聲樂教學中歌唱技巧及個性化風格探析

趙志濤

摘 要：聲樂屬于藝術門類中的重點部分，主要形式是借助聲音傳遞音樂。在歌唱教學中開展技巧訓練與個性化風格培養對學生未來發展有重要意義。所以在聲樂教學中需要從歌唱技巧研究入手，針對不同技巧引發的風格變化等進行分析，確保學生掌握歌唱技巧，形成獨特的演唱風格。

關鍵詞：聲樂教學；歌唱技巧；個性化風格

在聲樂教學中歌唱技巧教育、培養個性化風格有著極為重要的意義，只有發揮二者相輔相成的作用，才能讓學生精湛運用技巧，完美展現歌曲風格。因此在聲樂教育中需要做好教育創新工作，在完成基礎教育任務以外，重視演唱風格的培養，落實因材施教的教育方法，提升聲樂教育質量。

一、聲樂教學中歌唱技巧及個性化風格培養的意義

聲樂是借助人的聲音來詮釋音樂的藝術形式，同時也是學生運用歌唱技巧的一種個性化展示，屬于演唱內容、形式的融合形式。演唱風格能夠展現人的個性思想、精神情感等，同時也可以凸顯時代特點。在歌唱風格個性化養成教育中，教師需要從共性化基礎層面出發，做好個性化引導工作，結合學生特點采取有效引導措施。學生的歌唱技巧與風格養成已經成了個性化發展的重點，教師作為教育中的指導者，需要明確聲音基礎訓練的重點，針對歌唱風格形成因素等進行分析教學。合理運用歌唱技術，在總結演唱實踐經驗的基礎上運用方法背后的原則，明確其中規律性的特點，逐漸延伸到經驗中，在規范理論認知的基礎上做好正確引導工作，最終形成獨特的歌唱風格。在教育中還需要落實因材施教的理念，重視培養學生的歌唱風格，在挖掘自然歌唱音質的基礎上組織學生結合自身喜好，選擇適合的歌唱內容，在音樂表達中逐漸形成主動意識，強化音樂創造力、表達力。在歌唱技巧及個性化風格培養中還需要重視培養學生的審美能力，鼓勵學生主動進行創新，在表現個性的基礎上獲取藝術性、理性等。[1]

二、聲樂教學中歌唱技巧及個性化風格培養措施

（一）明確不同技巧下的風格形成特點

1．嗓音

人的嗓音因生理構造方面的差異，是各不相同的，特殊的音質、聲部又會形成獨特的辨識度。（1）抒情風格的歌曲在音色方面能夠讓聽眾產生溫暖的感受，尤其是在連貫性的音色下，能夠增強歌唱風格的抒情效果。所以抒情類風格的演唱者需要在演唱前針對人物角色進行分析，在深入了解劇情風格的基礎上進行思考，明確故事中情緒的變化特點，進而將人的情緒融入歌曲中。分析歌曲中角色內心情感的變化，結合不同階段變化特點做好性格特征轉換工作。同時還需要掌握作品創作背景，針對作品要表達的中心思想等進行分析，進而展現出適宜的哲學意境。從氣息層面來講，需要滿足聲音協調平衡的要求，在提升高位置演唱體驗的基礎上合理運用氣息，準確控制好聲音情緒變化，體現虛實特點。在元音發音中需要滿足準確到位等要求，依靠頭腔共鳴等方式，提升聲音的修飾效果，達到統一音色的效果。（2）戲劇性歌唱風格要求演唱者應當具備洪亮、寬闊的聲音，以此塑造沖突性相對較強的角色，借助飽滿、結實的音色讓觀眾產生強烈的共鳴，提升歌曲的感染力。在女高音方面，則需要具備十足的張力，以此來提升演唱效果。在戲劇性風格演唱技巧方面，應當具備充足的氣息支持，但是研究發現，一些演唱者自身存在口腔共鳴較大等問題，在高位置歌唱中難以產生預期的效果，因此在教學中就需要從保障發聲科學性出發，避免出現喊唱等問題。（3）花腔類在歌唱風格中的聲音具有纖細、靈巧等特點，在音域方面比較寬廣，音色變化比較豐富。抒情類花腔能夠讓聽眾感受到少女氣息，如《唐帕斯庫勒》中諾麗娜的音色。但是想要演唱好戲劇性花腔，就需要具備較強的高音技巧，將戲劇中的人物形象、情感等詮釋出來，進一步提升音樂欣賞美感。對于輕型抒情男高音來講，其聲音的穿透力較強，花腔類風格在共鳴位置方面相對靠前，在演唱中應當滿足剛柔并濟的要求。教師在開展花腔類風格教學時，需要循序漸進提升氣息控制效果，確保氣息處于沉穩、自然的狀態。[2]

2．技巧

演唱技巧對歌唱風格有著重要影響，其主要是通過發聲、共鳴、呼吸等方面來體現。從微觀層面來講，演唱者所具備的技巧、風格等不盡相同；而從宏觀層面來講，因演唱者在審美情趣、成長經歷等方面各不相同，在風格變化等方面也不同，所以產生了不同的流派。即便是在同一個國家，也會受到地域、時間等方面的影響而形成不同流派。（1）西方美聲唱法。美聲唱法最早起源于意大利，在單詞母音收尾方式的影響下，其發音的旋律性較強，具有濃重的歌唱性特點。在美聲唱法中要求演唱者在演唱時需要從生理機制、自然規律等方面出發，借助科學化、系統性的訓練方式，提升歌唱效果，重視聲區方面的和諧統一。在氣息方面注重藝術性、技術性，需要合理運用氣息，才能保障演唱效果。在氣息與發聲的結合下，提升聲音力度、色彩等方面，從低音區逐漸向高音區方向發展。如《為藝術，為愛情》中托斯卡的情緒表達，就需要使用氣息滿足控制要求，提升變化合理性。美聲唱法重視聲音、共鳴的結合，將真聲、假聲等融合在一起，在確?；旌媳壤侠淼幕A上使用真聲實現對假聲的補充，同時可以借助假聲展現豐富、自由的情感，也可以借助假聲沖破音域方面的限制，提升歌唱效果。（2）民族唱法。我國的民族唱法主要包含戲曲、民族民間唱法、曲藝等，其歷史十分久遠，不論是《彈歌》還是《詩經》，都為我國民族聲樂藝術發展提供了支持。在西方美聲唱法進入我國以后，我國傳統民族唱法得到了發展，民族風格濃郁的歌曲、歌劇等也在不斷產生，如《白毛女》等。在傳統民族唱法中展現傳統戲曲的精髓，在結合西方美聲唱法發聲技巧的基礎上可以提升歌唱能力，也為情感表達、形成專屬風格特點提供支持。我國民族唱法中的音色在不同音區中都具備了明朗的特點，尤其是在跨越音區中，音色所發生的變化相對較小，在共鳴調節力度方面也比較小，逐漸形成了圓潤、甜美的聲音。在聲樂教學中還要明確，雖然兩種唱法都需要學生在保持深呼吸的狀態下演唱歌曲，但是在吞吐量等方面存在一定差異，尤其是對民族唱法來講，在氣息輸出量上相對較小，聲音主要以纖細、高亢為主。[3]

（二）演唱技巧上的風格養成

一是在歌唱中需要重點關注呼、吸兩個動作，因其生理反應不同，所以在教育中需要做好重點培養工作。人在說話、哭笑等過程中，聲音是借助呼吸作用形成的，只要有聲音產生，就會發生呼吸作用。所以在歌唱中應當保持良好的呼吸狀態，確?？凇⒈潜３謹U張狀態，滿足唱歌的要求，在呼氣動作中依然保持吸氣擴張狀態。在演唱中還需要得到肺部底端的支持，達到深呼吸唱歌標準。在聲樂教學中需要從保持姿勢軀體習慣出發，頭部、頸部、軀體保持一條直線。如果演唱者使用過大的力量演唱歌曲，則會產生僵直的聽覺體驗，同時也會加重演唱者的身體負擔，最終出現疲勞等問題。如在開始階段中存在情緒要求，且字的強度是一致的，這樣很容易出現語言邏輯問題，甚至還會對聲帶產生沖擊影響。所以演唱者在演唱中需要確保節拍的合理性，滿足旋律邏輯要求。

二是在歌唱中需要將聲音放在頭腔區域中，滿足高位置歌唱要求，確保鼻咽腔打開，在發聲過程中還需要讓聲音貼在后咽壁中，進而達到理想的聽覺效果。在進行低位置演唱時，需要主動將聲音集中在聲帶，依靠肌肉增加壓力，滿足高音演唱要求。但是這種演唱方式很容易影響氣息均勻效果，甚至還會造成肌肉過度組織問題，影響唱歌平衡效果。所以學生應當判斷好發聲位置，明確高低變化情況，借助相關動作做好高位置轉換。健康的聲帶具備真聲與假聲兩種機能，而振動方式的差異又會產生不同的聲音效果。所以在演唱中需要及時換聲，控制好聲門上方肌肉，避免出現坍塌等問題，同時還需要提升上顎打開效果，保持良好姿態，確保聲音的合理性。[4]

三是歌唱技巧學習具有復雜性、長期性的特點，想要具備歌唱技巧，就需要借助長期訓練的方式。因演唱者的氣質、性格等方面存在差異性，所以想要解決這一技術問題，就需要采取適合的方法。在聲樂教育中還需要落實因材施教原則，避免過度統一。針對學生不同的特點做好啟發與指導工作，了解學生氣質與性格優勢，發揮正面引導作用，提升教育質量。如學生的性格比較熱情時，可以適當提升要求標準，避免出現驕傲等問題，利用優美抒情的歌曲來吸引學生。對于比較活潑的學生則可以從提升專注力入手，組織學生分析作品的思想內涵，掌握演唱技巧，提升作品表現能力。對于性格比較穩重的學生，則可以從鍛煉靈活思考問題的能力等方面進行教育，選擇輕快、熱情的作品，以此吸引學生注意力。在開展歌唱技巧訓練時，需要確保作品選擇的針對性與合理性，給學生提供實踐的機會，反思自身存在的問題，在積極參與實踐中掌握知識與技巧，產生表達欲望。

（三）做好表演個性化設計工作

視覺、聽覺屬于聲樂表演中的重點，而在聲樂教學中應當重點針對聲音、儀表進行訓練。在演唱中還需要確保聲音的優美度，以優雅大方的方式展現歌曲，得到聽眾的認可與支持。在作品表演中，主要是從呼吸、空間、眼神、步伐、手勢、風格等方面進行表現的，所以學生需要做好演唱要素研究工作，找出與曲譜之間的結合點。

一是在演唱過程中需要確保手勢的合理性。手勢并不單純針對升降，而是需要分析作品的風格，在明確其特點的基礎上設計適合的手勢，控制好手勢動作幅度變化效果，確保速度、韻味等方面的合理性。在手勢歸位過程中，還需要結合音樂節拍的變化效果，提升手勢設計的合理性，進而更好展現演唱者的思想情感。但是在手勢設計中也應當避免選擇花哨、繁瑣的手勢，明確表演、動作之間的差異。盡管所設計的東西相對較少，也要控制好演唱中眼神、呼吸等的變化，并貫穿整個表演過程。在眼神設計方面，需要分析歌曲意境，確保展現方式的合理性，同時還要凸顯畫面感，避免在演唱中出現無神等問題。隨著歌曲的不斷行進，及時調整眼神變化，以此提升演唱效果。在表演中還需要重視步伐的作用，利用前后、左右等步伐，以此提升演唱靈活性。在設計步伐時需要結合表演空間、眼神達到擴展空間的效果，將歌曲遠近虛實等展現出來。在表演中呼吸屬于核心要素，學生在演唱中需要掌握呼吸技巧，確保呼吸的連貫性，同時還需要配合相應的肢體動作。

二是在演唱過程中還需要重視表演設計，準確劃分具體段落，確保樂句的合理性，逐漸形成邏輯性較強的表演。演唱中應當掌握句子、段落之間的情感傳遞效果，在明確遞進關系變化的基礎上確保表演具有層次性。將文字相關的內容融入表演中，能夠進一步豐富表演的內涵。在開始階段，應當避免使用即興表演、設計肢體動作表演等，而是需要針對肢體動作進行提煉，以最少的肢體動作展示情感內涵。從風格上來講，應當從扎實、穩定的聲音基礎出發，如語言、呼吸等，做好重點訓練工作。如果將演唱者看作是比較特殊的樂器，就需要加深對特殊樂器的理解與認識，在掌握演唱技巧的基礎上形成個性化的風格，營造健康的演唱狀態，提升呼吸、表演的平衡度。在聲樂教學中還需要掌握學生的演唱特點，鼓勵學生主動探索適合自己的歌唱方式，進而形成特殊的演唱風格，掌握不同音色變化特點。[5]

（四）促進學生創造性思維發展

聲樂教學中應當重視培養創造性思維，加深對歌曲內涵的理解，提升情感表達的準確性。通過分析音樂作品，學生能夠從感性的認識逐漸進入理性認識中，嘗試從作品表面深入內涵。所以在聲樂教學中需要引導學生主動觀察生活，掌握觀察方法，在善于觀察生活的基礎上提升作品分析能力。如果學生能夠對生活中的特殊事物產生特殊感受，就可以進一步觀察，進而體驗其中的內涵。在明確事物之間的共性特點后，還可以進行總結與概括。因此在演唱中需要做好分析工作，主動融入自己的創造性思維，加深對情感的理解。另外在教學中還需要重視學生想象力的培養，促進創造性思維發展，為提升創造力提供支持。如在演唱《黃河頌》時需要想象黃河的景象，結合旋律變化，進而展現作品磅礴的氣勢。

三、結 語

綜上所述，在聲樂教學中應當做好歌唱技巧教育工作，幫助學生養成個性化的風格，同時還需要明確演唱技巧與唱歌風格形成關系，做好歌唱表演個性化設計工作，不斷提升學生想象力與音樂創造力，為學生藝術發展提供支持。

（西安外事學院）

參考文獻

[1] 周閔．聲樂教學中歌唱技巧及個性化風格形成策略[J]．四川戲劇，2020（12）：187-189.

[2] 樊婭婭．淺談聲樂教學中歌唱風格的個性化培養[J]．藝術大觀，2020（16）：91-92.

[3] 郁甲坤．淺析歌唱風格的個性化培養在聲樂教學改革中的創新與研究[J]．文淵（中學版），2020（8）：216-217.

[4] 孫駢．高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養研究[J]．北方音樂，2020（11）：204-205.

[5] 盧娜．高校聲樂教學個性化演唱風格培養路徑探究[J]．新一代（理論版），2020（2）：246.