明清時期博古紋裝飾的文化內涵與表現形式

高敬瑤

【摘要】 博古紋最初來源于青銅器語匯，后來作為一種裝飾圖案應用于各種工藝品當中，其獨特的寫實風格發展到明清時期成為陶瓷界的一枚新星，明朝時期瓷繪博古紋憑著突出的中國風格名揚海外，清朝時期博古紋表露的吉祥意味也頗受人們喜愛。本文通過對明清時期博古紋興起的歷史背景、構成要素等進行整理分析，總結博古紋的特征，回顧博古紋發展的脈絡，揭示了其隨著時代發展而呈現出的藝術風格的變遷。

【關鍵詞】 博古紋；陶瓷；藝術風格

【中圖分類號】J527? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）17-0096-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.17.030

“博古”一詞最初起源于北宋的《宣和博古圖》。《中國古陶瓷圖典》中對博古紋是這樣說明的：“博古紋，瓷器裝飾的典型紋樣之一，由《宣和博古圖》一書而得名……后來，‘博古的含義被加以延伸，凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、書畫、盆景等被用作裝飾題材時，均稱博古，在各種工藝品上常用這種題材作為裝飾，寓意清雅高潔。” 博古紋最初作為一種裝飾紋樣廣泛應用于各種工藝品上，其題材包含青銅器皿和文房古玩。“博古紋”即有通今博古、清雅高潔之意，其秀美淡雅的氣質被文人所喜愛。后由宋開始，受仿古風氣等因素的影響，使得以古玩為裝飾題材的博古紋在宮廷和民間流行開來。

博古紋飾從圖案裝飾角度解釋，其實是把現實生活器物通過白描的表達方式真實描繪出來，并且這種裝飾圖案具有強烈的裝飾效果。據現有資料來看，博古紋在宋代被廣泛應用于書畫、家具、玉器、建筑等藝術領域，到了明清時期，在陶瓷上應用為最多，開始于明代末年嘉靖時期。一件事物的發展與變化必然和當時的時代精神與周圍的風俗息息相關。同樣，博古紋的發展與變化，與大眾的審美風向、封建統治者的推崇、工藝技術的提升和西方文化的流入等因素也必然密切相關聯。

一、傳統博古紋裝飾的文化內涵

（一）康熙時期對古雅文化的追求

與其他紋樣相比，博古紋的特征就是具有濃厚的文人氣息。它是由博古收藏風與金石學興起而產生的。隨著文人風氣的影響逐漸擴大，這種在文人畫中常見的博古圖開始出現在瓷畫當中。早在明代中葉，官窯上的瓷器圖案主要表現的是宮廷題材，而少見以民間題材為主。當時的民窯在生產和技術方面都十分落后，主要供應的瓷器也只是滿足平民老百姓的生活用具需求。隨著政府對民窯的管制放寬，民窯的發展道路也走向繁榮，為了滿足了文人階層的需要博古紋才由此出現。到了清康熙時期，博古紋迎來了快速發展的黃金階段，這與文人倡導的“玩古”風尚和統治者對文人文化的推崇密切相關。

清初康熙時期，統治者為了鞏固政權，取得文人階層的擁護愛戴采取了一系列的措施。例如讓漢族人士當朝為官，參與國政要事；擴招科舉名額，廣招人才；弘揚儒學，提倡“尊孔崇儒”；興辦學堂，加強對基層平民的文化教育。而康熙帝本人的漢文化素質非常高，也具有濃厚的文人情懷，他雖為滿族，但對漢族文化卻十分重視。因此，受統治者喜好的影響，在宮廷藝術中也充滿了濃厚的文人典雅氣息。“一代文風的形成，既離不開文學內部發展的自身慣性，也有外部的因緣際會。這外部條件中，帝王，特別是頗有作為的帝王，對當世文風的導引作用尤其明顯。” 在此背景下，具有清雅氣質、符合社會風尚的博古紋成了宮廷繪畫題材之一，常見出現在歲朝清供圖和青花瓷中。康熙帝對文人文化的推崇也使得民間形成文風盛行的現象，由于民間文人風尚蓬勃發展、文士階層人口急劇增長，博古紋瓷畫的需求量也由此增加，而制瓷業的再次興起直接推動了博古紋的發展。

（二）逐漸走向世俗化的博古紋寓意

中國傳統紋樣不僅追求圖案的形式美感，紋樣還需要具有深刻的文化內涵和吉祥寓意能與之相契合。在古人對圖案的藝術化處理中，可以從側面反映出當時人們的審美風向、風俗習慣等。

在吉祥紋樣中，每個特定的圖案都對應著一種含義。例如極具宗教色彩的敦煌藻井紋和為皇室代言的鳳紋、龍紋，還有一些由民間故事、民俗傳統演變而來的吉祥紋樣，它們寓意著祝福、辟邪、消災、警示等等，諸如此類不勝枚舉。在康熙時期，博古紋瓷畫不僅是文人追求的純粹體現，而且還包含了大量的民俗內容，特別是其濃郁的吉祥寓意，表現出了清代文人文化的世俗化。當博古紋飾開始走向普通階層被平民所需要，它已經不再只是士人階層或者是喜好附庸風雅的文人們的趣味愛好，而是逐漸成了被社會所需要的審美題材。康熙瓷畫中的博古紋圖案具有豐富的吉祥寓意，瓶、鼎、香爐等與民間吉祥題材相關的博古器物在圖案組合時也常常被使用。與博古紋組合搭配的則有如意、磬、琴、扇、盤等吉祥古物以及江涯海水紋、云紋、仙鶴等清朝常用吉祥元素。

二、傳統博古紋裝飾的表現形式

（一）博古紋和其他元素組合的表現形式

在經過興衰發展變化的過程后，清朝時期博古紋的構成表現形式已經逐漸成熟。總的來說，傳統瓷繪博古紋的構成表現形式一般有以下兩種形式。

“開光”屬于瓷繪裝飾的一種，其來源于古代建筑的開窗，亦稱“斗窗”“斗框”。瓷器中“開光”是指在器物的主要部分，根據器物的形狀或大小勾勒出形態各異的邊框，邊框的構成有很多種，常見以幾何形、扇形、果形、花瓣形等。最后在“開光”內繪以主題紋飾，例如山水花鳥、人物故事等；開光外部多見以吉祥紋樣搭襯，為了凸顯開光內的主題紋飾通常采用織錦地裝飾圖案，也俗稱“地”，常用云錦紋、龜背紋、鉤藤錦紋等裝飾紋樣。開光技法在器物上分割出多個裝飾面，使畫面主題突出，整體的層次感、故事感強，增添畫面的情感和語言。

在康熙時期，常見的瓷繪開光裝飾突出了博古紋符號化的時代特征。青花冰梅開光博古紋罐，罐身上為冰梅地三開紋飾，花瓣形開光中裝飾的是博古紋和八寶紋圖案，畫面精美細致，工藝精良，藍白相間色彩絢麗，展現出富有濃厚的文人意境。博古紋與冰梅地的組合也是康熙時期極具特征的瓷畫表現形式。

通景是指在繪畫中畫面整體呈現為一個連貫的構圖，其中可分為“中國畫式通景博古”和“散點式通景博古”，通景式構圖體現在瓷繪上的特點就是讓觀賞者在把玩器物的同時可以隨著不斷延伸的畫面環繞欣賞，達到立體的效果。

瓷畫與中國傳統繪畫在筆墨工方面有許多的共通之處，在繪畫藝術中講究對意境美的塑造和形象的生動刻畫，而瓷畫藝術中也追求著傳統繪畫里渾然天成、形神兼具的意蘊。明崇禎時期的中國畫式通景博古瓷畫，在青花博古紋筒瓶和青花清供圖筒瓶中，畫面整體清新典雅，布局舒適，圖案富有層次，繪畫性強并結合白描技法，極具裝飾趣味，罐子的地皮景分別采用了雨點狀點苔和鱗狀點苔，博古器物中的花卉紋樣精致，花枝疏朗，整體塑造博雅古典的藝術氛圍。

清同治時期的散點式通景博古瓷畫較其他時期多一些。例如同治粉彩博古花觚，整體風格繁縟，紋飾緊湊，構圖追求盈滿，繪畫細密工整，其裝飾意味更濃重。

（二） 博古紋融入吉祥寓意的表現形式

從博古紋的誕生到發展，都與中國文化的賞古情懷和插花藝術息息相通。然而，隨著清朝國力逐漸減弱賞古情懷和插花藝術開始沒落。因此在清代中后期，博古紋開始表現出另一種時代特征，即博古紋開始被賦予強烈的吉祥寓意。吉祥紋樣自古以來皆有之，發展到了清朝裝飾圖案的題材也愈加廣泛，并出現了一大批吉慶祥瑞的作品，自此博古紋就作為吉祥裝飾題材被人們在各種載體上所應用。前述提到，博古紋圖案自身就具有豐富的吉祥寓意，比如瓶、鼎、香爐等與民間吉祥題材相關的博古器物。常與博古紋組合搭配的有如意、磬、琴、扇、盤等吉祥古物以及江涯海水紋、云紋、仙鶴等清朝常用吉祥元素。

現代工藝美術師過煥文的緙絲作品《博古紋》絹本掛屏，其摹緙的參考畫稿為清朝緙絲《博古圖》。在過煥文大師的作品中，有以蓮形開光內緙有蓋罐、瓶、水盂及壺為主題的，“瓶”諧音同“平”“穗”諧音同“歲”，因此有“歲歲平安”的吉祥寓意；也有以簠、瓶、盒及蘭花為主題的，簠是古代一種食器，器中盛滿稻米，喻示著生活富足，瓶與盒的組合則代表著平安和諧的美好祈愿；還有的則是內緙書畫、瓶爐及插有牡丹和靈芝的尊，組合在一起寓著意花開富貴、長壽如意。

另外，花卉題材與博古紋也經常組合在一起，受插花風氣影響，博古插花圖因為其秀美雅致的氣質被人們所鐘愛。藏于故宮博物院的清乾隆淺綠色緞繡博古花卉紋袷袍，淺綠緞上繡有博古紋飾，共有八組古瓷插花瓶。中間白地花瓶中繡有牡丹花朵，兩肩上花瓶中，各繡葵花和月季花。前襟下左右各繡有青花瓶與蟠螭瓶一件，兩瓶中各繡著芙蓉花與罌粟花。袷袍背后的瓶中插有牡丹花，下幅左右瓶中分別插有茶花、海棠花和梅花，并在花瓶間也飾有花卉紋飾和蝴蝶。下擺飾以江涯海水紋并結合各色雜寶，意為“壽山福海”。衣領和袖子搭配為青色并繡有牡丹花朵，意為“玉堂富貴”。此袷袍繡工精致，圖案層次分明，畫面主次有序，色彩搭配柔和素雅，是一件不可多得的珍品。

（三）風格單調而缺少創新的博古紋

清末博古紋在圖像組合搭配上，呈現出的樣式趨向多元化，隨著博古紋世俗化的加深，在組合題材上也發生了變化，由之前的文人相關紋飾題材轉向吉祥寓意題材。但是在圖案風格上，博古紋的變化相對單調，且在造型上變動較小。就清代瓷繪博古紋而言，在造型上沒有突破以往具象的形態，缺乏創新。在風格上呈現有油畫風格和古代界畫風格兩種，但主要還是以寫實博古器物為主。

油畫是西方繪畫的一種門類，油畫以寫實的手法能把立體事物、現實情景的體積感真實描繪出來，它往往以細膩逼真的效果贏得觀賞者的贊嘆。“西方藝術早在明末時即已進入我國，但并未引起過多關注，而至清康熙時期，西方藝術對中國影響加深，一批西方傳教士畫家如郎世寧等甚至進入宮廷中擔任畫師，西方靜物油畫亦隨之傳中國。”康熙時期油畫風格博古紋的形成不僅受西方繪畫的影響，而且當時青花分水技術的提升也對此付出了不小的貢獻。博古紋在瓷器繪畫工藝上主要采用勾線和分水相結合的表現方式，博古器物的造型比較繁復，通常采用嚴謹的線條來勾勒，物體的層次則用分水技法來處理明暗關系。

清康熙青花博古紋茶壺，腹部繪以由爐、尊、罐、書、冊、翎尾、犀角、如意等博古紋，有序鋪排，主次分明，造型端正優雅，分水層次明顯，設色深郁。在造型的處理上，油畫風格的博古紋更加自然寫實且刻畫細致，這種偏向寫實細膩的風格與博古紋題材自身的具象特征相輔相成。

界畫通常是指用界尺刻畫建筑物等工筆山水畫的畫種，創作出線條工整、造型寫實的繪畫作品，這種繪畫手法常用于宮廷繪畫中。傳統界畫風格對于畫面透視關系的表達與西方素描、油畫等藝術創作不同，西方素描、油畫用的是焦點透視法而在傳統界畫風格中常用的則是多點透視法。多點透視法中不追求畫面的遠近關系、虛實關系和色彩冷暖關系等，重在表達對線的極致追求，著重刻畫物體的造型與特征，傳統界畫風格的藝術作品常常呈現出平面化的效果，因此平面化、規范化就是古代界畫風格博古紋的特征。王偉在其發表的文章中指出，“此種界畫韻味極濃的博古紋為同治朝所首創，發展到光緒年間更加完善精美，是別具一格的博古紋。”

清光緒博古淺降彩帽筒，該瓷器出自御窯大師許品衡之手，畫面中博古器物造型準確，對細節之處描繪規矩，線條筆直流暢，博古器物身上裝飾用平面傳統紋樣填充，牡丹花凸顯主題，設色艷麗、層次分明，物體之間前后遮擋關系準確但是畫面略顯擁擠、繁滿，整體施色淡雅中和了繁復的視覺效果，給人清新愉悅之感。除了在器物中插入花卉之外，還擺放佛手、柿子等具有濃烈吉祥寓意的果蔬豐富畫面。古代界畫風格的博古紋圖案藝術性較強，規矩沉穩又賦予節奏變化，但是此類構圖飽滿、堆疊重復的視覺效果容易讓欣賞的人產生疲憊之感，整體欠缺美感不耐看。

博古紋發展到清末和其他元素組合的樣式多種多樣，但是在畫面中所占的面積開始減少，其主體地位受到沖擊，博古意味漸漸淡化，取而代之的是融入吉祥寓意的裝飾圖案。在圖案藝術表現上清代博古紋創作手法趨向統一，博古紋繁復的外觀造型在經過藝術加工后還是以具象形態出現，但是博古器物規矩的外觀沒有進行概括凝練的提取，雖然保留了其本身自然形態的美感，但是整體缺乏創新性。

三、結論

博古紋的出現是特定歷史背景下的產物，因為具有強烈的裝飾效果，在古時被廣泛地應用，成了一種藝術表達。在當時，有很多藝術門類對于博古紋的應用都頗為常見，其表現形式從最初在卷軸畫和器物紋樣中為藝術表現內容之外，還應用于家具雕刻的裝飾圖案和陶瓷上的繪畫與鑲嵌紋樣。其中，陶瓷博古紋最為突出，應用最為廣泛，而陶瓷發展史跌宕起伏的變化對博古紋的發展進程也始終影響著。在經過陶瓷界興衰發展變化的過程后，清朝時期博古紋的瓷繪構成表現形式已經逐漸成熟，傳統博古紋的構成表現形式一般有開光博古、通景博古兩種。開光構圖是把畫面分割出多個裝飾面，使主題突出，整體的層次感、連貫性強。而通景構圖是指在繪畫中畫面整體呈現為一個連貫的構圖，可分為“中國畫式通景博古”和“散點式通景博古”。在同治朝極具界畫風格和光緒朝油畫風格博古紋的出現之后，也為博古紋的發展注入了新鮮的血液，使博古紋的風格趨于多樣化。

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