不朽的革命精神，永恒的藝術(shù)魅力

蔣海瑛

這是一場《江姐》的全版演出，卻又是一個不同于以往的舞臺。2 月15 日，上海宛平劇院里，沒有按慣例在開演前拉上大幕，臺上也沒有繁復(fù)華麗的舞美。場鈴響起，場燈暗下，伴隨側(cè)幕傳來一聲悠長的“紅巖上，紅梅開……”，身著一襲中式唐裝的上海歌劇院第六代“江姐”周琛翩然踏歌而上，作為主講人揭開了這場題為“禮贊新時代奮進(jìn)新征程”文藝黨課示范課的序篇。

眾所周知，民族歌劇《江姐》是上海歌劇院的看家保留劇目，自1965 年由上海歌劇院第一代“江姐”任桂珍首演以來，登舞臺、進(jìn)校園、入社區(qū)，堅持排演近60 年，在超過500 場大大小小的演出中，幾代“江姐”薪火相傳，也結(jié)下了深厚的觀眾緣。為貫徹落實中央關(guān)于認(rèn)真學(xué)習(xí)宣傳貫徹黨的二十大精神的重要部署和市委工作要求，不斷創(chuàng)新學(xué)習(xí)教育形式載體，采取黨員喜聞樂見的學(xué)習(xí)教育方式，增強(qiáng)學(xué)習(xí)貫徹黨的二十大精神的吸引力感染力和針對性實效性，由市委組織部、市委宣傳部指導(dǎo)，上海市文化和旅游局，上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團(tuán)有限公司，上海電影（ 集團(tuán)） 有限公司，上海大劇院藝術(shù)中心，上海戲曲藝術(shù)中心等共同主辦了“禮贊新時代 奮進(jìn)新征程”文藝黨課活動。上海歌劇院此番精心策劃編排的《江姐》，正是作為重要內(nèi)容之一，通過“導(dǎo)賞+ 演出”的獨(dú)特方式，從講江姐、學(xué)江姐，到唱江姐、演江姐，充分發(fā)揮紅色題材文藝作品在黨員學(xué)習(xí)教育中的重要作用，深入挖掘傳遞作品背后蘊(yùn)含著的信仰力量、精神內(nèi)質(zhì)和豐富內(nèi)涵。

此次文藝黨課的《江姐》劇組陣容， 正是上海歌劇院2021 年亮相國家大劇院“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年系列演出及活動”的全班人馬。這版2021 年新制的《江姐》，由上海歌劇院第六代“江姐”何曉楠、周琛領(lǐng)銜，上海歌劇院青年導(dǎo)演馬達(dá)，優(yōu)秀青年設(shè)計師朱嘉君、劉沈輝等組成主創(chuàng)團(tuán)隊，臺前幕后皆是一張張年輕的臉龐。當(dāng)時，整個劇組演員的平均年齡只有35 歲上下，還有不少年輕演員是第一次接觸這部民族經(jīng)典，面對前輩們珠玉在前的經(jīng)典演繹，如何在音樂的呈現(xiàn)和角色的詮釋上呈現(xiàn)出新時代的風(fēng)范，成為年輕演員們身上的壓力和挑戰(zhàn)。經(jīng)過幾年不斷的排演打磨，這版“青春版”制作日臻成熟。

為文藝黨課而重新排演的《江姐》，略去了大部頭的舞美道具，僅保留以素描手筆、版畫風(fēng)格的舞美背景，輔以簡單的硬景，幾根路燈桿、幾把小竹椅，虛實結(jié)合地點(diǎn)出了朝天門碼頭、華鎣山茶鋪等關(guān)鍵場景的信息。基于歷史時代亦融入當(dāng)下審美的人物造型，既保留了觀眾們熟知的經(jīng)典元素，又增添了符合現(xiàn)代審美的細(xì)節(jié)。在相對小巧的舞臺上，用更為靈活的動線，加之貼近現(xiàn)代生活、避免標(biāo)簽化的程式動作設(shè)計，這版由年輕人演繹的經(jīng)典以“化繁為簡”之姿立于舞臺之上。

看過多次周琛演江姐，而聽周琛說江姐，這是頭一回。她從《江姐》最膾炙人口的唱段《紅梅贊》中提及的“紅巖”——習(xí)近平總書記高度肯定的“紅巖精神”為切入口，結(jié)合半個多世紀(jì)以來多部深受人民喜愛的經(jīng)典民族歌劇，講述了歌劇《江姐》的誕生由來，以及秉承紅色基因血脈的上海歌劇院六代“江姐”的歷史傳承。她以自己學(xué)演“江姐”的切身體會，從角色解析到排演故事，并結(jié)合史實將歌劇《江姐》中巧妙用心的藝術(shù)細(xì)節(jié)娓娓道來，一步步帶領(lǐng)觀眾深入淺出地了解歌劇《江姐》以及這部偉大藝術(shù)作品背后所蘊(yùn)含的深刻精神內(nèi)涵。“每一次的復(fù)排，我們都將共產(chǎn)黨人的信仰和理想追求，用藝術(shù)的形式淋漓盡致地展現(xiàn)出來。每一次的復(fù)排，也正是一個不斷迭代、延續(xù)藝術(shù)薪火、傳承紅色基因的過程。無論是何種版本，幾十年來的傳承中，亙古不變的是我們對《江姐》這部劇、對紅巖精神的敬畏和熱愛。”

這方講罷，那方登場。何曉楠、陶闊、鄭瑤、李娜、李新宇、于浩磊等一眾上海歌劇院藝術(shù)家，用精彩演繹讓現(xiàn)場不少觀眾數(shù)度落淚。以往大劇場版的演出，好些臺下的觀眾都是《江姐》的老戲迷，常有跟著《紅梅贊》《繡紅旗》《五洲人民齊歡笑》等的旋律輕聲哼唱的“鐵桿粉絲”。而此次文藝黨課的現(xiàn)場，不乏初次接觸到《江姐》的年輕人。能讓臺下的觀眾們體會到劇中的悲歡，為小華的犧牲而難過，為錯抓蔣對章的荒唐而發(fā)笑，也為楊二嫂活潑辣爽的四川話會心一樂，更為黑暗過后終將到來的黎明而熱血沸騰，這正體現(xiàn)了紅色文藝作品的內(nèi)蘊(yùn)。

何曉楠也是在多年舞臺實踐中成長起來的“江姐”，她和周琛都曾跟隨第一代“江姐”任桂珍學(xué)習(xí)數(shù)載，一腔一式、眼神身段都曾蒙恩師的口傳心授。在挑起第六代“江姐”的重任后，她潛心地雕琢唱腔、細(xì)致地把握情緒，游刃有余地掌控戲劇節(jié)奏。從離別山城直赴川北的躊躇滿志，到川北縣城目睹丈夫老彭被害的晴天霹靂，再到華鎣山東海寺強(qiáng)忍悲痛鼓舞眾人，上半場緊湊的劇情里，何曉楠將自己沉浸在人物中，從唱腔到身段，富有張力的戲劇情緒緊抓觀眾的眼球。下半場中，何曉楠與飾演甫志高的鄭瑤、飾演沈養(yǎng)齋的陶闊之間的幾場對手戲，你來我往、旗鼓相當(dāng)。更不用提最后一幕黎明之前渣滓洞集中營里，“繡紅旗”中對新天地的期盼，“五洲人民齊歡笑”中對未來美好的憧憬，一氣呵成的大幅唱段，正體現(xiàn)了何曉楠扎實的藝術(shù)功底和精湛的舞臺演繹。

一部經(jīng)典可以流傳至今，自然有它很多閃光點(diǎn)。《江姐》好聽也好看，這與戲中多位人物鮮明的“小角色”息息相關(guān)。“小角色”戲份雖少，演繹起來卻絲毫不馬虎，以飾演藍(lán)洪順的男高音于浩磊為代表的青年演員們都可謂是在舞臺上身經(jīng)百戰(zhàn)的“老戲骨”。脫開西方經(jīng)典歌劇的“洋裝”，換上民族經(jīng)典歌劇的“馬褂”，一顰一笑、一喜一怒，接地氣、聚人氣。華為、楊二嫂、唐貴山……這些活靈活現(xiàn)的小人物們是襯托“紅梅”的“綠葉”，藝術(shù)家們生動鮮活而富有張力的演繹，讓戲劇層次更加分明，細(xì)節(jié)更加豐滿。

是演出，也是學(xué)習(xí)。從當(dāng)年以江姐為代表的革命者們拋頭顱灑熱血的歷史史實，到激情燃燒、秉持韌勁積極創(chuàng)作的老藝術(shù)家們，再到今天在舞臺上賡續(xù)傳承、傾情演繹的年輕藝術(shù)家們，這場用歌聲、用故事、用真心演繹的文藝黨課讓人直觀且深刻地領(lǐng)悟到不朽的革命精神和永恒的藝術(shù)魅力。