藝路傳奇：從故宮到巴黎

劉煜

光明悅讀欄目將作為《留學》雜志全新欄目與廣大讀者見面，為讀者推薦光明日報出版社系列好書。本次為大家獻上一本紀實文學讀物，編輯言：“本書講述的是一個女畫家不同凡響的人生歷程：從一名搬運工，先后考入天津美術學院和中央工藝美術學院。師從國畫大師孫琪峰先生，皇家宮廷畫家愛新覺羅·溥佐先生、‘現代藝術先驅龐薰琹大師，曾與啟功先生、徐邦達先生、朱家溍先生、馮先銘先生、劉炳森先生、劉北汜先生等大師共事。機緣巧合，成為故宮博物院第一位公派法國的博物館員，作為訪問學者就讀于法國巴黎國立高等裝飾藝術學院，在法期間，成功舉辦14次具有‘中國古代元素的畫展，成為名聞巴黎的中國畫家。在巴黎這個世界藝術巔峰之都，有世界頂級的博物館，不朽的建筑藝術，引領世界潮流的頂級服裝品牌，令人拍案叫絕的櫥窗設計，積淀歷史精華的貴族畫廊……有的是璀璨和光華，還有孤獨、艱辛與挑戰。她將嚴謹的藝術規則引入國內，把西方藝術生態中的陽光帶回來，為搭建中國與世界之間的橋梁、促進祖國文化繁榮而努力奔 走……”

精彩書摘

ENSAD——法國最好的藝術創意教育

這是我人生當中進入的第三個高等美術學院——école nationale supérieure des Arts Décoratifs。

在法國藝術類院校中，排名第一的是兩所學校：一個是ENSAD，翻譯成中文應當是“法國巴黎國立高等裝飾藝術學院”；另一個是巴黎國立高等美術學校。這兩所學校相當于中國的中央工藝美術學院（清華美術學院）和中央美術學院。

法國高等教育與其他國家不大一樣，分兩種：一種是Grande Ecole，即“大學校”，另一種是Universite，即“大學”。前者是“精英學校”，后者是綜合大學。通常最優秀的高考生第一目標都是“大學校”，出來很容易找到好工作，并且名氣很好。考上Grande Ecole，就如同進了高級人才保險箱一樣值得夸耀。

ENSAD是法國藝術學校中排名第一的兩個Grande Ecole之一。

巴黎有很多藝術大學，比如，巴黎八大、巴黎一大等，中國人相對比較容易進。這些大學里面的藝術專業，如同中國的師范學校或者綜合類大學里面的藝術專業，對外國學生比較松。如果中國畫家語言不便，最好先進這類學校。如果要學位，論文也比較容易通 過。

ENSAD可是完全另類，正如中國同行們所知道的，進入ENSAD可能是最難的。

ENSAD位于巴黎五區的拉丁區，拉丁區以文化特點著稱ENSAD旁邊就是著名的居里夫人的學校。街區很幽靜，并不寬大，不張揚，但是歷史悠久。這個街區和學校曾經走出過一些世界著名的科學家和世界藝術大 師。

邀請我的校長Mr Tourlier是趙無極先生的好朋友。盡管像趙先生這樣的世界級藝術大師在這所學校任教繪畫教學，證明該學校繪畫教學師資很強，但并不影響學校同時開設許多設計類專業、傳播專業、工業設計專業、服裝設計專業，等等。各個設計專業教學力量在法國都是排行第一。

學校里許多設計大師是大牌設計師兼任教學，使得學生們從教學一開始，就直接與社會最高階層的設計市場接軌。

我由于在國內已經就讀過兩個高水平的專業美術學院，又是故宮博物院館員，被ENSAD校長定為“訪間教授”級別，不需要學分，只要我自己感興趣，想在哪個專業就可以參加哪個專業的學習。

由于我報到晚了，學校里連我的座位都沒有。最后導師在教室外面的走廊里安排了一個位置，就是在上下層中間的樓梯口處，拿大木板遮擋后形成的一個空間。我不知道應當怎樣理解這個待遇，于是我拍下了照片， 紀念這個我久經沙場后終于來到歐洲最高學府的特殊學習環境。

在ENSAD，第一年里，我先選擇了“繪畫藝術與空間”專業，我瘋狂地飽覽當時國內不曾接觸過的一切學習內容：做絲網印、做壁畫、和水泥、使用馬賽克、凹石版畫、做大畫稿、練習當時最高端的攝影機器，去聯系各種沒有玩過的時尚藝術工具。

但是當我參加教授給學生指導作品的活動時，才恍然大悟。

我看到學生們拿來的居然是頭發、鐵絲、廢報紙，甚至帶著許許多多莫名其妙的不搭界的材料來上課，向老師闡述對自己發現的材料的感悟和準備做什么藝術品。法國老師則耐心地幫助他們挖掘自己的創意和新的感覺。

中西方不同的教學方法是：中國老師們多數在教技巧，拿前人的作品臨摹、說教，留給學生的基礎思維方式是“模仿”；而法國教育卻是不拘范圍，不拘泥任何事前的框架，先要求學生努力憑自己的感悟，去挖掘生活中任何材料，經過思索和創造將它們變成藝術品。鼓勵學生“創意”新的東西，強烈地避免“模仿”。

基石決定整個建筑—教育人，也是同 樣。

我覺得法國這種教育非常重要，這種創新理念的基礎訓練，無論對創作藝術作品，還是對創作設計作品來說都是非常重要的基礎課。

據說ENSAD最牛的專業是視覺傳播，教授們是歐洲著名大師。

第二年，我對新事物和優秀大師有了好奇心，這又促使我轉到了傳播專業。

使我深深感到震驚的是，ENSAD創作教育的嚴肅性，苛刻的推敲和嚴謹的創作態度，真是令人佩服！

我和浙江美院的朋友王雪青、學紅幾個中國人，一起討論他們的教學時，得出一個共識：在法國需要“洗腦”。

比如，我和同學們接受一個標志設計時，老師常常讓我們畫上百個草圖，一一推敲，最后上課時，老師們審查評議你的草圖，往往我們認為很好的草圖，被老師否掉，卻是我們幾乎扔進垃圾堆的草圖，我們沒有看中的草圖被他們選中（注意，這是非常重要的中西方審美理念不同）。老師讓我們再進行推敲。創作幾十個，然后再選出優秀草圖，最后再畫龍點睛地修改一下這使我們都服氣了！

再回頭看以前的草圖—真是“第三世界”的作品！

這就是我們的“洗腦”論的來源。

當我沒日沒夜地迷戀當時國內從沒有見過的電腦設計時，一心想著等我學會就回國教給國內的同行們，這種興奮令我癡迷。

然而，我的法國導師輕輕地說了一句話：“不要在電腦上下太大的功夫，那只是一個工具。藝術與創意訓練是最重要的，要在頭腦中下功夫這種指導我在國內美院從未感覺如此深刻過。”

法國的藝術教育重在訓練“頭腦創意”，而技術類是輔助學習。學會各類繪畫技術是你職業分內的事情，是你應當在進入高等專業美術學院之前就要完成的東西。大學培養的是“思想”和“思想方法”。

而我在國內兩個美術學院中得到的是，學會繪畫技術就是藝術家。無怪乎當今的中國藝術品市場中，大量的模仿中國古畫的作品被當作藝術品銷售，被“市場”接受。

1996-1997年，當我為中國廣告創意行業引進法國戛納廣告大賽的時候，我充分感覺到，中國的創意教育缺乏創新基礎，缺乏幽默，缺乏震撼。中國廣告創意市場的大部分訂單都落在國際公司手里，這就是中國美術教育的后果。本土人才所欠缺的創意特點，體現了國內美術學院教學的重要問題。

如今回國后，在近10年里，看到許許多多太過保守的、脫離社會需要的教育，同時又生產出太多浮躁的作品，我很難過。這些作品冷眼一看就知道沒有經過嚴格的創作推敲過程，卻不可思議地在拍賣公司的成交記錄上比比皆是。中國的藝術教育還遠遠沒達到這個境界。

作者簡介：

羅小華，1977年起先后就讀于天津美術學院、中央工藝美術學院。1989年赴法留學，是中華人民共和國成立以來故宮博物院第一位公派法國的博物館員。作為訪問學者就讀于法國巴黎國立高等裝飾藝術學院，在法期間舉辦14場個人畫展。曾任世界廣告主聯合會（WFA）核心團隊顧問、歐美同學會美協副主席兼秘書長等。