點，做出合拍、合情、流暢的動作。

二、 “即興”舞蹈與音樂課堂的交融

（一）喚醒體感

“即興”舞蹈既沒有嚴格的動作，也沒有統一的審美標準。打破常規，進行自由、直接的肢體表演是其重要特點，其沒有高難度的技術要求，而是追求當下的音樂感知與肢體配合。學習者首先需要感知自己身體的存在，然后再去感知他人的存在，最后才是感受樂器、節奏、空間等的存在。對于低年級的學生來說，他們需要在音樂課堂上“動起來”，初步喚醒身體感知，才能使自己完全參與進音樂課堂之中。從一年級開始，學生需要接受“體態律動”課程和“人體樂器”課程的訓練，而音樂在其中起主導作用。以《快樂的音樂會》為例，二胡代表手部動作、嗩吶代表腳部動作，小鼓代表頭部動作，要求學生聽到歌詞中樂器的時候身體部位要給出相應的律動反應，教師在其中引導學生探索身體別的可能性，打破常規的點頭、拍手、跺腳等動作，加入自己的想法，不要求學生統一動作，但要有自己的發揮。學生在音樂旋律以及身體律動中能夠初步認識自己的身體以及不一樣的運動的軌跡，為之后的“即興”舞蹈與音樂教育相結合發展打下堅實的基礎。

（二）肢體的形象化表達

舞蹈是肢體語言的藝術，處于語言與非語言藝術之間的交界處，但在語言與非語言藝術之間的交界處，肢體的舞動和表情的直觀表達集中于語言藝術。因此，在賞析音樂作品時，使用肢體的視覺表達來形成視覺形象更加直觀。語言使用聲音、符號和其他媒體來描述現實的本質。舞蹈是一種無聲的語言，是一種直觀的視覺藝術，表演者是藝術的載體，跟隨不同旋律、節奏的風格性音樂，通過肢體的表達將人物形象直觀地展示出來。以小學音樂教材《我是草原小牧民》為例，教師首先要讓學生判斷這首歌曲是哪一少數民族的音樂，再抓住當地的風土人情，播放相關民族人民的著裝與節日舞蹈視頻，教師可以列舉幾個蒙古族人民日常生活動態，比如騎馬、摔跤、喝牛奶等元素，讓學生以此為例，一一做出自己所了解的蒙古族人民生活中的動作。其中，教師可以加入許多的游戲環節，比如“你畫我猜”，請學生上臺比劃出生活場景中的動態動作，其余學生來猜，在游戲中了解當地的風土人情以及音樂的風格性，在達到教學目標的要求下有效地增加了音樂課堂的趣味性和互動性。“即興”舞蹈是一個循序漸進的過程，學生在完成初步的體態律動訓練后，還需要培養學生正確認知教材中的人物形象，抓住人物特點進行動作設計，推翻音樂課堂單一式的歌曲教學，深化肢體拓展部分。

肢體的形象化不僅需要大量觀察，而且還需要通過自發地探索與發現。通過肢體的形象化練習，大腦在聽到某一風格性的音樂時，可以快速將音樂旋律與腦海中的人物形象匹配，從而能夠擺出相應的動作造型甚至是動態片段。

（三）“即興”舞蹈的階段性

1. 模仿

自古以來，我國的教育模式一直都是效仿開始的，《說文解字》中有：“教，上所施下所效也?！焙帽葧ň氉郑覀兪紫纫谧痔吓R摹模仿教師的字，規范筆畫筆順，才能寫出屬于自己風格的字體。雖然刻板的傳統教育有很多的局限，就“即興”舞蹈而言，作為一種肢體創造性活動，也離不開模仿這一過程。在模仿的基礎上能夠積累大量的基本元素，比如舞蹈的動律、動速、動態、動力等。只有積累了大量的舞蹈語匯，才能有內容、有材料地進行“即興”。

2. 創造

“即興”舞蹈一般是指學生根據當時的感受而產生的一種身體創造性行為。這是身體的一種自發性的反應，并不需要提前學好規定的動作。“即興”舞蹈不僅是舞蹈能力的體現，更是對應變能力、表現能力、創造能力等綜合能力的散發性訓練。人們理所當然地認為“即興”就是隨興而舞，是沒有限制、約束，是絕對自由的舞蹈。但“即興”舞蹈并非是群魔亂舞，而是在音樂的框架中組合創造不同行為方式的舞蹈。在“即興”過程中發現規律、掌握規律、突破規律，在原有的動作元素中創造出新的組合方式，建立自己的藝術審美。

3. 情緒調動

在“即興”的過程中情緒變化直接決定了肢體的表達，在自如地創作一些動態舞蹈后，“即興”的新階段要注重情緒的調動，可以巧妙地將肢體語言外化，增添舞蹈的生命力，更好地塑造音樂中的人物形象。我們常在這樣的動作片段中找到舞蹈編創的突破口，并且可以更加連貫以通過舞蹈元素達到理想的效果。在日常生活中，人們的喜怒哀樂是情緒的具體化表達，而音樂中也具有這些情緒特點，拓展思維的想象，將這些音樂中的喜怒哀樂通過肢體表達出來。音樂調動情緒，情緒調動身體，學生所聽到的音樂可以看作情感流露的外在條件，而肢體語言就是受到某種情緒的指令所作出具體的外在表現。舞蹈的范圍和藝術想象力決定了創造力，也決定了其能否創造出自己獨特的舞蹈風格和舞蹈價值。

在以“即興”方式實施音樂教學時，如何調動情緒使每一個學生參與進課堂是教師設計教案的側重點，而不是在意最后呈現的結果?！凹磁d”過程與情緒的調動是最為關鍵的，這要求學生散發思維，打開想象。一方面，在學生隨著音樂節奏“即興”舞蹈時，教師不能只是遠觀，而應走下講臺，近距離觀察學生的肢體動作與動作發展，以生動的語言或具體的肢體表達音樂感受，保證學生的情緒和肢體動作與音樂教材結合；另一方面，學生在課堂上完成“即興”表演后，應鼓勵支持學生的表演，給出客觀的評價，發現問題可以自身示范來指導發散學生的思維，讓學生了解表達音樂的方式并不只有一種。

三、 “即興”舞蹈進課堂的作用及價值

（一）培養想象力和思維創造力

“即興”是一個身心合一的過程，打破我們原本的肢體不協調性并與音樂中和以達到舞蹈平衡，具有一定的訓練意義。同時還能夠激發表演者的創造欲望，將注意力集中在自己的身體和音樂上，發散思維，開拓想象，在舞蹈中正確地認識自己的身體。根據不同民族的音樂風格和題材，準確抓住音樂中的人物形象。

想象力和創造力的培養不僅是新課程標準下的要求，也是體態律動音樂教學法在實踐學習中的一種功能性表現。在實踐課堂中，我們需要要求學生閉上眼睛，保持冷靜，調整呼吸頻率，以創造一個有利于想象力和創造力的環境，通過音樂的旋律和教師的描繪，先在腦海中構思畫面，再通過身體展現。其可以是一幅平面的畫，也可以是一段動人的故事情節，在“即興”課堂中我們提倡學生能夠暢所欲言，積極表達。如果學生在注意力高度集中的情況下，肢體所表達的動作依舊“含糊不清”，那就是音樂感知下腦海中的畫面還不夠清晰，這樣的不清晰在“即興”過程中是非常明顯的，教師在此時就能夠給出提示擴充學生的思維想象。

通過“即興”舞蹈，學生的視覺、思維、探究能力在音樂課堂中得到磨煉?！凹磁d”舞蹈走進課堂，既釋放了學生的肢體，又有效地在教師的指導下發揮自己的想象力，探索節奏、律動、空間的可能性，利用空間的不同維度、時間和力量，創造積累單一的動作元素。“即興”舞蹈進課堂不僅僅是為了深化學生的音樂的體驗，更培養了學生的創造能力，通過自己身體的運動來開發自己的思維。

（二）解放情緒和創造自我價值

學生在學?？偸且詫W習書本內容為主，伴隨著激烈的考試競爭總會帶來無形的壓力，“即興”舞蹈課堂為學生提供了釋放壓力的空間，通過不同的學習環境、學習方式來解放自己的情緒。在教師引導的環節，需要學生高度集中自己的注意力，不僅要傾聽音樂中的起伏變化，更要聽清楚教師的指令，越是沉浸在這樣的教學氛圍當中，他們越是能夠放松自己的狀態，解放自己的情緒。在這樣教學環境中，專注需要盡可能多地思考當下音樂與肢體的相關信息，而不考慮在舞蹈時肢體動作是否美麗，是否具有技術性以及他人對自己的看法等?！凹磁d”舞蹈的過程是一種自主、輕松、自然的氛圍，在這樣的氛圍下學生能夠消除緊張的情緒，取而代之的是身體放松的愉悅心情。

目前，小學音樂課程中沒有具體的政策規定教師的引導“即興”能力和創造性教學能力的培養方法，在音樂教學過程中也沒有針對教師和學校的具體制度。因此，即使教師認識到“即興”在音樂課堂中的實踐能夠有效地釋放學生的壓力，也沒有具體的要求和規定，很難廣泛地在教學實踐中實施“即興”舞蹈與音樂結合的授課方法。針對學校方面，應該組織教師參加培訓。要求音樂教師在傳統音樂教學方式中突破創新，通過體態律動有效地調動課堂氛圍。學校必須優先認識到體態律動在小學音樂教育中的重要性，以促進“即興”舞蹈和音樂課堂的融合。政府方面，應設立相關機構，定期組織小學音樂教師人才培訓，提高教師“即興”課堂的組織和引導能力以促進學生的全面發展；按照現階段各學校音樂教學的實際情況，制訂相應的教學評估標準，規范教學；政府應當成立專門的音樂教學評估小組，定期對“即興”舞蹈進課堂的實施情況進行管理和評價。只有學校和政府相互配合，全面制訂推進“即興”課堂活動的實施才是有效率的。最后，學校要鼓勵學生積極參與課后課外活動，開放學生愛好的興趣社團、延伸課程和“即興”表演活動社團。

新課程標準下的音樂教育，不僅要求學生學習書本上的音樂知識，而且要形成探究、創造等積極意識。在“即興”中我們常常能發現學生的閃光點，引導學生保留發展即興中較完整的句子，創作一個小作品，這就是“即興”舞蹈的最終目的——創作，對提高學生綜合素質起到了重要作用，也是學生自我價值的體現。通過學校組織的社團活動，學生有更多的機會參與表演，將課堂中創作的“即興”作品進行展示。通過不同的平臺展示課堂學習成果，推進“即興”舞蹈在小學音樂課堂中的發展。

四、 結語

“即興”舞蹈是在傾聽音樂的同時掌握舞蹈律動的一種方式。在小學音樂課堂中，“即興”環節的加入為學生創造了輕松、自由、開放的學習氛圍，不但可以提高學習音樂這門學科的積極性，還鍛煉了學生肢體的協調性，以發散性思維培養綜合創新能力。綜上所述，“即興”舞蹈活動應在小學音樂課堂中合理、有效、充分地開展，打破傳統的跟唱教育，全面推進編創式教學，使學生參與進更多形式的音樂課堂，有效提高學生的藝術審美與藝術價值，從而實現全面發展。

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