論明代職業(yè)畫家藍瑛的文人畫之路

摘要：明末清初的職業(yè)畫家藍瑛自幼具有極高的繪畫天賦，23歲從家鄉(xiāng)浙江錢塘前往松江求學。一生仿古，追求文人筆墨，在晚年開創(chuàng)了獨具特色的藍瑛樣式的沒骨重彩山水，被后人稱為“武林派”。文章將從時代契機、師承關(guān)系、畫風演變和詩詞題跋這四個方面，探究文人畫如何貫穿職業(yè)畫家出身的藍瑛的一生。

關(guān)鍵詞：藍瑛；山水畫；文人畫

明朝末年，政治格局動蕩，一位出生在普通畫工家庭的青年在浙江錢塘一帶嶄露頭角，這位青年便是藍瑛。自幼他便展現(xiàn)了極高的繪畫天賦和偉大的志向，藍瑛早年學習過界畫和南宋院體畫，但很快轉(zhuǎn)向松江一帶，向?qū)O克弘、董其昌等名家求學。他學習古人筆法，創(chuàng)作大量仿古畫，集眾家之長，在晚年形成了秀古的畫風，并且開創(chuàng)了藍瑛色彩樣式。在董其昌大力宣揚南北宗論的時代背景下，浙派在清朝畫壇上遭受貶抑，藍瑛因為地域原因被不少畫史畫論歸為“浙派殿軍”。從以下幾個方面來看，雖然藍瑛是職業(yè)畫家出身，但文人畫卻是他生命的主題。

一、時代契機

藍瑛出生于明朝末年，這個時期的政治格局動蕩不安，但是在經(jīng)濟方面，江蘇和浙江一直都是經(jīng)濟富饒之地，杭州如明朝初期般，經(jīng)濟一直保持著良好的發(fā)展趨勢，交通網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，工商業(yè)的發(fā)展欣欣向榮，資本主義萌芽興起。這個時期以蘇州、杭州、南京以及揚州等運河要道地區(qū)為工商業(yè)發(fā)展中心。在這樣的經(jīng)濟環(huán)境之下，文化藝術(shù)也隨之發(fā)展起來，這也為藍瑛成為職業(yè)畫家提供了經(jīng)濟基礎(chǔ)。

與此同時，當時的中國畫壇正在經(jīng)歷著持續(xù)變革。明宣德年間，因為統(tǒng)治者的原因，以馬夏風格為代表的南宋院體畫在宮廷盛行，南宋都城建在臨安，也就是浙江錢塘，宮廷畫家戴進辭官還鄉(xiāng)后四處交游作畫，其追隨者在當?shù)匦纬闪苏闩桑X塘畫家自然承襲了南宋院體畫風。直到嘉靖年間吳派興起，吳派畫家追隨元畫的隱逸空靈，師法元四家和趙孟頫，文人畫家又掌握了畫壇的話語權(quán)，以至明后期浙派幾乎銷聲匿跡。到了晚明，一方面各地畫派出現(xiàn)了百家爭鳴的局面，另一方面由于經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，藝術(shù)市場的擴大，吳派后學將重心放在藝術(shù)市場，丟失了文人畫的初心，逐漸沒落。17世紀以后，與蘇州抗衡的松江畫壇，終于獲得了壓倒性的勝利，松江地區(qū)畫家開始居于當時畫壇的領(lǐng)導地位[1]。

青年時的藍瑛所處的時代正是松江畫派興起之時，此時，松江派領(lǐng)袖董其昌在畫壇上已經(jīng)赫赫有名，正是他帶領(lǐng)松江派將文人畫于正統(tǒng)畫壇成功立足。在時代的浪潮推動之下，藍瑛離開家鄉(xiāng)求學，只身前往松江拜董其昌為師，這是藍瑛一生中的轉(zhuǎn)折點，是接觸文人畫、培養(yǎng)文人意蘊最關(guān)鍵的時期，也就是從這個時期開始，藍瑛開始與文人畫有了交集。

二、師承關(guān)系

說到藍瑛與文人畫連接的橋梁，董其昌和孫克弘是他畫家生涯中非常重要的人物。因為藍瑛出生于浙江錢塘，所處地帶師承南宋畫院。雍正時期的《浙江通志》曾記載：“藍瑛（舊浙江通志），字田叔，錢唐人，少穎異，八歲當從人廳宰蘸灰畫地……其細描宮樣，則界畫衣褶，色色飛動，突過宋畫苑諸人。”[2]《圖繪寶鑒續(xù)纂》中記載道：“……至于宮妝仕女，乃少年之游藝，竹石梅蘭，尤為冠絕，寫意花鳥，俱余伎耳……”[3]由此可見，藍瑛一開始接觸的是宋代的界畫和人物畫，并不具備和文人畫接觸的條件，所以，他是到松江之后，才開始學習元畫等文人畫的。1606年秋，22歲的藍瑛受到董其昌的推薦，投身于孫克弘的門下。孫克弘是華亭人，為嘉靖中至禮部尚書，后因官場上受到波及而免官歸里。他為人好客，以接納有一技之長的人聞名于時[4]。藍瑛在孫克弘的門下居住，借此機會還認識了陳繼儒等文人雅士。

因為當時松江派被視作吳門畫派的分支，正處于獨立成形的階段，孫克弘其實是居住在松江的吳派畫家，所以追根溯源，藍瑛在孫克弘門下最初學習的是吳門畫派的傳統(tǒng)技法，吳派是他學習元畫的橋梁[4]。在孫克弘家中居住期間，藍瑛在孫克弘東郭草堂中畫了一幅以朱竹墨石為題材的畫作，后來與孫克弘、張忠、孫枝畫的竹石合裱為《明五家朱竹墨石合璧卷》。這幅畫坡面用墨色暈染，苔點蒼秀，筆法上取法吳鎮(zhèn)、沈周，畫面厚重，竹子的處理上用朱砂畫出，做到了“眼中之竹，胸中之珠，手中之竹”的藝術(shù)體驗，與文人畫傳達的心性理念一致。這是藍瑛現(xiàn)存最早的作品，從這幅作品中可以看出藍瑛已經(jīng)開始加入文人畫家的藝術(shù)活動。

另一個與藍瑛關(guān)聯(lián)較深的畫家便是董其昌。在藍瑛少時，董其昌便已是名氣斐然的書畫家，董其昌在浙江某一次交游時，藍瑛認識了他，對于初出茅廬、對畫壇向往的少年藍瑛來說，董其昌是一個飽腹詩書且地位很高的文人畫家，而且當時是松江派首領(lǐng)。松江是很多畫家學習交流的地方，令人向往。這也是藍瑛想要去松江的原因之一。藍瑛在松江的前幾年一直在孫克弘的門下，孫克弘去世后，藍瑛便追隨董其昌。萬歷四十一年（1613年），藍瑛與董其昌、陳濂、吳振合畫山水《蘆鄉(xiāng)雜畫卷》。此時年僅二十九歲的藍瑛能獲得這樣的機會，說明董其昌對藍瑛十分賞識，愿意提攜他。謝稚柳在鑒定過這幅《蘆鄉(xiāng)雜畫卷》后，認為藍瑛“骨體大似華亭派……，乃知其早年，亦在董其昌之藩籬中”，說明藍瑛系統(tǒng)地學習了董其昌的敷色體山水[5]，董其昌的沒骨山水理念也影響了藍瑛。“董其昌將色彩與文人畫創(chuàng)作結(jié)合起來，用文人畫的觀念來突破唐宋以來對色彩的使用，完成了青綠山水文人化的理想構(gòu)建。”[6]董其昌使沒骨山水以一種全新的樣式出現(xiàn)在明代畫壇，藍瑛受到董其昌的影響，也展開了對沒骨山水的嘗試和探究，在晚年開創(chuàng)了另一種樣式的沒骨山水。

所以，孫克弘和董其昌是藍瑛繪畫道路上非常重要的兩位老師，是他們帶領(lǐng)藍瑛打開了文人畫的世界。藍瑛跟隨他們結(jié)交有名望的畫家、收藏家，繪畫技巧和鑒賞能力得到很大提高，文人修養(yǎng)也愈加深厚。

三、畫風演變

在藍瑛的一生中，其畫風經(jīng)歷過三個時期。早期是五十歲之前，中期是五十歲至六十歲，晚期是六十歲以后。本文將重點分析藍瑛早期和晚期的畫風特點。

藍瑛早期仿宋元諸家，筆法較為稚拙。韓昴在《圖繪寶鑒續(xù)纂》中記錄藍瑛“畫從黃子久，入門而醒悟焉”。藍瑛在最初學習山水時，學習的是黃公望的筆法，元四家中對他影響最大的也是黃公望。藍瑛在早期曾創(chuàng)作過一幅《仿黃公望山水圖》（圖1），該畫筆法濕潤，畫面清秀，筆墨之間黃公望之風可見一二。這幅畫作完成后，董其昌的好友，81歲的陳繼儒在畫上題跋：“江山渾厚，草木華滋，此張伯雨題子久畫。若見田叔先生此卷。略展尺許，便覺大癡翻身出世作怪。珍藏之，勿令穿廚（櫥）飛去。”后期許多文人評價藍瑛為黃公望再世，足可見初入畫壇的藍瑛受黃公望的影響之大。此外，在技法樣式上，前文提到，藍瑛早期在孫克弘門下，是通過吳派學習前人筆法的。他以中鋒行筆，擅長披麻皴和解鎖皴，前者師法董巨、米芾，后者師法王蒙。可以看出，藍瑛出身浙派發(fā)源地，也接受過南宋院體畫派的學習，但是他在董其昌、孫克弘身邊，與文人紳士接觸，自然極力想向文人圈子靠近。于是，他在人生的前五十年，從未停止過向宋元名家學習筆法，“分別宋元家數(shù)，某人皴染法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬”[3]。

藍瑛晚期畫風在六十歲之后成型。由于步入晚年，他在城曲茅堂過著舒適閑淡的生活，經(jīng)過前五十年的大量創(chuàng)作學習與沉淀，此時畫風完全成熟，從中鋒用筆轉(zhuǎn)向了側(cè)鋒用筆，以破筆點苔，融合南北派的筆墨，將北派、馬夏風格與南宗黃公望的筆法相結(jié)合，畫風灑脫飄逸，極具動感。如他的晚年作品《云壑藏漁圖》（圖2），山石取法南宋畫家李唐，采用了小斧劈皴，以側(cè)鋒皴擦表現(xiàn)山石堅硬的質(zhì)感，用筆粗獷；其次，樹木的表現(xiàn)上用筆老辣，樹葉表現(xiàn)豐富，有雙鉤夾頁，也有勾勒松樹再施以淡彩，畫面中分散的幾棵桃花是畫面的點睛之筆，使畫面多了一絲秀雅。整幅畫中，雄奇險峻的山峰搭配蒼勁挺拔的樹枝，以及兩處點景人物和房屋的點綴，無不體現(xiàn)出他晚年“秀古”的繪畫風格[7]。

四、詩詞題跋研究

藍瑛不但在繪畫方面有研究，詩詞書法上他也表現(xiàn)了有別于一般職業(yè)畫家的追求。清代晚期杭州人丁丙編纂的《武林坊巷志》第五卷“南良坊二”“土橋”條中記載藍瑛：“藍瑛，字玉華，錢塘人……少以制藝名家。”其中提到“制藝”，是八股文的意思，說明藍瑛在八股文方面造詣很深，另外，《浙江通志》提到他“治經(jīng)生家言”，說明他早年想要進行科舉考試。藍瑛在四十五歲之后畫作數(shù)量開始飛速上漲，有人猜測他在四十五歲之后才放棄科舉考試，專心成為職業(yè)畫家[8]。無論如何，藍瑛早期求學生涯中積累的文化底蘊和修養(yǎng)為他和文人士大夫交游提供了可能。

藍瑛的詩文大多題跋于畫作之上，他于1630年所作的《曳杖云林圖》中題詩：“曳杖云林外，山矗入青冥。獵獵秋風緊，楓翻散似星。”1632年，他在參加汪然明西湖宴集作五律詩扇：“雀舌香初透，高軒叱馭來。新聲鐃吹歌，玄塵吉云開。梅月籠芳砌，須眉照攝臺。隔簾歌窈窕，醇飲共忘回。”藍瑛的代表冊頁《澄觀圖冊》也有他的自題詩：“欲尋云壑漫藏舟，到處桃花水自流。果是山深秦可避，置身物外足千秋。（仿趙孟頫）”。藍瑛喜作五律詩，這些詩文雖然算不上名篇佳作，但絕對夠他打開書畫市場，借此交游。除了好作詩文，藍瑛的題跋演變也體現(xiàn)了文人意味。藍瑛的題款中，自他中年開始（此時是他藝術(shù)生涯的早期）出現(xiàn)了“蜨”，如“蚊蝶藍瑛”“蜨叟藍瑛”“蝶圃藍瑛”等。“蜨”同“蝶”，莊子《齊物論》中說：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。”“夢蝶”代表人生如夢，藍瑛用此作為署款，其撲朔迷離的意味使他更像一位文人[4]。

五、結(jié)語

藍瑛畢生都在學習文人畫，通過拜訪文人畫家向他們求學，學作詩詞，練習書法，他的畫逐漸具有了文人意蘊，本人也逐漸有了文人畫家的修養(yǎng)，受到了當時畫壇如董其昌、陳繼儒等文人大家的贊賞。假使他對文人畫并不感興趣，也許他的松江求學之路也會半途而返，因為藍瑛早期已經(jīng)靠界畫和人物畫在當?shù)爻擅诤贾萃耆軌蛞揽柯殬I(yè)畫家的技能自立門戶。他能夠無畏地踏上求學之路，摒棄前半生所學，去學習與院體畫理念相悖的文人畫，便代表他想在當時的畫壇上作出一番成就。綜上所述，藍瑛雖然出身于普通家庭，但是通過自己的繪畫天賦和努力，在晚年開創(chuàng)了獨特的畫風，發(fā)展了沒骨技法，開創(chuàng)了“武林派”。到如今，藍瑛的生平經(jīng)歷和畫風依然值得我們?nèi)W習和探究。

作者簡介

王雅璇，女，江蘇南京人，研究方向為國畫山水。

參考文獻

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[6]顏曉軍.董其昌對晚明青綠山水畫發(fā)展大轉(zhuǎn)變的作用[J].故宮博物院院刊，2018（5）：28-46，159.

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