品“曲”之韻　賞“藝”之美

陳夢巍

［摘 要］文章針對部分學生對高中教材中的“曲藝”不感興趣、一些音樂教師對高中教材中的曲藝教授畏難的問題，以高中音樂教材中的“南彈北鼓”曲藝內容為例，從“搭建橋梁，拉近陌生曲種距離”“口傳心授，示范方言曲藝唱腔”“學以致用，創新傳承走出課堂”“與時俱進，曲藝發展任重道遠”四個方面，對其成因及應對方法進行了專門探討。

［關鍵詞］高中音樂教材；曲藝教學；南彈北鼓

［中圖分類號］? ? G633.95? ? ? ? ? ? ［文獻標識碼］? ? A? ? ? ? ? ［文章編號］? ? 1674-6058（2023）06-0022-03

部分學生對高中教材中的“曲藝”不感興趣，這是音樂教學中存在的突出問題。由于一些音樂教師并未系統學習過曲藝方面的專業知識，對曲藝的了解較為粗淺，而曲藝的教授以“口傳心授”為主，部分教師缺乏這樣的經驗，這就導致他們對教授教材中的曲藝內容有畏難情緒。有的人不知從何入手，只能泛泛而談；有的人直接越過此內容，這就使得學生與曲藝之間的距離越來越遠。

雖然曲藝在現在高中音樂教材中占比相對較小，但《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》明確指出，各地區、各民族的民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲、曲藝和民間舞蹈等傳統藝術形式，匯聚了中華文化的精華，是民族音樂文化的根脈，理當是音樂課程的重要內容，在高中音樂教學中應得到強化。這充分說明曲藝教學的重要性。為了提高曲藝教學的效率，筆者結合多年的研究和實踐，對高中音樂教材中的曲藝教學進行探討。

一、搭建橋梁，拉近陌生曲種距離

雖然現行使用的三套普通高中《音樂鑒賞》教材在選曲上略有不同，但都選用了蘇州彈詞與京韻大鼓兩種曲藝表演形式，從這可以看出這兩種曲藝種類在眾多曲藝中的重要地位。蘇州彈詞和京韻大鼓素有“南彈北鼓”的美稱，是南北方具有代表性的曲種。蘇州彈詞主要盛行于長江三角洲一帶，是中國南方曲藝表演的一朵奇葩。京韻大鼓主要流行于華北、東北地區，是藝術成就較高的中國北方說唱曲種。隨著時代的發展和科技的進步，曲藝藝術相應地受到了一定的沖擊。目前，眾多曲藝種類除相聲等少數曲種還能維持現狀之外，其他部分曲種都面臨著觀眾流失和后繼無人的境況［1］。這兩種曲藝地域性強，在音樂多元發展的當代社會，傳統音樂受眾多流行音樂的沖擊，似乎顯得有些“格格不入”，就算是在“南彈北鼓”流行的地區，學生也未必了解這兩種曲藝表演形式，更不要說其他地區的學生了。針對此現狀，筆者在上課前對幾個班的學生進行了問卷調查，發現大多數學生對“曲藝”概念的理解很模糊，大部分學生將“曲藝”和“戲曲”混為一談。在明確了“曲藝”的概念后，學生說出了一些他們認識的曲種，比如小品、相聲、二人轉等，對于教材中所選取的京韻大鼓和蘇州彈詞，學生普遍反映從未聽說過，但有相當一部分學生表示如果有機會學習，他們有興趣了解一下。也就是說，學生覺得曲藝離他們有些遠，并不完全是因為不喜歡，而是沒有機會了解。他們缺少一座帶他們走向曲藝興趣之門的橋梁。

針對學生覺得課本中所選取的曲種離他們遙遠的問題，筆者覺得激發學生的學習興趣是關鍵。于是，筆者采取了一些做法。首先，在課前導入部分選用了采用雙簧形式表演的綜藝節目《曲苑雜壇》的主題歌，歌曲簡短，朗朗上口。這種表現形式新穎有趣，一下子就吸引了學生的注意力。其次，筆者將課程中介紹到的學生沒見過的樂器——京韻大鼓帶到了課堂上，在教授完京韻大鼓的鼓點后，讓全班用筆代替鼓毽子，書本代替鼓面，一起練習“老七點”的鼓點，并請代表親自上來敲打京韻大鼓體驗“老七點”，做到人人參與體驗。這樣的互動拉近了師生的距離，學生不再抵觸，漸漸跟隨教師走進教材。與此同時，筆者還在課程中結合PPT的一些動畫效果，為課程添彩，在細節上注重學生的審美體驗，時刻抓住學生的眼球。

二、口傳心授，示范方言曲藝唱腔

蘇州彈詞是用江浙一帶的吳方言進行表演的。“吳語”是中國七大方言之一，和普通話讀音相差很大，而吳方言在蘇州彈詞演唱中的字音和平時生活中的音調又有所不同，不要說學生，就是對于沒有接觸過的教師來說，學習起來都是一個挑戰。京韻大鼓是用北京話進行表演的。雖然北京話和普通話相差無幾，但是京韻大鼓的唱腔講究字正腔圓，字音歸韻，這對普通話的要求很高。中國幅員遼闊，方言眾多，要想在盛行這兩種曲藝以外的地區學好“南彈北鼓”，語言是一個很大的障礙。筆者所在的廈門隸屬“閩南語”系地區，大多數學生的方言都是閩南語，不會說“吳語”，演唱蘇州彈詞頗有難度；受方言的影響，部分學生普通話不夠標準，要想唱出京韻大鼓的韻味，也是需要下一番功夫的。曲藝是語言的藝術，要學習了解，肯定要從語言入手。雖然不要求學生唱得非常地道，但是要想有更加深刻的了解和體會，肯定要進行親身實踐。方言上的生疏給學生帶來了陌生感，讓他們在學習前覺得有難度，但也正因為這種陌生感，讓部分學生產生了好奇心。如何抓住方言的特點成為筆者引起學生學習興趣的突破口。

對于方言曲藝，如果教師在教學中可以進行范唱，則教學效果會比單純地播放音頻和視頻要好。雖然音像資料中那些藝術家們精彩的表演讓大部分教師望塵莫及，但教師是課堂的主導，占有“地利、人和”等有利條件，所以就算教師的演唱不完美，也能在學生的心海激起千層浪，帶給他們強烈的震撼［2］。曲藝是語言的藝術，說著唱是它的魅力所在。筆者首先從自身入手，在教授蘇州彈詞的時候，專門請教了蘇州彈詞的專業演員，從“念字”開始，一個字一個音地跟著示范朗讀。筆者通過反復地聆聽，再結合旋律進行演唱，也學得八分相似。京韻大鼓是用北京話進行演唱的，北京話近似于普通話，關鍵在于拿捏好字正腔圓的韻味。相比蘇州彈詞，京韻大鼓是更好學唱的。筆者帶領學生從字頭到字腹再到字尾進行“拼讀”，體驗京腔京韻，幫助學生更好地體驗京韻大鼓的唱腔特點。在課堂上，筆者分別選取了這兩種曲藝作品的兩個樂句進行教唱。為了幫助學生記憶蘇州彈詞的唱詞，筆者輔助標出了相近拼音的字音，再通過“口傳心授”的方法讓學生模仿筆者的語音語調；京韻大鼓則采用拼唱的方式，幫助學生更加準確地把握字正腔圓的音韻。學生通過學唱都覺得很有意思，這讓原本沉悶的主題變得生動有趣，教學效果出乎筆者的意料。

三、學以致用，創新傳承走出課堂

傳統民族音樂文化資源是當代音樂發展創新的源泉，離開了傳統民族音樂這片沃土，音樂發展創新就失去了土壤。新時代的中國青少年應該對祖國的優秀傳統音樂文化有認同感和自豪感，對祖國的民族文化有感情，更應當肩負起傳承保護、繼承創新和發揚光大我國民族音樂文化的重任。曲藝作為傳統民族音樂文化的重要組成部分，一直受到社會的關注。通過筆者的課堂實踐，越來越多的學生對“南彈北鼓”產生了興趣。筆者所在的學校多年以來都在傳承閩南特色曲藝文化“南音”和“答嘴鼓”。借鑒已有的經驗，筆者開始思考：能否由這部分學生組建新的社團或通過他們開展第二課堂活動，讓他們對經典曲藝唱段進行更為系統的學習，讓曲藝走出課堂、走進校園，甚至走出校園、走進社區，讓課內的知識與課外活動有機結合，使更多的人了解曲藝的藝術內涵。

基于“南彈北鼓”的地域特性，相對于蘇州彈詞的方言吳語來說，京韻大鼓更易在本校學生中推廣，于是筆者創建了“京腔鼓韻”學生社團。社團活動初期，筆者帶領學生學習京韻大鼓經典唱段《丑末寅初》，從每一句唱詞的“拼讀”到“拼唱”，盡量做到字正腔圓，并根據曲藝大家的表演視頻，模仿學習京韻大鼓的鼓點，最后再將鼓點與唱段結合。通過社團活動，筆者發現了更多有潛力的學生，也讓更多學生感受到了京韻大鼓的獨特魅力。值得一提的是，一些學生在經典原作的基礎上不斷創新，結合他們喜歡的表演方式，將流行音樂的說唱元素加入曲藝唱段中，編寫了原創的rap唱詞，并通過音樂軟件對伴奏進行重新編曲演繹。藝術表現是音樂學科核心素養之一，對學生藝術表現素養的培養旨在激發學生參與音樂表演和創作實踐的興趣，提高其藝術表現水平。通過編創，讓傳統音樂以一種新的方式為學生所喜愛，這何嘗不是一種可行的傳承方式。為了讓更多的師生了解京韻大鼓，筆者將學生的作品搬上了校藝術節的舞臺，與本地曲藝“南音”同臺演出，一南一北的曲藝亮相校園，贏得了大家的陣陣掌聲。這樣的方式不僅讓學生得到了鍛煉，提升了學生的藝術素養和人文修養，而且發揚、傳播了中華民族的傳統音樂文化，增強了學生的民族文化自信，培養了學生的愛國主義情操。

結合“京腔鼓韻”社團組建的成功經驗，筆者希望可以在此基礎上“引進來，走出去”，為學生提供更為優質的學習資源。在這種思想的指導下，筆者聘請專業的藝術家進校授課，對“南音”社團中已有的三弦、琵琶等樂器加以改進，逐漸完善京韻大鼓的伴奏樂器，豐富京韻大鼓的表演，以期取得更為專業的藝術效果。此外，還可以帶領學生走出校園、走進社區，結合學校志愿者服務活動，將曲藝文化帶進敬老院，登上社區公益表演舞臺，通過更為多元的渠道，將我國優秀的曲藝文化傳遞給更多的民眾。

四、與時俱進，曲藝發展任重道遠

面對豐富的網絡資源，學生接觸的音樂形式種類繁多，加上當代流行音樂的飛速發展，他們的審美已經發生了變化。教材中選用的作品都是傳統的經典劇目，素材內容年代久遠，對如今的中學生來說，傳統的經典劇目不如流行音樂那樣有吸引力。筆者通過了解發現，學生并沒有排斥所有的曲藝表演形式，對于相聲、小品一類的表演他們就很喜歡。這兩種曲藝形式風趣幽默，而且經常更新表演內容，大多以當下的時事作為素材，或者將老素材用新的表演形式呈現，如結合當下的網絡用語，或由當紅的明星表演，自然會深受學生的喜歡。教材中選用的曲藝唱段均為經典的唱段作品，講述的年代故事離學生比較遙遠，但作為經典曲藝的唱段，不能因為“老舊”而被摒棄，經過時代變遷沉淀下來的作品更能代表時代的印記。作為音樂教師，我們應該引導學生關注作品背后的創作背景與時代特征，帶領學生進一步了解作品的內涵，結合作品所表達的意境，讓學生感受作品的音韻之美，增強學生的民族自豪感。

曲藝藝術雖然是一種傳統的文化形式，但是必須結合時代的發展進行創新，這樣才能在現代社會中有立足之地［3］ 。我們可以在課上做一些拓展，結合學生喜歡的素材，對教學內容進行補充。比如，在教授蘇州彈詞時，筆者與學生分享了郁可唯和彈詞大家高博文一起演唱的《知否知否》彈詞改編版，細膩的彈詞唱腔結合詩詞，在兩位歌者的演唱下顯得更加溫婉動聽。學生發現，原來傳統音樂還可以這樣“洋氣”。除此之外，筆者還分享了抖音上用蘇州彈詞改編的流行歌曲唱段，這些唱段都深受學生的喜愛。在教授京韻大鼓時，筆者分享了由德云社張云雷演唱的《重整河山待后生》，歌曲融合說唱音樂元素，將傳統與流行進行了完美的結合，學生聽完大呼過癮。作為美育工作者，我們應讓學生了解，沒有傳統音樂的基奠，就沒有當下多元發展的音樂文化，老祖宗留下的瑰寶，是我們應該學習與傳揚的，進而激發學生思考：新時代，應該如何在傳承經典的基礎上創新發展我們的傳統音樂文化？

針對音樂教師缺乏相關曲藝知識的問題，音樂教師應該加強自身的學習，利用假期參加專業的曲藝培訓班，學習專業的曲藝表演知識，有機會也可以拜訪老藝人向他們學習，幫助自己更好地進行范唱及范奏。除此之外，教師還應做一個有心人，用心收集生活中的素材。比如，筆者在教授蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》時，選用了自己去蘇州游玩時在茶館里拍攝的唱段錄像，并加上了字幕。這樣學生欣賞起來就不會因為難以理解而走神，也不會因為表演老套而不屑。之后再通過教唱，讓學生親身體驗，最后再結合現代著名歌唱家宋祖英演唱的版本，讓學生感受民族音樂原來也可以有很多表演的形式。在對京韻大鼓和蘇州彈詞這兩種曲種有較為深入研究的情況下，筆者通過課堂帶領學生體驗了曲藝的“語言”之美、“音韻”之美和“地域”之美，讓學生通過學唱曲藝的唱段及對曲藝表演形式的了解，提升自身的素養，做到“以德樹人，以美育人”。

民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，是千百年來勞動人民的智慧結晶，是寶貴的文化遺產，而曲藝又是民族音樂的重要組成部分。一切事業的發展如果離開了少年兒童的參與，都是無本之木、無源之水，傳統的曲藝事業也不例外。事實證明，從小受到曲藝熏陶的少年兒童，長大之后更容易走上曲藝事業的道路［4］。針對教材中所出現的問題，我們應結合自身和本校學生的特點，制訂行之有效的教學方法，打開學生學習曲藝的興趣之門，幫助學生達到從“審美感知”到“藝術表現”再到“文化理解”的升華。只要我們引導得當，學生定會接受和傳承我們的民族音樂，將我們的民族瑰寶發揚光大。

［? ?參? ?考? ?文? ?獻? ?］

［1］? 劉昭.用傳統曲藝的老手法，走出時代道路的新步伐：論深圳曲藝的發展和應用［J］.曲藝，2020（9）：61-62.

［2］? 趙洪萍.弘揚民族音樂文化：如何讓戲曲藝術在中學生心海遠航［J］.新課程（下），2014（1）：174.

［3］? 曲丹萍.關于曲藝傳承和保護的探析［J］.魅力中國，2014（17）：108.

［4］? 崔文化.少年兒童也是曲藝事業的希望與未來［J］.赤子（上中旬），2015（10）：97.

（責任編輯? ? 陳? 明）